刘琦 玄鸟：作品自述笔录（下）

艺术家刘琦

刘琦 玄鸟：作品自述笔录（下）

——刘琦

刘琦“玄鸟“展览现场

刘琦 雨霖铃 2016 纸本水墨 34×408cm

（请横屏观看）

“《雨霖铃》这张是画了一个手卷，当时连续画了几张，状态在那个地方。古人画手卷是记录他的生活，记录他的感想的一种生命状态的方式，手卷的形式在中国算是独有的，它这种形式卷起来是一个轴，又往左打开的时候是有一个时间的延展性，就像是一个时间装置一样。慢慢打开，整个画面会呈现在你的面前，这种方式很有意思。这张画的是池塘里的鱼，因为我们在池塘里经常能够看到这种鱼，但是如果要是安安静静坐在那地方看，会看到它们的生活状态，游到这儿游到那儿，和人一样，观察人的生活和观察鱼的生活也是一样的，如果是以静观的状态，我觉得是有一定的共同性。它的里边也有戏剧性，也有独处、也有聚散。齐白石讲人生若浮萍，就是起起伏伏，走过时间段之后回过头来看就是这样，这也是文人的一种寄托。这里边的语言，画雨点、画涟漪，是我的一个探索。细看下雨的时候会看到雨打在水面上的一个感觉，全是圆形的涟漪，有音乐性，而且打上去之后的这种圆形，很有诗意。这张卷从头到尾做了几个隔断，每个隔断里面会有不同的聚散。而且穿插和石头的互动，后面还有大的石头后面有一个特别大的鱼，藏在水里。也和人的社会很像，都是浮生，也有很沉稳的，能够安静地独处，这是我的一种构思和感想。”

刘琦 佗 2020 纸本设色 136×68cm

“《佗》这张是猴子，我在2008年的时候做过这方面的语言探索，后来是2012年画了那只猫之后，通过白色、边线的赭石，用墨线或者用其他颜色的线也不好看，中国画也是赭石色是百搭的，通过赭石线的勾勒和白色的呼应。整个画的是白猿，白猿它也是有灵性的。白猿，山石，也是借物喻人，猴子是可以把它想象成一个僧侣、达摩，坐在山洞里沉思，达摩面壁，而且画面有那种枯山水的枯寂的感觉。”

刘琦 雪猿 2018 纸本设色 136×68cm

“《雪猿》这件和刚才那件算是一个系列，背景我没有上色，就是用留白，然后通过上面猴子白色和纸的白色，两种白色不一样，白粉的白色是纯白，然后纸是有纸的原白，找一个微差，和雪的点穿插在画面当中，湖石处理成一个灰色，整个画面是一个灰色，里边眼睛是最重的黑色，大面积的灰色里边有一个黑色的点，这个画面对比出来了。也是画了一个猴子，坐在一个湖石上沉思，静观，古人讲‘万物静观皆自得’，当你这个心很烦的时候要静坐、静观、观照内心，这样才能获得一种智慧。”

刘琦 山静似太古 2018 纸本设色 160×367cm

“转到第二展厅，都是画的大画，从2018年开始连续画了两年，连续画了几张大画，我个人不是职业的画家，还要教学，所以平时的时间没有太多，能画这么多我也是尽力了。《山静似太古》这张是一张丈二的画，画的是我的家庭，中间坐着的这个人是我，旁边这个人是我的孩子，当时我的孩子大概是五岁，左边是我夫人。我们有一个在山里边的秘密基地，一般人不知道，每年春夏秋三季的交界，都会去山里边喝喝茶，坐一会儿。那个地方是一个山坳，这个山坳中间有一块大石头，我们就在上面喝茶，周围是树，高大细长的树，树冠连起来像一个屋子一样，空间感特别好。坐在那地方会听到不同的鸟叫，有时候会看到野兔从地上跑过去，那个环境特别好。我们也没有公开那个地方，只有我们自己知道。这张画记录当时的一个状态，‘山静似太古’进到山里边能够感受到那种亘古的时间感。还有古人讲‘闭门即是深山’，他要做学问的时候，他要静心的时候，他就不见客了，他就在家里，家里就是深山，深山就是安静，安静的状态他才能够去做自己的学问，反思或者是冥想。当然这个是对我生活的一个记录。这些树就是这样，错落的、直直的、很高，因为这画面是横幅的，没法画树冠，但是里边这个黑，它在画面当中起的一个分割画面节奏的作用。这条线把画面分成两个部分，这个脚过来之后打破了这个风格。地面是先上了一遍赭石色打底，用石绿慢慢一点点染，可以看到它里边很透气，既能透出暖色赭石，又能看到笔触，很透气的感觉。春夏之交青草没长起来，而且这个方式是唐人画青绿山水用的一种技法，我转化为我的运用。

这个书的意向实际上没有这么多书，我把这个场域做成一个封闭性、超越现实的一个场域，地上洒满了书，有张开的、有闭着的书，就是一种意象化的处理，人生活在世上就是诗意的栖居的方式，这也是我追求的一种方式。我画了我妻子看书的一个状态，当时眼睛露出来了，通过书缝里露出来，我是偶尔间看见这个场景，当时我就画了两张，一个叫惊悚小说，一个叫言情小说，都是她看书的场景。这次我就把整个的意象搬到了画面中来，很有意思。”

刘琦 子非鱼 2018 纸本设色   160×367cm

“《子非鱼》这张是画的鱼，我特别喜欢红色的鱼，意象取自梵高的《星空》，你看他用笔触画的星空的流转变化，那种意象性特别奔放，因为梵高他受过东方绘画的影响，他是受浮世绘的影响，马蒂斯是受中国文人画的影响，包括中国古代古董器具的影响，所以说东方文化对西方文化，在野兽派那个时代是产生过影响的。所以说梵高他用笔触的方式，把星空画出来，那种方式又很直接，又很有力量，又很浪漫。所以说我也是取了这么一个意境，大石头，孩子是赤子之心，和红色也是有呼应。然后把鱼塘转化为星空，中国古人观看的方式是从天空往下看，从上往下看的，所以说池塘在上，人在下，也是中国绘画构图的一个方式。尤其像明代的版画，视角是从上往下看。一个静，孩子的静和池塘里边鱼的流动，我觉得是一个很有意思的对比，也很浪漫，也很诗意。”

刘琦 长安 2020 纸本设色  100×68cm

“《长安》这张我画的唐人的肖像，出处是来自于懿德太子墓的线刻，我特别喜欢，因为他的那种用线的技术的高度非常高，而且他是皇家的造像，所以说刻得非常华丽、有皇家气派，我觉得官造和民间就是不一样，官造的一个是严谨，第二个它的取法也比较高。所以说我就取了其中的一个侍女的形象，因为是线刻，没有颜色，也没有晕染，我就徒手根据那个稿子勾的，勾完之后设色，再画，这里边唐人的眉毛，鬓角、发髻是反绾髻，拿的是盝顶盒子，梯形的，只有皇家才能用这种形制的盒子。里边的錾刻，我都把它画出来，也是用我的语言把它转化出来。”

刘琦 金农先生 2018 纸本设色 68×48cm

“《金农先生》这张画的是清人金农的肖像，我特别喜欢金农的诗，他的诗集我反复看，他写的诗集跟他的画一样，清透有古意，而且很多是根据他现实的境遇写出来的，我想为他画一幅肖像。而且有一张清代的金农肖像，一个传世的他自画像，我就根据他的自画像。用的颜色是花青，花青是中国古代的一个传统的颜色。这个颜色是水性颜色，特别透、特别干净，特别适合大面积的平染，平染之后这种颜色特别清新雅致。金农喜欢梅花，我给他加了一枝梅花，眼睛我用的是一个古代的画法，寥寥几笔，把神态画出来。他写的一首诗，‘不逢知己不开花’特别好，我经常把那个句子，题到的一些册页和手札上。画这张肖像画算是我对他的一个敬仰。”

刘琦 云梦睡虎地 2018 纸本设色 160×367cm

“《云梦睡虎地》这件是竹林中的虎，是来自于一个名词叫云梦睡虎地，睡虎地那个地方当时出土了大量的秦简，我看到睡虎地这个名字特别好听，也就只有楚人才能想出这种又浪漫又神性的名字，中国的汉语文字的意象性特别高，所以说产生了发达的诗文化，诗里边的文字，对文字的把握、对文字的斟酌，比如说‘吟诗捻断须’，为了一个字要斟酌很久。睡虎地的这个意象，让我产生了画一个这种意象的画，这张画有丈二，然后我画了一只静态的虎，在竹林当中，这个竹林的竖线和虎的虎纹形成一个对比，而且这种竖线和虎的交错也很像电影镜头的那种分割，我觉得这种视感是很有现代性。而且这种静止我觉得比奔跑、比凶猛的状态，反而觉得这种状态更为凶猛，而且虎作为一种大型的食肉动物，它的性格应该是比其他的动物更沉稳，它不会主动去出击，也是要观察，静观，一击毙命，虎的坚毅沉稳，也是我想用画表现出来这么一个意象，而且竹子的错落，前边前景后边后景的这种错落，我觉得这种方式也挺有意思。通过这种安排把前后景在平面当中表现出来。”

刘琦 八大山人 2018 纸本设色 190×98cm×4

“这张画是我画了八大山人的肖像，前面我说过我特别喜欢八大山人，清代的画家里面，一个是八大，一个是金农，我特别喜欢，金农我是特别喜欢他的诗，八大我特别喜欢他的画，他的那种状态，他在七八十岁的时候，在山里边如履平地，当时石涛讲他见到八大时候，当时记下来他的所见，八大是在很多人心目当中是仙人，在绘画里也是这样，作为明朝皇室后裔，本身有很高的抱负，又能通过他的笔墨把他的心境、把他的高古凝练画出来，尤其造型，鱼的造型，石头的造型、鹿的造型，树的造型、猫的造型，都特别有意思。所以说这张画我是做了一个四条屏的展示。里边我把他画过的动物、画过的树的造型转化，这是他常画的一个回头的鹿，他画的松树也是，他不画树冠特别茂密的，他就画秃树，有的是露树根，有的是树枝上就剩那么几个树叶，尤其是松针，他是勾出来的，而且像这种松树皮的方式，我把这个转化为我的方式。这个猫是他经常画的，造型特别有意思，这个猫他感觉就像是画了一个石头，他无论画什么东西，就像是画一块石头一样，造型一团一团的，然后在里边把他的笔墨运用起来。

这是他的肖像，因为他有一张肖像，他自己没有画过，是他的一个朋友给他画的一个肖像，然后他在上边题跋，画的很清瘦，清气逼人，我根据他的那个肖像把他的肖像画出来，他的肖像很小，我要画成这么大也是有一些难度。他的斗笠也是用的明代典型的斗笠，大家如果不知道会认为是高丽、朝鲜的斗笠，实际上这种斗笠是中国明代特有的一种帽子。衣服，穿的是道袍，明代有一种道服，衣服我用的花青，刚才金农的衣服颜色一样，干净雅致。中国画画鱼不会画水，西方人画鱼会画水，鱼在水里边，两种介质。中国人就是虚空当中，无中生有的一种方式，让人通过脑补知道它是在水里边，这就是中国画的留白，意象性的一种处理方式，包括这个大石头，他特别喜欢画石头，画的鸟的那个造型。后边有雪，他站在下雪的场景里边，特别有诗意。”

刘琦“玄鸟“展览现场

“《鹿野苑》这件是目前为止我画的最大的一幅画，是三张丈二衔接起来，因为我画室没有这么大地方，所以我只能每次画一张丈二，然后把三张再衔接起来。这个鹿是我特别喜欢的一种动物，在古代是吉祥、长寿、鹿通禄，是财运。还有就是我夫人的名字里带一个LU字（‘璐’通‘鹿’），我给我孩子起的名字叫鹿童，我看我的画里边很多画的鹿。这里边有很多造型是来自于不同的古代的来源，中间的这个山石是我长期研究的一个石头的方式，是我十年前去上海博物馆看画，突然看到一张仇英的湖石，湖蓝色画，特别好看，那种蓝色、那种金石感、爽利感，那种优美，这个意象特别好，我回来之后根据那个意象开始一系列湖石的创作。通过多年的积累，把这个语言运用到这个画里边。中间这块一个意象，再下来、再起、再下来，就是一种沉浮起落，和人生的状态是一样的。然后中间这个像海浪一样的意象，取自于浮世绘葛饰北斋的海浪，看到他的海浪我特别的喜欢，但是记在心里头，感觉就是好，但是没有办法去画，直到这张画一定要通过湖石的的方式，把水转化为石头，让两种意象融合到一块，产生这么一个画面。这个是松树，这个是鹿，往上抬头。这边三只是安排聚散，取名字的意象，鹿野苑是古代佛教和印度佛教的圣地，所以说这个画也有一些对古代佛教的语言，或者是中国诗性，包括北斋文化的融合。也是想通过这张画表现一个空间感，也是有一种诗性的表达。”

刘琦“玄鸟“展览现场

刘琦 梦 2016 纸本水墨 34×540cm

（请横屏观看）

“《梦》是一张是手卷，这次专门展的两个手卷，这张手卷是叫梦，是画了这只猫的梦，这个引首，我也用了自己的方式写的。从卷首开始是一只白猫，蝴蝶穿插在它的身边，通过它的嘴，感觉蝴蝶就像从它的嘴里吐出来一样，然后往后面走，蝴蝶穿插在山石之间，这个石头用重蓝的、灰色、浅蓝的，三种颜色，做一个微差的对比。这里边穿插着黑蝴蝶、白蝴蝶，红色的蝴蝶，就是梦的那种绚烂、不确定。因为这个卷很长，最后的结尾还是这只猫，它的图像的特写，它在做梦的一个状态，实际上也是用的电影蒙太奇的一个手法，有那种画面的延续性，梦幻感。后边也有一大段题跋。这就讲完了，谢谢大家！”

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