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KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）

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艺术家颜磊

颜磊1965年出生于河北，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），生活和工作在中国。他是最突出和最具影响力的中国当代艺术家之一。他的个人风格以及他的作品有着极端虚无的态度以及相关的美学特征。

颜磊先后参加过伊斯坦布尔双年展、广州三年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展、威尼斯双年展等国际大展，2002年获得由希克（Uli Sigg）发起的中国当代艺术奖(CCAA)，2007和2012年连续两次获邀参加德国卡塞尔文献展。

科纳艺术中心（KCCA）开幕展 | 史鉴未来，颜磊参展作品。

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

颜磊

《彩轮》，2014年

布面丙烯

Ø 250 cm

“ 艺术我觉得仅仅是个趣味，它是存在于语言之外的一个东西。”

——颜磊

颜磊

《彩轮》，2007

布面丙烯

Ø 130 cm

颜磊是中国艺坛独特的艺术家之一。他始终我行我素，但同时也具有真正的国际视野，深深关怀一些主要社会问题。他的创作使用高度个人化、但不断发展、蜕变和开放的语言，涉及中国艺术圈的具体问题。在全球化的时代，“本土”与“全球”之间的对抗和角力已成为艺术生产的一个关键影响，审视艺术家渴望自由以及制度体系意图控制之间的权力关系、冲突与斗争，构成了颜磊创作历程的一个核心主题。面对这个谈判过程中各式各样无法解决的难题，他总能想出激进、但充满出人意料的慧颉和带点自嘲的答案：有些嘲讽，到头来却深具批判性。

颜磊

《彩轮2012B》，2012

布面丙烯

Ø 140 cm

颜磊开创了一种绘画的方法，即将其所选择的图案喷绘在画布上，用色块分解每一幅绘画，编号上色。从艺术家所选择的图像，包括以他的绘画方法重新演绎其他艺术家的作品的方式看到了一种态度，这是一种带有政治色彩，人文立场和独立审视的态度。《彩轮》系列是 2002 年以来颜磊开始制作的一个系列作品，这个系列是在工作室已有的一个绘画技术平台延伸出来的符号性的作品。《彩轮》按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意搭配和组构，产生色彩丰富绚丽、视觉上具晕眩迷幻效果的同心圆。

颜磊

《彩轮2012A》，2012

布面丙烯

Ø 140 cm

最初创作这个系列作品的动因是：颜磊从自己的绘画实践和经验中发现，如果把从最亮到最暗整个行程划分为18个层次就能达到充分表达的绘画效果。同时，他把黑和白之间的颜色划分为18个色相，加上黑白2色共20个色相，18x20正好是360种变化，360这个数字也正好和圆周率吻合，颜磊因此把色彩以圆的形式组合在一起形成了彩轮。把不同的色彩亮度和色相进行组合，可以衍生出上百种色彩变化方式，而这样的秩序如果用同心圆的形式来呈现，便容易出现视觉上千变万化的效果。圆的封闭性和绝对性也暗合了颜磊对绘画这种形式的认识。因此彩轮系列作品在观念上是在指涉绘画无非是在色彩和明暗关系中转圈，调侃今天绘画的虚无和无意义。

颜磊

《光栅》，2021

亚克力，综合材料

Ø 80 cm

“Ecstasy+”系列是《彩轮》系列的“升级版”，运用光栅立体印刷技术（一种早期的摄影技术），观者通过转换位置从而感知多重图像画面，不仅强调了颜磊的“绘画只是对你可能在照片中看到的图像进行的一种不假思索的表现”的立场，而这种叠加的处理方法也更进一步扭曲了抽象的色彩轮，暗示了技术作为一种补充媒介，能够通过模糊人类的感知从而模糊知识生产。

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

颜磊

《光栅》，2021

亚克力，综合材料

Ø 120 cm

“绘画作为艺术讨论就是一个伪命题。”

—— 颜磊

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

颜磊

《有限艺术项目》（Limited Art Project），2010-2012

360幅绘画，布面油画、丙烯，

大小不一，尺寸可变，历时100天每日更换

由十三届卡塞尔文献展委托创作

绘画由颜磊工作室作品生产工厂、德国大众汽车工厂联合制作

在卡塞尔⽂献展中，颜磊将360幅以这种⽅式⽣产得到的图像绘画“搬运"到展厅并分别悬挂在天花板、墙壁、以及可推拉的档案墙⾥，令⼈意外的是,作者与他的团队在展览期间持续地将它们运到附近的⼤众汽⻋工厂⽤单⾊喷漆逐⼀一覆盖，然后⼜运回展厅重新悬挂，只有背后的签名记录着这些绘画图像被喷漆之前的名称编号和制作时间。

《有限艺术项目》（Limited Art Project）细节

这件“有限艺术项目”是由360幅布面油画和布面丙烯构成，大小和形状不一，它们被统一挂在文献展独立展厅四周的墙壁上，梯形的房顶上，以及地面中可抽拉观赏的储藏架子中。所有绘画都来自颜磊工作室的作品生产团队，通过持续一年的工作，每日不间断的生产，再现出了这些来自虚拟空间的电子图像。这些作品原图是艺术家通过自己的网络搜集和向文献展观众征集得来。其中有人文的，历史的，自然的，艺术的，生活的，传统的，经典的，可谓应有尽有。但很显然这些被再现的图像是经过艺术家主动筛选过的，因为其中一些图像十分具有代表性，具有明确指向性，比如一些众所周知的人物肖像和那些经典绘画。

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

工人按艺术家要求替换《有限艺术项目》中的作品

被挂满整个独立展厅的绘画作品，自文献展开幕那天起就都被预设好了结局。每天在展览结束后，它们要被工人随机选择并按照标准的挂取作品的方式摘下几张，然后严格按照艺术品的搬运标准将作品运到位于卡塞尔的一个小镇上的大众汽车工厂进行喷漆，完成作品的再次生产和创造。第二天再依照相同的运输方式于展览开放之前放回原处，继续展示。在开始的一段时间里，我们很难察觉到掺杂了几张纯色图像对整个展览的视觉效果有什么影响，但在文献展快要结束的一些天里，你会发现这个项目就像电影一样不断地向你提供各种颜色的线索，来暗示通过图像解读作品的途径就快终止了。

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展览现场，第十三届卡塞尔文献展，德国卡塞尔，2012

由于作者本⼈的坚持不画，本作品是一场将绘画行为本身作为“现成品”⽅式使⽤并开展的行为表演，他⽤将“我”的图像选择”抹“去的方式使“我”的图像选择循环再生，追溯了图像被生成、⽣产、消灭和再次复活的全过程。最终，以图像的方式，藉由绘画行为，本作品被呈现为一片没完没了、极具冲击力的视觉“感官原野”。

颜磊

《图像不死（WHERE IT WILL REMAIN FOREVER）》，2020

汽车漆、金属、压字

120 x 100 cm

经过了卡塞尔文献展中对于图像的思考，颜磊进行了《图像不死》项目的创作。作为艺术家本人，并不那么在意艺术这件事，反而更在意一种“准确性”，这里指的或许是一种极其个体化的准确性——于他而言，“彩轮”系列带给他的兴奋点并不在于画面上使用了怎样的色彩排布、带来了怎样的视觉效果，而是这种可以无限延伸发展的模式本身所带来的大批量制作的可能性。尤其是近年来，他又将这套规则进行了进一步深化，三个画稿被安排在同一个画面里，这样就产生了一种如同“移步换景”的新效果。

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

展览现场，《图像不死》，2020

图像会消失吗？或者图像会死吗？这些问题都来自对《圣经》的挪用和暗喻，死亡在这里就预示着复活，而关于上帝创世纪为七天，耶稣复活在三天之后，这是否提示了颜磊艺术中的某种阶段性呢？在作品《图像不死》中，颜磊将这些图像都转化为只有单色表面的色块，在卡塞尔文献展展厅空间中形成了类似于教堂的绘画穹顶，这些单色块的出现让空间更具备一种看似被颜色覆盖，实则对人心理上的暗示，这些单色块既是消费和工业生产的产物，也可以被看作是来自教堂窗户的彩色玻璃，它们的意义都指向了一个共同的经验记忆或是渴望的暗示。

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

颜磊

《图像不死（STONE ON THE TREE）》，2014

汽车配件、压字

150 x 65 cm

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

颜磊

《图像不死（WHERE IT WILL REMAIN FOREVER）》，2014

汽车配件、压字

145 x 120 cm

“《空想重置》在图像消解概念的基础上开展了一个新的开拓性尝试。”

—— 颜磊

颜磊

《空想重置》，2016-2017

80台显示器，5台电脑，1台路由器，1台服务器，定制软件，钢，电脑接线若干

3485mm x Ø 4806 mm

“利悟利”与“空想”系列作品也是颜磊令人关注的创作。《空想重置》在一个大型旋转圆形结构上安装有80台数字显示器。每一台显示器都通过网络接入同一个系统。这个系统经过程序化的设定后不间断地显示图像，这些图像来源包含：一个本地数据库，以及观众从手机中自主上传的图片。当参观者进入展厅后，他/她将收到无线网络的连接邀请，从而得以与此雕塑的局域网直接相连。每当观众上传一张图像，系统软件将对此图像进行处理，并计算其平均像素值；与此同时，本地人工神经网络则模拟人类的行为，将图像的内容以文本的形式描述出来。几秒钟以后，新的图像又将同时出现在所有屏幕上，这一过程包含三重叙事：原始图像；图像经过平均化后得到的单色画面；描述图像内容的文本。这些信息全部储存在本地数据库中，为此雕塑之后反复使用。当系统在没有获得观众上传的新图像时，此雕塑将在其各层旋转屏幕上不间断随机播放由之前观众上传的图像。

《空想重置》参展“Datumsoria: the Return of the Real”现场，2017-2018

《空想重置》是一个系统，它延续了颜磊将图像消解为概念的实践，并由此开展一个新的开拓性尝试。这件作品采用最新的计算机计算系统和网络技术，重申艺术家关于再现之人造性和图像之相关性的观点。

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

《空想重置》作品展览现场

颜磊的艺术实践质询图像的文化相关性。采用数字技术对照片进行分解，并最终以绘画行为来完成。艺术家不断质疑图像“再现”(representation)这个行为当中所隐含的相关性，同时强调绘画图像的过剩本质。颜磊的创造性过程也可被视为某种破坏(destructive)实践，它和观念主义十分相近，一层一层的观念被堆叠在视觉表达之上。

展览现场，“颜磊研究展”展览现场，KennaXu画廊，2020

视频：IYstudio

颜磊的重要个展包括“颜磊研究展”，KennaXu画廊，深圳（2020）；“彩轮说明书”，金杜艺术中心，北京（2019）；“利悟利”，红砖美术馆，北京（2015）；“追光—升级版”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2009）；“追光—阿斯蓬”，阿斯蓬美术馆，美国阿斯蓬（2008）；“特醇—香港”，香港艺术中心，香港（2006）。重要联展包括“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”，尤伦斯当代艺术中心上海分馆，上海（2021）；“六个盒子”，悦来美术馆，重庆（2020）；“创造空间”，麓湖A4美术馆，成都（2017）；“借古开今”龙美术馆西岸馆开馆展，龙美术馆西岸馆，上海（2014）；“时空旅行者”, 外滩美术馆，上海（2012）；“开放的肖像”, 民生现代美术馆，上海（2012）；“第五系统：后规划时代的公共艺术”第五届深圳国际当代雕塑展，何香凝美术馆，深圳（2003）。

重要的国际展览及艺术活动包括，“1989后的艺术与中国：世界剧场”，古根海姆博物馆，美国纽约（2017）；“术问：真实的回归”，ZKM，德国卡尔斯鲁厄（2017）；“CCAA中国当代艺术奖15年”，上海当代艺术博物馆，上海（2014）；“全球当代：1989以来的艺术世界”, ZKM艺术与媒体中心，德国卡尔斯鲁尔（2011）；“图像、历史、存在”泰康人寿保险股份有限公司成立15周年艺术品收藏展, 中国美术馆，北京（2011）；“中国怎么样？”，蓬皮杜艺术中心，法国巴黎（2003）。

展览现场，"Post Nature: Dear Nature"，蔚山市立美术馆，韩国蔚山，2022

展览现场，《彩轮说明书》，金杜艺术中心，北京，2019

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

展览现场，颜磊个展“狂喜加剂量”，博而励画廊，北京，2019

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

展览现场，《利悟利》，红砖美术馆，北京，2015

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

展览现场，第13届卡塞尔⽂献展，德国卡塞尔，2012

KennaXu画廊 |「史鉴未来」参展艺术家颜磊（Yan Lei）崇真艺客

展览现场，第13届卡塞尔⽂献展，德国卡塞尔，2012

展览现场，《追光—升级版》，尤伦斯当代艺术中心，2009

参考资料

Artnet资讯 | 颜磊的“研究展”：艺术存在于艺术品的语言之外

ArtOutLab 啊喔实验室 | 颜磊的大型装置作品《空想重置》被韩国蔚山市立美术馆永久收藏并在开馆展展出

多馆闲事 | “颜磊：相机掉进了枯山水”

多库门塔 | 绘画就是占领美术馆墙面的东西：颜磊有限艺术项目 | Limited Art Project

关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery

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