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女性艺术家，下一个收藏风口？（二）

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1989年，一群头戴猩猩头套的女孩出现在街头，她们将海报贴上纽约的大街小巷——抗议美国美术馆中女性的缺席。
在最著名的一张海报中，她们借用安格尔的大宫女，写道“女性必须裸体才能进入大都会吗？”

女性艺术家，下一个收藏风口？（二） 博文精选 artsncollections 崇真艺客

Do women have to be naked to get into the Met.Museum?,Guerrilla Girls,1989,图片来源：tate
这群女孩为什么要戴上猩猩头套走上街头？当女性可以进入艺术院校学习艺术，她们的境遇改变了吗？
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Guerrilla Grils,1989,图片来源：YouTube

在上期视频中我们提到，在十九世纪之前，女性如何被排除在艺术教育的体系之外，又如何艰难地从私人途径学习成为一名艺术家。
到十九世纪末二十世纪初，欧洲和美国的一些公立艺术学院开始陆续对女学生开放：如伦敦皇家艺术学院首开先河从1861年开始招收女性，法国国立美术学院在1897年后开始招收女性学生，在伦敦和巴黎之后，欧洲其他艺术学院也逐渐开始效仿，对女性打开了学院的大门。
但这些进入高等院校的女孩们，也依然面临着重重的“枷锁”：比如不能学习裸体写生、女性需要更高的注册费、想要参观卢浮宫需要伙伴的陪同等等。
当时的女性艺术家，如伊丽莎白·加德纳、罗莎·博纳尔等等，常常通过“女扮男装”的方式，“混”入裸体写生课堂或者在户外写生。
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La Confidence，Elizabeth Jane Gardner,ca. 1880,图片来源：wikiart


二十世纪初的艺术学院中，德国国立包豪斯学校极富有代表性，它是世界上第一所设计教育学院，重新定义了现代艺术教育。
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Bauhaus,图片来源：naftemporiki.gr
然而包豪斯，也典型地展现了那个年代高校对接纳女性学生的复杂和矛盾：一方面，学校宣言说不分性别和年龄招收学生，因此在那年，女性的申请人数甚至多于男性，也确实有大量才华横溢的女孩们进入了学院学习。
但另一方面，学院的教师们却又通过种种手段“合谋”不让女学生们进入某些科系——他们让许多女教师和女学生在纺织系、制陶和其它“不那么重要的”系，在“更适合女性的学科”中工作和学习，并在学院开业的第二年就将女性入学率限制在了总数的三分之一。
在包豪斯学院短暂的十余年时光里，共有462名女性先后就读于包豪斯学院。
她们中的许多人并没有能够学习上她们想要学习的建筑学、或者想使用的设计材料，而因为史学家更多地将目光放在现代主义和建筑学以及工业设计上的评述，她们在纺织、室内设计等领域的成就也常常被忽视。
“才华横溢的年轻女性怀揣建筑师的梦想来到格罗皮厄斯领导的包豪斯设计学院，却被错误地告知编织才是唯一适合女性的学科。然而，建筑业的损失却使纺织业受益，最终成了送给20世纪纺织业的一份大礼。”
今天，我们将这些在包豪斯学院就读的女性称呼她们为“包豪斯女孩”，她们成为了那个时代，想要踏上艺术道路的女孩们所面临的机遇和挑战一个缩影。
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Bauhaus Girls,1928,图片来源：anothermag
百余年后的今天，获得艺术学士学位的女性已经占到了70%，获得艺术硕士学位的女性占到了65～75%（美国*），但在职业艺术家中，女性占比依然只有46%左右。
当越来越多的女性走入高等艺术院校，她们就可以顺利成为职业艺术家了吗？
女性艺术家所面临的下一个障碍是：如何被人看见。艺术家在职业生涯中，需要不断的展览与展示机会，而女性艺术家却常常被整个系统视若无睹。
权力系统内的个体，常常互相推诿这一责任。
男性艺术家说：“我不能要求我的画廊展出谁的作品。”
画廊说：“我们不展出女性艺术家的作品，因为她们不卖座。”
收藏家说：“我不能买女艺术家的作品，因为我没看到她们。”
有些女性艺术家开始组织自己的展览和沙龙，以回应被排斥在体制内的学院和沙龙之外。
但这有时候也充满了危险。1971年，英国艺术家Margaret Harrison在伦敦举办的第一个公开的女性主义艺术展在开幕仅仅一天后就遭到警察关闭——原因是“有伤风化”，而Harrison仅仅只是将男性形象画入了流行文化中的“女性角色”里，比如兔女郎。
1976年，在女权主义运动如火如荼的背景之下，艺术史学家琳达·诺克林和哈里斯举办了第一个女性艺术家的国际展览：Women Artists: 1550-1950，展出了83位女性艺术家的150件作品。
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Women Artists: 1550-1950,1977,图片来源：brooklynmuseum
诺克林说她和哈里斯并不是要证明女性艺术家取得了伟大的成就，而只是要展示 "女性作为艺术家所做的一切"。
这是一个具有标志意义的展览。但是，这还不够。这也是在开头我们所提到的那一群头戴猩猩头套的女孩们，她们称自己为“游击队女孩”。
这群匿名的女性艺术家，通过数字和海报，以戏谑的方式，讽刺了艺术界长期存在的性别不平等现象。
她们的海报与标语引起了艺术界的震动，从而引发了一系列的讨论和对话——而这，正是她们的用意：要使得问题得到改变，首先，要让问题摆到桌面上来。
事实上，女性追求更平等参与展览的努力一直持续到今天，进步是缓慢的，但改变的确在发生。
今年的第59届威尼斯双年展，展出艺术家超过80%都是女性，且涉及大量已故女性艺术家作品。
同时，“终身成就金狮奖”也颁发给了两位女性艺术家——塞西莉娅·维库尼亚（Cecilia Vicuña）和凯瑟琳·弗里奇（Katharina Fritsch）。
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Cecilia Vicuña,2022,图片来源：bbc
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Katharina Fritsch,2022,图片来源：newsrnd

历史车轮滚滚而动，从19世纪到21世纪，我们缓慢地见证着女性艺术家们，如何慢慢地走上更大的舞台。

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