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KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家马轲（Ma Ke）

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艺术家马轲

马轲（Ma Ke）1970年，生于山东淄博。1994年，毕业于天津美术学院油画系，获学士学位，1994至2002年任教于天津美术学院油画系，1996年获罗中立油画奖学金金奖，1998至1999年借调文化部赴东北非厄立特里亚援教，2005 年毕业于中央美术学院油画系，获得硕士学位。现生活、工作于北京。

出生在70年代的马轲，被称为“新生代”画家。他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间，却又始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。艺术家曾参与国内外重要的展览，作品也被收入国际重要的公共收藏，如澳大利亚悉尼的白兔美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、美国芝加哥汉默美术馆及中国香港M+博物馆等。

科纳艺术中心（KCCA）开幕展 | 史鉴未来，马轲参展作品。

马轲

《窒息》, 2016

布面油画

200 x 105 cm

“ 我有时候觉得我画画很费劲，就是我没有固定的方法。我必须要有个故事，否则，作品就会成为一个游戏。”

——马轲。

马轲

《喇叭》, 2008

布面油画

100 x 70 cm

第一次接触马轲绘画的人会觉得有些惴惴不安，却又无法不沉醉其中。他的作品探索的是现实与人性的一个侧面，是丑陋、间或也让人反感的一面，但他却以一种深具说服力的方式呈现出来。他的绘画是他情感的可视化表现，是他“频繁经历的各式情感，是被常规惯例、时间和距离所麻木并进而遮蔽所有记忆前的诸多体验。”

马轲

《游戏》, 2013

布面油画

130 x 90 cm

马轲从不同的角度传达着自己对生命的感受，将人们所思考的关于绘画与人性的关系拉回到了艺术的原初动力中。马轲在艺术创作中非常关注艺术史范畴的绘画性传承。这种传统的绘画性有一个相对约定俗成的制作规范：包括画面大框架的经营布局、内部元素的构成处理以及色彩、物象象征性的内在引申等等。

马轲

《变形记（一）》, 2016

布面油画

200 x 200 cm

一般说来，马轲作品中最让人觉得相互对立的就是对那些众多人物漫不经心的表达方式，以及其他一些并置物，即那些似乎存在危险或引发痛苦的物体。构造上的密集纷乱，有着浓厚戏剧性情趣的场景，从那些参与者摆放的姿势，我们或许可以将它们当成是一场闹剧，一个由贝尔托·布莱希特（Bertol Brecht）或让·热内（Jean Genet）演出的黑色戏剧。

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家马轲（Ma Ke）博文精选 KennaXu画廊崇真艺客

马轲

《笑女郎》, 2021

布面油画

72.5 x 60.5 cm

马轲曾这样描述其创作的主题，“我们活在一个社会目的的笼罩之下，云里来雾里去，所以叫红尘滚滚。但作为一个生命个体，我们不是在生命意识的层面上运行，很多人是作为‘社畜’的形式而存在，这是非常悲惨的。你看我们所有这些能力训练，都是把人当作工具，换个角度看，特别像一种酷刑，就是我画的这些支离破碎的人体。”

马轲

《灯》, 2020

布面油画

229 x 179 cm

马轲作品中的紧张感大多源于这种略带距离的亲近感和一个光环式的中心人物，以及来自二号参与者的矛盾情绪。这是画家一而再再而三使用的一个道具，随着时间的推移，当说明性或文字性的东西大都被简化了的符号所代替时，这个绘画元素使用的频率会越来越低。这也是常有的事，当艺术家渐渐对他们的风格感到自在和自信时，就会进入一个归纳总结、去粗取精的过程，从而将他们早期过剩的东西去除掉，再采用一个更为精确明晰、更为适用的形象化语汇来作为表现手段。作为绘制过程的一部分，画面中的每一个边缘，每一个线条和笔触，每一个痕迹，都被当作是精心策划和单独精心制作的结果。

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马轲

《舞蹈至酷刑》, 2019

布面油画

86 x 78 cm

在马轲的作品中，这些元素通常会有几种表现形式。首先是技法应用范围，即在创作实际空间和拓展空间时，从一个点到另一个点的转换，通过它可以使人物倾侧。这也是为什么马轲作品中的人物头部和身体有着怪异的透视的原因，即那种一反常态的矮胖和粗厚。

马轲

《掘墓鞭尸（一）》, 2017

布面油画

200 x 150 cm

其次，就是显著强调对黑色的运用——从普通的背景到一个构成成分。当用于背景时，它并不是要与其它任何对比色一起达成一个表面的视觉情节，相反地，它代表了无限蔓延的空间和时间，一个远离了画面中压扁了的空间，从而营造出一个庞大笨拙的虚空。在马轲将黑色作为颜色使用的地方，无论是画面中的实体还是与之相对应的开放空间，他都为它们注入了一种可怕的力量。这在“黑色”的女性人物的形象上表现的最为明显，这也让反复出现的形象与场景相符，更是一种重现。这个再现不仅仅是画面构筑中反复使用的一个元素，也带有一种威胁氛围。这些，都是马轲赋予给它们的生命。

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马轲

《钟馗》, 2020

布面油画

50 x 38 cm

色彩强化亦是马轲作品的特点。马轲作品的色调总是与冷色相伴。即便马轲《在人间》和《肖像》中偏爱采用的粉红色和淡紫色，也都透着一种冷冷的寒意，还包括常用的酸黄色、中国红以及一种冷调的深红色，也都如此。其中一些颜色通常被用来制造惊人的视觉对比，也许，这和马轲1997-1998年间在新成立的单一民族国家厄立特里亚的经历有关，当时，为了中非友谊，他以援教老师身份在当地一个单一民族大学里培训美术教师。除了是日常文化生活的一部分，这也是一种情感经历。

马轲

《盲人摸象（一）》, 2021

布面油画

30 x 40 cm

出生在70年代的马轲，被称为“新生代”画家。他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间,却又始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。把自己的人生体验，视觉经验和幻觉世界的形形式式，用象征性手法，激起观者心灵的震颤和联翩的浮想。

——陶咏白

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马轲

《狮子与马2021》, 2021

布面油画

254 x 200 cm

马轲的画给我的直观印象是学者化的，或者说是文人化的；是诗意的，或者说是意象的。学者的感觉是因为画面中时时流露出某种自我内省的状态，以及对绘画语言严谨、细腻、优雅的处理，对某种风格传统与文化内涵的关注；诗意的印象来自于一种毫无拘束的自由的空间处理，来自充满私密性隐喻的符号表达和随机的跟着感觉走的绘画方式。

——孟禄新

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家马轲（Ma Ke）博文精选 KennaXu画廊崇真艺客马轲

《爱（三）》, 2021

布面油画

200 x 200 cm

他主导了所有的幻想，幻想自己可能成为的角色，《酒神》里骑行吹号的英雄，《彼岸》中的远行者，硕大的蜘蛛，结构中的球体。一折一转，前后勾连……对于个人而言，他真正的职责是寻找自我，超脱自我。无论他的彼岸是画家还是疯子，是先知还是罪犯，这都毫不重要。他对此全心全意，永不停息，事情从一开始便是这样。

——崔灿灿

马轲

《行走的房屋（二）》, 2021

布面油画

290 x 180 cm

马轲曾在德国和美国多次举办个展，并在奥地利、意大利、美国驻地创作。其中个站包括：“明窗——马轲研究展”，KennaXu 画廊，深圳，2021；“窟窿——马轲绘画展”，上海民生现代美术馆，上海，2021；“马轲”，三远当代艺术中心，北京，2020；“马轲”，Galerie Rüdiger Schöttle，慕尼黑，2018；“马轲”，站台中国当代艺术机构，北京，2016；“成语故事-马轲个展”，Marc Selwyn Fine Art，洛杉矶，2014；“证据——马轲个展”，站台中国当代艺术机构，香港，2013；“杯弓蛇影”，站台中国当代艺术机构，北京，2012；“马轲制造——马轲作品展”，上海美术馆，上海，2006；“马轲作品展”，北京愚自乐园艺术空间画廊，北京，2004；“塔中人——马轲作品展”，北京炎黄艺术馆，北京，2003；“马轲作品展”，天津美术学院展览馆，天津，1999。

展览现场，“明窗”马轲研究展，KennaXu画廊，深圳，2021

展览现场，“窟窿——马轲绘画展”，上海民生现代美术馆，上海，2021

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家马轲（Ma Ke）博文精选 KennaXu画廊崇真艺客展览现场，“马轲”，三远当代艺术中心，北京，2020

展览现场，“马轲个展”，Galerie Rüdiger Schöttle，德国慕尼黑，2018，Wilfried Petzi拍摄

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家马轲（Ma Ke）博文精选 KennaXu画廊崇真艺客

展览现场，“马轲”，站台中国当代艺术机构，北京，2012

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家马轲（Ma Ke）博文精选 KennaXu画廊崇真艺客

展览现场，“三人画展：夏小万、毛焰、马轲”，N3 Gallery，北京，2017

公共收藏

中国 M+ Museum，香港

美国 The Hammer Museum，芝加哥

瑞士 Kunstmuseum Bern，伯尔尼

澳大利亚 White Rabbit Gallery，悉尼

参考资料

《杯弓蛇影 --- 马轲的绘画》，凯伦·史密斯

关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery

KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区，定位为“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

KennaXu Gallery is based in Shenzhen, the Great Bay Area of China. It positions itself as an academic and experimental art institution with an international vision, by establishing the case study to perform an experimental future. We are dedicated to being an art exchange platform to serve artists, collectors and art lovers.