刘琦 玄鸟：作品自述笔录（上）
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刘琦：“大家好，今天是我的个展“玄鸟”展出，天命玄鸟，降而生商。因为我对古代艺术感兴趣，一直想把中国古代的或者是延伸到和中国文化相关的，包括域外的一些文化，上古的东西转化为现代的东西，这是我一直探讨的一个语言的转换方式。这个展览一共展了40张左右，是我从2018年到2022年的这几年的探索。我们先看到的这组是我画的小型的作品，风格题材有变化，有不同的分类。”刘琦 龟兹熊本生 2020 纸本设色 26×23cm刘琦 龟兹猴王本生 2020 纸本设色 26×23cm“《龟兹猴王本生》、《龟兹熊本生》这两张是我意临的龟兹的壁画，一个是龟兹的猴王本生，下一个是熊本生。因为龟兹壁画是连接中西方的一个通道，龟兹壁画比敦煌壁画要早，而且敦煌壁画很大一部分是吸收了龟兹壁画的一些技法，包括题材，包括一些处理方式。因为龟兹当时是在西洋和中国交界的地方，它是最早受到西方外来影响的一个地方。而且它在很早的时候也是属于汉地的一个区域，所以它里边文化的杂糅特别有趣，一个是它和欧洲中世纪的绘画是有衔接，第二个它和中国的敦煌壁画也是有关联，所以它的绘画就特别有意思。我用自己的方式把一个语言转化为我的语言，然后截取它中间的一部分，组成一个画面，里边有些东西和马蒂斯特别相通，局部来看，很像野兽派的方式，也和马蒂斯的东西有些暗合，我个人认为应该是马蒂斯会吸收壁画的一些东西。”刘琦 刘家山水 2020 纸本设色 23×26cm“《刘家山水》、《案头》、《房子里的鸽子》、《小调》这四张红色也是有一天看马蒂斯的红色画室受到了启发，之前不会太用大面积的红色，因为这种颜色很难控制，红色一个是中国的传统颜色，第二个它的装饰性强，必须要用黑色来和它衬才能压住这个红色。所以又结合了中国的墨法的布局。《刘家山水》是我2009年在陕北写生的时候画的黄土高原的线稿，也是在2020年用的这个红色，我觉得这个红色意象性特别强，虽然画的是陕北的黄土高原，但是用红色表现力、象征性更有意思，脱离于现实，而且和现实是有联系的。《小调》这件是在山西的李家山，里边错落的线条的穿插的结构，还是有一定的现代性，里边的这个东西吸收了民间的画。”“《案头》是我的案头，我平时画画时候的案头，就摆了这个东西。也是有一天看到了，有感触就画下来了，延续了马蒂斯红色画室的那个红色意象的感觉。”刘琦 房间里的鸽子 2020 纸本设色 23×26cm“《房间里的鸽子》这件是根据我孩子5岁时画的一张线描稿，我觉得很有意思，尤其是儿童画，对空间的这种认知，因为没有受过教育，对空间认知是一种本能的认知，当时画了一个鸽子房，这鸽子房就是勾了一个线框，鸽子就在空间里面，特别高级。所以说我就把她的线描稿转化成我的东西了。包括一些语言，白色和红色叠加的语言，我觉得很有意思。”“这一件是《狮子林》，应该是2019年我带父母去苏州园林玩，当时看到这个景象，回到家之后，根据记忆把这个意象画出来，不同于现实的场景，里边有一些孔洞、有一些山石，实际上就是和中国人‘卧游’的这种意象是能衔接的，而且前边的这个石头，我有意识把它做成一个雕塑的意象，然后点缀的这个绿色的荷叶，很像金农的诗里边的意境。也是这个红色，从这个延伸到这里来，因为苏州园林没有大面积的红色和绿色，都是灰黑色，但是我加到红色的意象，这种红色其实是天空，绿是树冠，我觉得这种意象也很强。”刘琦 巩县的阳光 2018 纸本设色 26×23cm“《巩县的阳光》 这件是画了巩县石窟，因为我个人喜欢这种高古造像，所以我对这方面也是关注的很多，巩县石窟是在河南巩县，它的石窟和山东和陕西包括龙门石质不一样，它的石质是发黄的，我们去的时候太阳正好打到石窟上，分成了两个不同的面积色块，而且北魏早期的那个造像是偏平面的，所以说用了这种平面的造型，实际上和当时的波斯，包括两河流域的造像风格有衔接的，毕竟佛教是一种外来文化，到了中国本土怎么转化为咱们自己的语言方式，这个是很有意思的现象。”“这件是画了艺圃，十年前我当时站在艺圃的湖石下边拍了一个照片，当2019年去的时候又拍了一张，在同样的地方，时间过得很快，还是那个景，人变了，画了一张自己的自画像，我觉得挺有意义的，时间性，取《游园惊梦》，出自牡丹亭，我觉得可能符合这个主题。而且整个这块用了一个银灰色的调，上面用的大红大绿，我觉得这两种颜色在一块也特别协调。”刘琦 人间四月芳菲尽 2020 纸本设色 23×26cm“这张创作是因为我在小区里走，每天从家到画室，会路过一片草地，春夏秋冬都不一样，草的状态不一样，正好那天是4、5月份，农历应该是4月份。因为古人讲人间四月芳菲尽，就是那个花开完了之后风一吹掉下来了，绿叶长了，花就败了，有所感悟。时间生命的流逝。又很绚烂，又很伤感，有所感触，就画了一张。” “这件是《虎镇》，取自汉代石刻的一个意象，因为这件画的是我最近研究的语言方式，与我的金石研究有关系，最近几年我在研究金石方面的东西，包括陶器方面的东西。一个是龙山的黑陶，包括金石里边的一些边线的处理，篆刻、包括线的处理，我觉得对我很有启发。我就是想用纯黑白灰的方式，比较纯粹，也符合我目前的心境。而且里边的抽象化的语言方式，我觉得特别好，而且这种画面的肌理、语言，也是仿壁画和石刻语言，是一种语言转化。虽然它没有表情，安静的趴在这里，但是它的气势是在的，像中国雕塑，是循形造型，一块石头拿过来你看它像什么，然后再在里边找这个形状，是中国人的一种表现方式，不是说是主动去刻划，而是根据石头的形状来顺势生发出一个意象，这是中国人特有的一种方式，这个挺有意思。”刘琦 时间简史 2018 纸本设色 33×33cm“这四件当时是2019年，也是画了一些小画，画大画之余，画一下小画调节自己的思维，一个是尝试语言，第二个是记录一些现场，当时的一些心理状态。《时间简史1》：是一个真人的手，拿着一个石头的手，本身就是现在和古代的一个对比，而且他们之间有互文关系，这就叫时间简史，我觉得这个感觉挺有意思。而且人的手的造型，取自北魏的造型方式。”刘琦 时间简史 2021 纸本设色 33×33cm“《时间简史2》这个也是算时间简史，我自己玩珠子，我喜欢带不同时期不同文化的珠子，像这是汉代的，这是西周的，这是印度河谷时期的，我喜欢这种时间感。有时候也会拿着在手中看，研究美术史，或者研究历史，一个办法是由物入史，通过一个东西进入到历史当中，如果你只是看不去触摸，不会体会到它的质感，而且不会主动去研究当时的历史。这些珠子都是西亚的，西亚的历史和咱们中华民族的历史同样优秀，也都很灿烂。实际上原先咱们中国人只玩自己的珠子，最近几年开始涉足西亚、罗马、包括这些外来文化。实际上也是国力增强文化自信的表现，打开视野，通过域外的文化和中华文化的关照，来产生民族自信，或者是对历史的敬畏。”“这个是表达自由与和平，我觉得尤其是现代社会，最近百年未有之大变局，尤其是近几年世界动荡，和平感觉遥遥无期，总是在打仗，这就是人控制着和平，他把握着这个和平，这个也是当时想的一个点。”刘琦 半个桃子 2018 纸本设色 33×33cm“《半个桃子》是一个剥开的桃子，当时放在桌子上，有这么一个想法，就把它画了一个有意味的形式。”“《鱼石图》就是八大山人的鱼，我个人比较喜欢八大山人的绘画、书法，包括他的印章，而且我还专门刻了一方八大山人的印章，用在我自己的画上。我觉得很有意思。一个他是用生宣画的，我就是用我的语言方式，把他的语言转化成我的方式。包括他画的石头，八大对空间的切割，空间的安排布局，在当时是特别现代。他的东西确实是有这种永恒性，而且他的造型趣味也是超出当时审美的范畴，我一直在转译他的这种造型，第二个是学习他的书法。”“《李白》这件是白猫，我小区里经常有野猫，黄的、黑的、白的、杂花的，我在2012年已经画过白色的猫，当时是画了一只横幅的，那张我还是挺喜欢的，所以猫的创作也是一直在延续，这是其中一张。2019年在香港展的时候也是展了两张，当时是吸收布朗库西雕塑的意象，把一些东西简化，反而得到一些东西。眼睛用硬笔的演绎方式，后来因为研究商代的的玉器和它的造型，发现商人的玉器的眼睛处理就是方形，方形特别有力度，你看到他的眼睛会有一种震慑，就是神性的东西，最终把眼睛转成方形的东西，我觉得更有力量。”“《独角》 这件是最近对中国神兽的一种梳理，画了几张在传说当中一些神兽的肖像。这个参考应该是唐代银盘子上的造型，当时应该是犀牛类的东西，但是古人会给它再加以变化，古人会对现实当中的东西加以演化，这个也是很有意思的过渡方式。”“《梦貘》这张是最近画的，一直想画这个梦貘，在传说当中是吃梦的，在《周公解梦》里面它也是一种吉祥的动物，如果在梦里边梦到，是大吉的意象。而且这个貘长得又像大象，它的形象介于几种动物之间，我觉得具有神性，像古代麒麟就是在几种动物之间的一种动物。但是貘是现实中的东西，看它会感觉到神秘感，而且在中国没有原生的貘，貘是在马来西亚或美洲，但是中国古人怎么去把不产自中国的动物，刻到青铜器上，包括用一些文字记载，这非常不可思议。因为美洲、马来西亚离得很远，中国本土没有貘这个物种，而且把这个外来物种转化到自己的神话体系里边，我觉得这也是中国文化吸收外来文化的一个缩影。”“因为我家是在三楼，有一个大平台，经常会飞来这种野斑鸠，四五六只的成群结队，有一只经常到我家的窗台，挺有缘分，然后我就把它拍下来，特别喜欢它脖子上那块斑点，这种斑点特别像宋代茶盏里的斑点。它红色的爪子，安静的一个侧面，就相当于我给小斑鸠画了一个肖像。当时我就挂在我们窗口，它飞过来会看到这个肖像。”刘琦 孤独的栖居 2020 纸本设色 33×33cm“《孤独的栖居》这张是取自八大山人绘画的八哥的意像，因为八大的这种造型特别有趣味，远远超出当时同代人的方式，而且他特别注重造型，其他的画家造型是一种程式化的造型，但是这种造型在中国绘画史当中没有见过相类似的造型方式，一个是通过它自己的观察总结出来的，一个是他对笔墨的运用，我觉得很自由。八大的画应该还要更深刻的研究。”“《白》 这张也是画的猫，我是整个的画面取的一个灰色，眼睛用两条黑色的线来代替，把这种面积的对比做到一个极致。眼睛不一定画出来，两条线同样可以表现丰富的东西。尾巴的处理是石刻的那种平面的处理。”刘琦 倒立的风景 2022 纸本水墨 69×70cm“《倒立的风景》这张作为本次展览的主题，是在前面那张八大的基础上，又用了方式的简化，通过背景的黑色和前边的黑色，灰色做的一个既克制，又有时间感的意象。我研究山东的龙山的黑陶，本身的外形就特别的简约，不同于其他地方的陶器，它是纯素的，没有任何的纹饰，没有任何的彩绘，但是通过它的形状的克制，反而能体现出神性，这是我研究黑陶得来的一个感悟，用到画中，感觉这个语言还是比较成功的。下一步也会延续这个语言继续深化、继续做。”刘琦 隐蔽的角落 2022 纸本设色 70×140cm“《隐蔽的角落》这张是我画了一张风景，这个风景也是我小区里边，我每天都能看到的一个风景。这是一个消防拴，前面是一大片的冬青，我就把它归纳成一个像山一样的东西，前后做了点空间，把它做成这么一个左右对称的，从画面外进来一条管子，然后蜿蜒到地下，这是一个有意味的形式。而且这里边灰色的地上的小草特有意思，虽然不名贵，但是它组成的点线面的关系就很有趣，包括小石子，包括上面的干树枝，都隐藏在大面积的灰色里边。与我现在这种心性有关系，我觉得还是要做一些东西沉下来，关注现实当中平凡的东西，从平凡当中找出一种美来。前面是我之前画的“欲望总是来自黑夜”那张画的一个延续，这个语言我觉得就是画冬青特别好，挺有力量，这里边和书法也有关系，很抽象的一个组合方式。”“有一天我看动物世界纪录片，就讲这个电鳗，威力很大，基本上它在水里边什么都能电，包括任何鱼、包括鳄鱼，它都能电，只要是鳄鱼咬住它就没跑，所以说这个鱼的力量特别大。而且它作为一个鱼，本身能发电，就是很神奇的一个动物，我对它比较感兴趣。也是用的最近的语言方式，包括边线的留白，留白的方式和石刻的这种边线的方式，和玉器凹线的方式是一致的。包括这种虚实，暗线的对比，我就把整个的东西放到黑色的基调里边，这样能把人吸进去，中国的文化实际上不是一个外放的东西，它是吸引你去看。中国画的力量也不是外放的，不是画一个东西让你感觉到视觉很震撼，应该是心理上读进去不能说震撼，是一种震动、感触，能够激发你潜意识、潜思维的共鸣，包括中国的诗、绘画、书法实际上都是这样，尤其中国的书法，古人的书法为什么好看？就是因为它是隐性的，他不是展厅书法，特别吸引眼球的那种书法。这是古人的一种特质。”“这件是我画了一只回头的黑狗，也是来自于我曾经看到过的一个景象，这个造型取了一动一静，本身是一个静的处理方式，就像是‘昭陵六骏’的浮雕，或者说是汉代的浮雕的一种意象。这种平面画的处理方式，一个是安静，一个是有装饰感，一个是有神性。所以说中国古人对动物的这种安排，怎么通过侧面的方式安排，是有他的道理的，为什么不画正面，不画3/4面，他是侧面，这是咱们民族的一个造型方式。身体往前、头在这儿回过来，造成了一个回转的空间。所以说能把气兜在画面里。前腿是安静的、后腿是动态的，这也是一个变化，尾巴过来之后，从这儿穿过来到这里，中间的也是刻意做的方式。这个耳朵简化成了一个桃形，眼睛尽量简化它的细节，通过形状的安排，能够表现出狗的坚毅、神性的东西。而且像这条线和李公麟画的那个马相似，李公麟画的那个马里边什么都没有，基本上内容都集中在马背的线条上，虚实变化，但是反而感觉那里边什么都有了，这就是他运用造型和线条的一种能力。”刘琦 公元前669年 2018 纸本设色 68×136cm“《公元前669年》这件是画的亚述文化中受伤的狮子，当时我研究中国的造像，慢慢追到了西亚，又追到了印度，追到了埃及，两河流域。当时做了一些语言的转换，我觉得这个画面特别有力量，这是一只受伤的母狮，虽然受伤但是还是挣扎着站起来的力量特别打动人。身上的这种血液没有把它画成水滴状，我就把它转化为线条，因为我的画面特质就是线条，平面感线条，就把它转化为线条。反而和画面的语言方式就统一了。下面留了一块一指宽的台子，如果是纯黑的画，空间就没有这么有意思了，留了这么一小块，能把空间给分割开来。这个语言很好玩。”
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