


艺术家杜娟在问象艺术空间举办的个展“They Talk to Me”,于2022年9月10日至9月26日展出,展览期间杜娟谈及生活和创作中的一些感悟。

Q1:
本次系列作品的灵感来源是什么?想表达的主题(思想)是什么?
杜娟:这次的作品更多是在之前创作的基础上做了一些探索,人物处理上,材料上以及在尺幅上都希望通过改变能探索到一些新的东西,这个过程还是挺缓慢的。每一张的灵感来源都不太一样,有的是在酒吧看到的场景,有的是听了一场音乐会,有时是一时兴起想改改艺术史上艺术家的作品。但人物的状态神情依旧是我最喜欢刻画表现的内容,至于它们传达了什么主题我倒并没有带太多的目的性去创作,只是凭真实的感觉创作出有意思的且能和自己产生共鸣的人物形象,感觉画里的人物在替我说话,我只是作为审核人看它们说的是不是我想说的。
您的作品中有着丰富色彩的对撞,颜色对于您来说是什么样的存在呢?
杜娟:颜色目前对我来说是一个挺重要的,它是一个充满感性的视觉元素,是能够撩动到人的情绪的东西。
Q3:
整个创作过程是怎样的,如果遇到困难是如何克服的?
杜娟:创作过程一直都没有很轻松,每一幅都有困难,甚至感觉是每一笔都有困难,可能是目前阶段所面临的问题吧,我其实不希望创作是这样一个过程,但有时反而这样的过程也会出现惊喜。不存在如何克服的问题,只是一直寻找解决办法,一直做着就自然解决了。
今年的展览的作品中像是《宫娥》和《亚威农少女》您都已自己的视角从新绘制,这其中有什么有趣的故事吗?
杜娟:就像刚才说的这两幅的灵感就是因为一时兴起,就是想让所有的人物都成为我目前画的人物风格吧,所以被这两幅吸引也是因为上面的人物看上去是够我“玩耍”一下的。
作品《They talk to me》就有着电影海报的风格,是全新风格的尝试还是之前就有的想法?
杜娟:之前就有这个想法。这个想法大约在动笔的半年前就记在了笔记本里了。很多时候决定尝试新的方式就是因为自己特别渴望和好奇它最后会成为什么样子。这幅的形式确实也是第一次尝试,也是挺有意思的体验,后面会慢慢继续改变。
Q6:
酒吧,聚会还是您今年主要创作的主题,在这一年里有什么新的感悟吗?另外这次展出的作品中,有两张较大的单人像,是有什么特别的故事吗?
杜娟:这一年就是希望在这一主题上能有一些新的突破,或者是以这一主题为出发点开始延伸一些不同的内容,酒吧这个题材是帮助我表现人物的开始,那其实还有很多的方向可以表现这个内容,我也计划在之后有新的方向的尝试。
这两幅较大的单人像作品是运用了油墨滚轮的创作方式,并结合丙烯的头像进行拼贴创作组合完成的,其实是将人物抽离出来进行的一次创作尝试。
Q7:
艺术对于您来说是怎么样的存在?您是如何理解的?
杜娟:对我而言,创作是真实的说话和表达的方式,每个人都应该有自己的方式。艺术看似挺没用的,但却可以成为一种精神支柱。另一个角度讲,艺术可以把每个人看到的客观世界转换成有情感的视觉故事,让人看到客观之外的东西,而且其实这种东西也是自己内心不被看见的东西。这些都是艺术向内的角度来讲的,我自己的目前应该就是在这个阶段,但也开始在不断思考向外的角度。

展览现场
AT THE SCENE









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