MoMA，走在艺术疗愈前列的博物馆 | BCAF新知

2020 年，作为联合国 75 周年计划的一部分，艺术文化机构 CULTURUNNERS 和纽约大学艺术与健康交流中心(Arts & Health @ NYU)合作发起了“艺术疗愈倡议(Healing Arts initiative)”，其中包括一系列通过艺术改善身体、心理和社会健康的城市活动。

MoMA 就是参与这项活动的文化机构之一，推出了“幸福的艺术实践(Artful Practices for Well-Being)”计划。这项计划由 MoMA 的教育部门主导，2019 年他们就开始重点研究“艺术如何被用作社会和情感学习的工具”。第二年，全世界进入疫情时代，博物馆被迫关闭，人类疲惫而脆弱，MoMA 教育部门在此契机下转而扩大研究方向，探索艺术如何进行创伤治疗。

在发起这项计划的研究者们看来，“花时间在一件你不理解——甚至不喜欢——的艺术品上，关系到我们所有人如何培养自己从多个角度看待事物的能力，并扩大我们的宽容之窗”。专注于观察一件艺术品有助于管理压力，和正念疗法颇为相似。创造性的表达则满足了人在孤独状态下需要被听到、看到和理解的需求。这些组合到一起，可以让情绪充满韧性，内心被支撑起来，保持健康，在混乱的充满不确定性的时代，帮助人们培养掌控力。

在开始计划前，研究者们集思广益，向自己发问：“人们现在需要什么？人们未来需要什么？我们能帮上什么忙？我们的决定因素是什么？”由此涌现出很多相关主题：同理心，韧性，彻底接受，非判断等。

从 2020 年 5 月开始，“幸福的艺术实践”计划呈现出正念绘画练习、冥想绘画练习、正念散步、可视化与正念结合的多感官艺术探索等内容。

首批展示内容是 MoMA 与一位神经科学家、一位躯体治疗从业者、一位治疗师、一位精神病专家、一些教育家和正念导师合作的音频，他们不急不缓地讲述了自己对一部分 MoMA 展品的观察与理解，通过语言引导屏幕前的每个人如何观察一幅画或一件艺术装置，并在此过程中进入正念练习。

MoMA 的研究员还录制了自己一步步体验正念绘画练习的视频，教给大家如何以一段音乐或一个鱼缸作为情绪起点，开始投入到绘画的世界中去，通过专注达到放松的目的。

去年，“艺术疗愈倡议”发展到更多城市参与，在联合国大会期间，全市性的“纽约疗愈艺术(Healing Arts New York)”举行。MoMA 在前一年音频的基础上邀请了五位新的重量级人物参与，其中就有世卫组织艺术与健康负责人克里斯托弗·贝利(Christopher Bailey)。

他回顾了几十年来自己关于《睡莲》的记忆，“当我重温《睡莲》时，在我目前的状况下——因青光眼而失明——反倒有了一种完整的感觉。表面的、深层的和倒影汇聚在一起，就像过去、未来和现在融为一体。我意识到我什么也没失去。我并未感到焦虑或恐惧。只是沉浸在色彩的喜悦中，庆祝这一时刻。对我来说，这就是艺术的治愈力量。”

MoMA 对于艺术与精神的关系探索最早可以追溯到 1936 年，当年的 12 月 9 日到次年的 1 月 17 日，MoMA 举办了一场名为《奇幻艺术，达达主义，超现实主义(Fantastic Art,Dada, Surrealism)》的展览。

策划该展览的是首任馆长阿尔弗雷德·巴尔(Alfred H. Barr Jr.)，他开创性地将超现实主义艺术家、达达主义艺术家和奇幻艺术的作品与精神疾病患者的艺术创作并列展示在一起，让彼此进行对话，这些作品在形式上有着相似之处。

时隔七年后，MoMA 转变了研究方向，开始探索艺术创作如何治疗甚至治愈战争造成的心理和身体创伤，当时很多二战退伍军人在惊魂未定的状态中回到美国。

1942 年底，MoMA 开始参与职业的艺术治疗，其与美国职业治疗协会和青年联盟地方分会合作，发起了一项竞赛，向全国的艺术家、设计师和治疗师征集帮助士兵们恢复健康的艺术作品。最终 23 位创作者瓜分了 500 美元奖金，他们的作品涵盖版画、纸雕塑、编织地毯、金属制品、陶器等不同类型。

第二年 2 月 3 日，《治疗中的艺术(The Arts in Therapy)》展览开始举办，上述的获奖作品就在此展出。此外，还展出了一百多个创伤患者在康复过程中创作的艺术作品。从 1943 年到 1946 年，这场展览在美国 33 个艺术和教育机构巡回展出，也证实了 MoMA 作为博物馆在艺术治疗领域的头部地位。

进入 21 世纪，越来越多的疾病治疗都开始尝试让艺术治疗介入。2006 年，MoMA 开始为受阿兹海默症影响的患者提供服务。“在 MoMA 与我见面(Meet Me at MoMA)”是MoMA 阿兹海默项目中突出的一项内容，经过特殊培训的工作人员会带领阿兹海默症患者及其护理人参观 MoMA，对作品进行讲解，引导参观者尤其是阿兹海默症患者思考、表达。活动是免费的，但需提前申请，参观地点基本在博物馆一楼，方便残障患者。

而根据研究发现，视觉艺术的确非常适合帮助阿兹海默症患者。这些艺术作品既可以帮助他们保持强烈的情感记忆，也有机会让他们产生新的记忆。而且在博物馆里，他们不用强迫自己记住时间、姓名等信息，面对艺术品，他们可以尽情去感知、好奇。

这种好奇同时也驱使患者们增加表达，在面对安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的经典作品《金宝汤罐头(Campbell’s Soup Cans)》时，有的患者会寻找罐头之间的差异，有的患者则被调动起年轻时的记忆。纽约大学对这一活动的研究也证实，引导患者们讨论评价可以重新点燃他们的自我价值感。

此外，这样的参观活动在一定程度上也疗愈着照顾阿兹海默症患者多年的家人们，这是病人和家人可以一起享受的社会活动，他们不再被疾病隔开明显的两个阵营，这样“平等”的互动分享帮助他们找回彼此曾经的身份。

“在 MoMA 与我见面”是一项积极的活动，参与者大多在活动结束几天后仍然能保持着积极的情绪。

这也是艺术治疗本身的特性，艺术帮助受伤的人表达语言所不能传达的内容，提供情感出口，减轻心灵和身体的伤痛。艺术治疗并不创造新的药物，而是唤醒每个人身体里潜藏的治愈能力，让受伤的人进入一趟未知的旅程，最终抵达积极的新起点。

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