卓纳香港｜阿尔·泰勒（Al Taylor）个展《色彩的游戏》
阿尔·泰勒
Al Taylor
《色彩的游戏》
展览日期
2022年9月15日-10月22日
开放时间
周二至周六 11:00-19:00
画廊地址
香港中环皇后大道中80号
H Queen's 5-6楼
■阿尔·泰勒（Al Taylor），《无题》（细节），1974/1977年，布面丙烯、醇酸树脂颜料及石墨，193 x 297.2 厘米
卓纳画廊正在香港空间呈现阿尔·泰勒（Al Taylor）的作品，该次展览是这位极富远见卓识的美国艺术家在亚洲地区的首次个展。
展览中的作品横跨1970年代中期至1980年代晚期，它们将展现泰勒从布面绘画到三维架构的创作转变。
《阿尔·泰勒：色彩的游戏》展览现场
卓纳香港，2022年
阿尔·泰勒（Al Taylor，1948-1999）以画家身份开始艺术实践，并且持续布面绘画的创作直至1984年。尽管他更广为人知的是自1985年开始的三维作品，但艺术家仍然视自己为一位画家——而非雕塑家——并且坚定地认为他的创作“无关雕塑性的思考，而是一系列更平坦的传统”。
——乌尔里希·洛克
（Ulrich Loock）
著名策展人、学者
瑞士伯尔尼美术馆前馆长
摘自《阿尔·泰勒：车轮圈和副作用》
卓纳图书出版，2011年
阿尔·泰勒（Al Taylor）
《多瓦舞（舞蹈游戏）》，1980年
报纸上丙烯颜料，拼贴至彩绘胶合板
97.2 x 60.3 x 4.5 厘米
阿尔·泰勒（Al Taylor）
《无题：（拉丁研究）》，1984年
布面丙烯
228.6 x 114.3 厘米
在他的《拉丁研究》绘画中，泰勒用大胆而开阔的线条描绘了一个球体在笼子状且如电枢般的物件中，它被那些似乎在其周围循环舞动着的白炽灯所激活。他娴熟地施加经过调和的色彩，勾勒出光影效果，并在二维的形式中唤醒了三维的纵深。
“像《无题（广播）》这样的作品……展现了泰勒灵巧的视觉。（浮雕）形态的网状结构，从正面看会显得平坦，而且与二维画作很类似。
这样的视错觉，与雕塑投射于墙面的阴影产生矛盾，建立起一种变化的、二维的、基于时间的绘画，并与雕塑本身相互呼应。”
——迈克尔·卢克斯
（Michael Rooks）
海氏艺术博物馆策展人
摘自展览图册《阿尔·泰勒，你在看什么？》
海氏艺术博物馆出版，2018年
阿尔·泰勒（Al Taylor）展览还囊括了出自泰勒《斯瓦希里时间》系列中的几件作品，这是艺术家1980年非洲之行后的一组创作。这些作品由多幅独立的新闻报纸绘画组成，泰勒将之以不规则的圆形排布，随后再将它们都拼贴到经过彩绘的木质背板上。作品中的抽象图像，暗示了破碎的字母表或是简朴的钟表的零部件，它们好像在潜移默化地推进着时间。
阿尔·泰勒（Al Taylor）
《手表（一块腕表）》，1982年
报纸上丙烯颜料，拼贴至彩绘胶合板
96.5 x 73.7 厘米
“这种在媒介之间的往复折返，是艺术家非线性创作实践的特点。某件作品并非下一件作品的准备，也无法称之为某个系列中的巅峰之作：
每件作品都独自提出了有关构图的一种衍变形式。放置在一起时，它们会唤醒他艺术实践中那些交相重叠的内容。”
——阿莱格拉·佩森蒂
（Allegra Pesenti）
哈默美术馆策展人
摘自展览图册《阿尔·泰勒，你在看什么？》
海氏艺术博物馆出版，2018年
在他早期的绘画作品《无题》中，泰勒通过对比强烈的色彩并置和色调转化，使得图形与背景之间的关系变得鲜活，并且传达出一种动态的错觉。前景中伸展着的细长形体更进一步地激活了画面，它们以相反的方向在画布上扇动着，并且从顶部和底部的边缘发散而出。这幅充满活力的作品具有流畅的节奏，它开启了多重视角，并且预示了艺术家向雕塑的过渡转变。
《无题：（撒棍游戏）#2》出自泰勒一组包括了各种彩色木质帚柄的系列，它们是艺术家在纽约街头的垃圾堆中搜罗而得的。这些极富特点的组合式作品，常常以其对线条、阴影和视角的探索而徘徊于三维和二维之间。艺术家身为色彩主义者的卓著能力，在他对既有而实用色彩的精准运用中一览无遗，而这些也正是帚柄雕塑极富特征的构成部分。
■阿尔·泰勒（Al Taylor），《[无题]》（细节），1987-1988年；■阿尔·泰勒（Al Taylor），《[无题]》，1987-1988年，以釉彩绘制的木质帚柄、经喷漆涂绘的柳桉板，覆于绘以建筑用漆的胶合板上，172.1 x 27.9 x 64.8 厘米
阿尔·泰勒（Al Taylor）
《急流》（细节），1988年
以釉彩和乳胶漆绘制的木质帚柄
覆于多层强化“富美家”胶木及木质支撑物上
335.3 x 30.5 x 30.5 厘米
——罗伯特·斯托尔
（Robert Storr）
著名艺评人、策展人及学者
前纽约现代艺术博物馆（MoMA）
绘画与雕塑部资深策展人
及前耶鲁大学艺术学院院长
摘自展览图册《阿尔·泰勒，你在看什么？》
海氏艺术博物馆出版，2018年
阿尔·泰勒（Al Taylor）
《急流》，1988年
以釉彩和乳胶漆绘制的木质帚柄
覆于多层强化“富美家”胶木及木质支撑物上
335.3 x 30.5 x 30.5 厘米
“（泰勒的）作品增强了线条的速率，并且更为直接地让那些仍然根植于我们视线中的透视线发挥出作用。
就像巨大的、离经叛道的跳板或是筷子所构成的绘画那样，它们戏仿性的视角，似乎后退或移出了展墙所在的平面——使观看者的双眼对此前看似极为确凿的物质性提出了质疑。
（他的）娴熟手法摒弃了所有虚张声势，以此达成一种随意的明晰和直接。”
——克劳斯·克特斯
（Klaus Kertess）
策展人，作家
摘自《阿尔·泰勒：近期作品》
阿尔弗雷德·科伦画廊出版，1986年
■阿尔·泰勒（Al Taylor），《无题（话语）》（细节），1986年；■阿尔·泰勒（Al Taylor），《无题（话语）》，1986年，木、尼龙织物、金属光泽墨水、釉彩及丙烯颜料，121.9 x 14 x 26.7 厘米
在《埃及绘画》中，泰勒用比例形状和谐的几何数列来表现平坦与纵深之间的内在张力。未经处理的画布上，没有被颜料涂抹的部分与经过涂画的部分同等重要，它们在视觉上唤起了维度性相互重叠的平面，并且通过刻意留下颜料滴漏以及此前底层颜料涂抹的痕迹，艺术家饶富趣味地对抗着静止郁积的状态。
“通过对抗字面上的以及当时流行的极简主义式的批判思维模式，泰勒安静而充满信心地宣布，他有兴趣为自己创造一个空间，而顺应则显得不战自溃而又多此一举。
他确实创造了一个空间，在其中的事物或适当或不适当地共处着。”
——姚强（John Yau）
诗人、艺评家
摘自《阿尔·泰勒：早期绘画》
卓纳图书出版，2017年
艺术家简介
阿尔·泰勒（Al Taylor，1948–1999）出生于密苏里州的斯普林菲尔德，1970年在堪萨斯城艺术学院获得BFA纯艺术学士学位。同年，他移居纽约，此后一直工作生活于此，直到1999年离世。
1986年，艺术家的首次个展于纽约的阿尔弗雷德·科伦画廊举办。随后，他的作品陆续展出于美国和欧洲，包括瑞士伯尔尼美术馆（1962）和卢塞恩美术馆（1999）个展。
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