站台中国｜袁运生《眺望远方》展览现场
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站台中国当代艺术机构已于2022年9月21日开幕袁运生个展《眺望远方》。眺望是他身处美国语境中的眺望，他在眺望什么？是本次展览的核心。展览选择了袁运生在美国期间创作的以水墨为媒介的绘画，呈现那个阶段其个人绘画实践与遥远传统的衔接。这些作品，或将激发我们对当下艺术的省思。展览将持续至10月23日。
袁运生是1980年代最早开拓生命主题的艺术家之一。如果说在著名的《泼水节》中，他将生命的重心置放于身体的美和纯洁方面的话，那么，他不久之后的带有强烈表现主义风格的水墨画对生命的理解发生了变化。在这里，生命是一个冲突剧场，一个内在的力和力彼此冲突撞击的舞台剧场。这是冲突和流动的生命。生命借助这些水墨的强劲流动性而流动。在1980年代中期，水墨画面临着一次重大的危机。就像有些批评家所宣称的那样，水墨画穷途末路。这是因为，酝酿水墨画的历史背景已经一劳永逸地逝去了——无论这种背景是一种生活方式，还是一种意识形态；无论它们是一种自然结构还是一种社会结构。水墨画的基础已经消逝了，水墨画所保有的风格习性也失去了其合理性。这样，自然而然地，水墨画如果还要新生的话，它必须被改造，必须进行新的尝试。左：袁运生，《见·山》，纸本水墨
Left: Yuan Yunsheng, See·Mountain, Ink on paper
180×193cm，1991
右：袁运生，《观境》，纸本水墨
Right: Yuan Yunsheng, Introspection, Ink on paper
180×193cm，1991
存在着各种各样的对水墨的改造方式，有各种各样新的尝试方法：有人通过对水墨进行激进的实验来判定水墨的死亡，通过判定水墨死亡的方式又让水墨获得新生；有人重新挖掘了水墨长期受到抑制的情欲暗面，将一种隐晦、边缘和亵渎的水墨传统重新改写之后推至前台；有人试图将当代生活或者边疆生活塞入到水墨之中从而冲破水墨画题材的拘谨体制。人们用各种方式试图让水墨新生。对袁运生来说，他的方式是将油画的现代主义传统引入到水墨之中，更准确地说，用抽象表现主义的风格来使用水墨。或者说，他激活了水墨的另一面，它看到了水墨这种传统形式和现代绘画的相通一面。袁运生说他相信，“当我们真正研究了古代艺术之后，再回味现代艺术之所追求，也许能找到一个共同的基础，也许认识到现代艺术的追索与我们在本质上相去并不很远，并且从中可以得到必要的启示。”这种结合有内在的合理性。在这个意义上，袁运生并不是在改造水墨，而是激活水墨，让水墨这种传统形式和现代艺术共振。这似乎是1980年代的一个必然结果，因为水墨本身和表现主义有一种天然的亲密性，将这种表现主义推向极端，推向无序和混乱，最终推向绝对的抽象，这不是中国一个源远流长的狂草书写传统的所作所为吗？表现主义或许离中国古典艺术并不遥远。但这仅仅是让水墨再生吗？也许不仅如此，我们也可以说，袁运生除了要去发明一种新的水墨风格之外，还要去寻找一种新的讨论生命的绘画形式。对于袁运生来说，灵活的水墨材质和流动的生命感觉也许有一种自然的联系。将水墨从固定程式中解放出来，让它更自然地涌动，不是正契合生命内在的多样性繁殖吗？Yuan Yunsheng, Form and shape No.2, Ink on paper袁运生在1980年代后期的这种水墨绘画，包含着强劲的能量和蛮力。他激活了水墨固有的流动性和渗透性，他绝不对之进行抑制、修饰和编码，他让这种能量和强力在纸面上肆意地涌动，在各个方向上繁殖，奔突，伸展。它们如此之强劲，它们相互挤压和撞击，仿佛时刻要冲出画外，冲向纸的边缘，画面因此显得饱和而凌乱，这些画纸仿佛时刻准备被画笔所揉碎。这些画只显示能量，而不显示信息；只展示线条，而不固定形象；只在没完没了的奔突，而没有片刻的宁静。这些跃动的盲目力量，将人体撕成碎片，碎片般的人体局部和器官在画面上隐隐约约地碰撞、挤压、缠绕、推搡和坠落。这些碎片化的身体在不停地分解，也在不停地重组，它们脱离了原有的位置和功能，又在尝试新的位置和功能。身体在进行各种各样的尝试，在这个过程中，它们失去了稳定性，破除了有机感，也剔除了情感、历史和文化的包裹，而完全还原为一股内在性的力。孤零零的眼珠，被切断的手，一个开裂的头颅，一个巨大洞眼穿透的肚子，一张扭曲的脸，没有脚趾的大腿，没有肉的骨架，没有骨架的肉——所有这些身体片段在画面上拥挤、冲撞和重组。我们看不到完整的身体，但是我们仿佛能听到身体的叫喊，嘶吼，能听到力和力的摩擦呼啸——这身体完全而彻底地被力所贯穿，被力所瓦解，搅乱，摧毁——身体就是力的舞台和剧场。这是一个没有中心和等级的残酷剧场。
Yuan Yunsheng, Drifting away, Ink on paper画面中充斥各种各样的曲线，正是这些曲线，或粗或细，或厚或薄，或长或短的曲线，让画面在运动。这些突然出现，突然拐弯，突然和别的曲线交叉，又突然隐没的曲线，既构成了画面的节奏，又构成画面的反节奏。这些线突出在画面中，维持一种自主风格，它们仿佛不是在构图，而是在自己书写。这也让画面携带着书写的意味。如果说画面一直处在解体状态的话，那么，它还有另一种形式的结合：一个狂草的书写传统和一种抽象的绘画风格的结合：这是书写的绘画，绘画的书写。也正是这种遍布画面上的曲线，使得画面有一种并不严谨的节奏，画面并没有完全失控，画面并不是杂乱的墨的任意堆砌和点缀；同样，这难以预料的拐弯的曲线，使得画面充满偶然，意外，感性——这正是力的不可预测的轨迹，这是画面剧烈动荡的根源。这动荡是线的摆动，也是力的强弱之间的动荡。在这些绝对的力的动荡之中，美和丑隐没了，意识形态和政治隐没了，利益和纠葛隐没了，历史和现实也隐没了；剩下的唯有强和弱的对抗，唯有力的竞技，唯有身体的破碎和缝合，唯有力的不知疲倦的欣快——也许，这就是纯粹的生命本身。这就是生命的内在性。我们用德勒兹的说法就是，“一个单一生命甚至看上去没有任何个性，没有任何其他使其个性化的伴随状态-----这种内在生命就是力，就是快乐”。袁运生，《远眺》，纸本水墨
Yuan Yunsheng, Look afar, Ink on paper
136x136cm，1991
对1980年代的袁运生来说，生命要摆脱外在的束缚，要回到纯粹的内在性。但是，在《泼水节》中，这种内在的生命还有一种对洁净和美的要求，但是，在后来的这些水墨画中，这种内在的生命剔除了洁净和美，而只被纯粹的强度和力量所贯通。在《泼水节》中，这种对洁净和美的要求是对一个历史局势的引爆；但在后来的这些水墨画中，这些纯粹的强度和力量却预言式地引导了今天形形色色的身体迷恋。文中图片版权 © 站台中国 & 袁运生
Images copyright © Platform China & Yuan Yunsheng
摄影：徐盛忠
Image courtesy of Xu Shengzhong
袁运生，1937年生于江苏南通，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1962年至1980年，分配至吉林省长春市工人文化宫工作。1979年创作首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》，1980年调至中央美术学院壁画系工作。1982年-1996年应邀访美并客居纽约，任教于塔夫茨大学、麻省大学、斯密斯学院、哈佛大学。1996年至今在中央美术学院工作，曾任油画系第四工作室主任、院学术委员会副主任，博士生导师；曾任中国美术家协会壁画艺委会副主任；曾任中央美术学院中国古代造型研究中心主任，国家重大课题“重建中国高等美术教育体系”责任人。至今依然保持着旺盛的创作状态。2022《袁运生的历程》，龙美术馆（西岸馆），上海2021《魂兮归来——袁运生》，站台中国当代艺术机构，北京2021 "一段修复的记忆——袁运生《水乡的记忆》作品史研究"，中央美术学院美术馆，北京2019《袁运生——生命的赞歌》，站台中国当代艺术机构，北京2017《走向文明的自觉——袁运生艺术展》，中国美术馆，北京2014《第三条路——袁运甫、袁运生绘画作品展》，中间美术馆，北京2014《南通籍名家系列展——袁运生作品展》，南通市中心美术馆，南通1997 作品《搏》参加意大利“第47届威尼斯国际艺术双年展”1991《袁运生近作展》，西百老汇街456画廊，纽约1987 在纽约Soho区Art Wave画廊举办个展1983 在纽约市东汉普顿70A公园韦雷德国际艺术画廊举办个展“袁运生”1983 在美国波士顿市政府大厦画廊、美国塔夫斯大学、美国恩普斯特学院博物馆、美国斯密斯学院艺术系、美国麻省大学、美国北爱荷华大学美术馆举办展览Yuan Yunsheng was born on 4 April 1937 in Nantong city, Jiangsu Province. In 1962, he graduated from "Dong Xiwen Studio”of the Oil Painting Department of the China Central Academy of Fine Arts. From 1962 to 1980, Yuan Yunsheng was assigned to work in the Fine Arts Group at the Changchun Municipal Workers Cultural Palace of Jilin Province. In 1979, he created the mural Water Sprinkling Festival - Hymn of Life for Beijing Capital Airport; In 1980, he was transferred to the Mural Department of the China Central Academy of Fine Arts. From 1982 to 1996, he went to the United States to give lectures and lived in New York. He has been working at the Central Academy of Fine Arts since 1996. He used to work as the director of the Fourth Painting Studio of Oil Painting Department, the deputy director of the Academic Committee of the Academy, and the PhD tutor. Currently, he is the director of the Chinese Ancient Modeling Research Center of the China Central Academy of Fine Arts, and the principal of the national major project "Replication of Traditional Chinese Sculptures and Establishment of Contemporary Chinese Art Education System”.Important solo exhibitions:2022 Look into the distance, Platform China Contemporary Art Institute, Beijing2022 Journey of Yuan Yunsheng, Long Museum, Shanghai2021 REGENERATION, Platform China Contemporary Art Institute, Beijing2021 The Restoration of the Memory –A Study of the history of Yuan Yunsheng’s work ‘Memories of the Water Town’, CAFA Art Museum, Beijing2019 EXTOL LIFE, Platform China Contemporary Art Institute, Beijing2017 Self-Conscious to the Civilization Renowned Chinese Artists of Fine Arts in the 20th Century, National Art Museum, Beijing2014 The Third Path—Yuan YunfuYuan Yunsheng paintings exhibition, Inside-Out Art Museum, Beijing2014 Nantong Famous Artists Exhibition series-Exhibition of Works by Yuan Yunsheng, Nantong Central Museum1997 His work Struggle was displayed in the 47th International Art Exhibition Venice Biennale, Italy1992 He held a solo exhibition at the Oriental Art Center in Los Angeles1991 Yuan Yunsheng’s Recent Works，456 Gallery West Broadway，New York1987 He held a solo exhibition at the Art Wave Gallery in soho, New York1985 He held a solo exhibition at the Wheeler Gallery in San Francisco1984 He stayed as a visiting art scholar at the Harvard University and held a solo exhibition there1983 He held solo exhibition at the Vered International Art Gallery 70A Park Place East Hampton, New York1983 Boston City Hall Gallery, Tufts University, Amherst College Museum, North Iowa University, Smith College1979 Central Institute of Design, Beijing1978 Museum of Yun-nan and Fine Arts College of Yun-nan
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