在艺术的变迁史中，每个艺术家都被赋予了一种角色

“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”展正在东一美术馆如火如荼地展出。如果你即将奔赴现场与这些大师画作面对面，那就仔细阅读这篇文章噢， 能帮助你更好地理解这个展览。

《女性的三个阶段》

克里姆特

1905

布面油画

真迹将在东一美术馆展出

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作为维也纳分离派的主导人物，克里姆特作品早已被封上神坛。作为风靡世界的艺术家，能够亲眼见到他富丽璀璨作品的人并不多，但他作品中的“金色”无疑在艺术史的每一个角落留下了耀眼的光芒。由于女性主义的第一次浪潮恰好与新艺术运动时期重合，受其影响，克里姆特自然地在作品中融入了他对于人类生存的忖量，并洞察其难以理解的存在本身。《女人的三个阶段》便是通过象征性的语言，表达了克里姆特对于女性、生命根源的敏锐思考，这些思考在当今依然具有其非凡之处。

《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》

梵高

1889-1890

布面油画

真迹将在东一美术馆展出

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1888年，梵高的身体垮了，他清醒的时间，则全部用来作画。他的成名作大多在夹杂着病危和绝望的三年之中画成。如今，他的向日葵、空椅子、丝柏以及一些肖像画被复制出来，到处流传。但这些复制品让梵高的画看起来很粗糙，甚至让人厌烦。而一旦发生这种情况，就需要到他的原作面前，看看他画得多么微妙、多么深思熟虑、多么让人感到快乐和安慰。《吉努克斯夫人的肖像》的主人公是梵高在阿尔勒时期所居住的旅店的女主人，作为梵高与高更那段激烈友情的见证，在吉努克斯夫人的肖像中，也蕴藏了两位画家截然不同的视觉语言的具体发展。

《侧卧的裸女》

莫迪利阿尼

1918-1919

布面油画

真迹将在东一美术馆展出

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学术界认为，阿梅代奥·莫迪利阿尼绘画作品的巅峰时期为1917年末至1920年其去世之时。如果拍卖价格靠得住的话，其创作于1917-1918年的另一幅《侧卧的裸女》在2015年以约人民币10.8亿落锤。作为莫迪利阿尼最著名的作品，这些表现丰腴裸体的画作，既有装饰性又性感，伸展的形体以及杏仁状的眼眸，都是莫迪利阿尼标志性的特征。而画家的裸女却没有眼珠，留下一片朦胧，有人说眼珠会转移对身体的关注，也有人却唯独陷在这灰白的眼眸中。

《粉色睡莲》

莫奈

1897-1899

布面油画

真迹将在东一美术馆展出

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印象派曾被批评家无情地嘲笑并被当做艺术暴发户开除学院沙龙，他们被职责说，其创作的艺术充其量“只能算漫画”。但这些嘲讽并没有阻止这些勇敢又充满自信的人，反而犹如把沙砾提供给了牡蛎，从而生成现代艺术之珠。1886年印象派在美国取得了巨大的胜利，莫奈有幸享受到了胜利的果实，亲眼看到他的作品进入公家收藏，成为令人垂涎的富户珍藏。《睡莲》系列创作于莫奈功成名就之后迈向登峰造极之境的重要时期，他得以更加淋漓尽致地将全部热情赋予睡莲。

《儒尔当的乡间小屋》

塞尚

1906

布面油画

真迹将在东一美术馆展出

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“艾克斯大师”，这是同龄人给塞尚——这位现代主义之父取的昵称，因为他牺牲了在巴黎的快活生活，在家乡艾克斯附近，自愿度过了近四十年与世隔绝的生活，只为专心研究他的艺术问题。在一百多年前他就认识到，艺术不是从一个视角，而起码是从两个视角所见，如同双眼视觉。这一启示将启蒙运动的理性时代与20世纪现代主义时代连接起来，甚至延续至21世纪。1906年，塞尚在外出画《儒尔当的乡间小屋》时遭遇暴风雨而罹患肺炎，不久后过世，但塞尚的发现在艺术中引起了“山崩地裂”，并永远地改变了艺术。

《赫克托耳与安德洛玛刻》

德·基里柯

1924

布面油画

真迹将在东一美术馆展出

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德·基里柯把自己那些想忘都忘不了的离奇绘画称为“形而上的”。他从不同的时空中广泛汲取各种元素，将它们不协调滴置于同一时间地点，引起异议的关系和转变，由此创造出不同寻常的组合。德·基里柯的幻想组合背后涌动着忧虑的暗流，以及对孤独与不祥预感的深刻体会。《赫克托耳与安德洛玛克》描述了特洛伊战争故事中的一个场景，远处的战马预示着战争的发生，天空中浓得化不开的是威胁与不安，而呆板的形象仿佛被钉在画面之中，无法阻止也无法避开，孤独而脆弱。

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