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嘉德书店｜一小时读懂一个艺术主题，给忙碌人的极简通识指南！

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嘉德书店｜一小时读懂一个艺术主题，给忙碌人的极简通识指南！崇真艺客

※ 读懂套装 ※

建筑丨摄影丨电影丨艺术丨现代艺术

五大 主题，一套全收

板块清晰、流派关联、名录详尽

32开随身携带，逛展也能随查随用

够有趣、够通俗、够专业，告别艰涩大部头

点击购买

“读懂”系列套装（共5本）

2022年6月

华中科技大学出版社-有书至美

读懂系列原版isms由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品，其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。

建筑、摄影、电影、绘画艺术、现代艺术……书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，且都由相关领域专业作者撰写，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本，下面就让我们来逐一了解吧 ↓

[英]杰里米·梅尔文

2022年6月

华中科技大学出版社-有书至美

从公元前3000年到21世纪

59个关键流派，150余建筑实景

古典主义、巴洛克风格、装饰主义……

长城、萨伏伊别墅、蓬皮杜中心、红屋……

快速构建知识脉络，建筑爱好者实用指南

随着时间、地点和社会背景的不同，建筑之间也有很大的差异，这样的区别使我们将每种类型的建筑置于许多不同的、用来描述特定历史时期的建筑流派中。

希腊化的古典主义：借鉴了希腊文明的总体成就，为建筑表达引入了新层次的巧妙。特别的是，它通过将人们熟悉的现象（如重力）与对古典神话的描述相结合，使神话信仰似乎与日常经验相关，这种联系强化了社会信仰体系植根于现实的观念。

本书是理解那些建筑中最重要的流派的简易指南。它们之间的差异往往根植于物理条件，如建筑的用途、当地气候和材料的可得性。我们还能了解建筑发展中的一些主要变革，以及促成它们的概念、物质和社会条件。

表现主义：表现主义更多的是一种精神状态，而不是一种明确的运动，它源于一种假设，即一座建筑可以传达一种个人的想法或思想，而不需要通过建筑惯例或风格作为媒介。在第一次世界大战后，它成为现代建筑的集合点，其戏剧性姿态的潜力立刻显现出来。

书中汇集150余幅建筑实景，留存了建筑的凝固之美，不仅可以作为学习建筑的入门书，也可以当做建筑艺术的欣赏读本。

■ 从左到右为：罗马斗兽场；篱苑书屋；西格拉姆大厦。

俯拍、仰拍、中景、远景……每个建筑流派都配以案例插图，直观呈现每个建筑的风格和面貌，让大家尽品人类历史上的经典建筑，如皇家司法院、哈拉克斯顿庄园、贝德福德公园、花之圣母大教堂……

花之圣母大教堂，意大利，菲利波·布鲁内莱斯基，1418—1436年。

布鲁内莱斯基设计的圆顶不仅俯瞰着大教堂，还俯瞰着城市的天际线，甚至俯瞰着阿尔诺河谷。在此之前，还没有人建造过如此规模的圆顶，布鲁内莱斯基利用自己对哥特式建筑和罗马建筑的经验和知识，发明了新的建筑技术和设备。

[英]埃玛·刘易斯著

2022年6月

华中科技大学出版社—有书至美

从19世纪到21世纪

50个摄影类型，百幅经典摄影作品

动态主义、社会纪实、街头摄影、构成主义……

《圣殿大道》《坐在围墙上的青年，贾罗》

《街头手风琴师》

《草地上的玛丽·沃纳和洛特》……

完整追溯摄影发展历程，轻松get摄影知识

自19世纪问世以来，摄影的活跃度远超其他媒介。 从早期的基础发明（威廉·亨利·福克斯·塔尔博特利用负片拍摄照片或埃德沃德·迈布里奇拍摄运动的方式）到20世纪和21世纪颠覆性的创新活动（如彩色胶片、数码相机和前置摄像机的问世），化学和科技不断强化摄影的本质以及我们与摄影的情缘。

达达主义：第一次世界大战期间，由于不满当时的社会价值观，人们试图通过挑衅和文化宣传来攻击社会价值观，于是达达主义开始在欧洲各地和纽约落地生根。

本书诠释了不同摄影风格是如何随着时间的推移而不断交织、分离的，诸如超现实主义的摄影可以精确到特定的地点或时刻，静物摄影则可以跨越历史和地理的局限。这些摄影风格，特别是那些富有创造力或影响力的摄影，从创立之初就经历了不断的探索和发掘。

欧仁·阿杰特，《街头手风琴师》，1898—1899年。

在阿杰特《给艺术家们的材料》的庞大影像档案中，约8000张负片都是关于街头小贩的研究。在大多数情况下，他会把拍摄对象描绘成匿名的“类型”，但在这张照片中，他让拍摄对象的性格大放异彩。

书中每个摄影类型都配有其关键摄影师作品：《在勒格拉斯的窗外景色》《街头手风琴师》《弥留》《阿里亚德妮》……百幅经典摄影作品让读者目不暇接，一次饱足，堪称摄影迷大满足的精品图集书。

海因里希·屈恩，《草地上的玛丽·沃纳和洛特》，约1908年。

静物画非常适合用来尝试新的摄影工艺和技术。插花使得照片色彩具有早期天然彩色相片工艺所具有的饱满、柔和的效果。

[英]罗纳德·伯根

2022年6月

华中科技大学出版社-有书至美

从1895年到2010年

51个经典类型，450位影人

先锋派电影、新浪潮电影、西部电影、邪典电影……

《月球旅行记》《2001太空漫游》

《四百击》《低俗小说》《阿拉伯的劳伦斯》……

百幅官方授权剧照，影迷不可错过的资料宝库

这是一本能带你了解各类电影革命、流行趋势、电影术语以及社会历史语境的书，而正是这些内容构成了电影史。理解“第七艺术”（“第七艺术”即电影艺术，出自意大利诗人和电影先驱乔托·卡努杜）的方法有很多，但本书会从共同的信仰、态度以及美学入手，剖析电影艺术。

《2001太空漫游》，1968年，斯坦利·库布里克。

凯尔·杜拉饰演的宇航员大卫﹒鲍曼博士每天都在检查宇宙飞船。但它只是一台由哈尔9000计算机控制的机器。具有讽刺意味的是，这部电影诙谐地批评了技术高度发展的未来，但这部电影本身就是一个高科技产品，与它所预测的未来世界产品相差无几。

与其他艺术不同，大多数电影以类型而非主题分类，但本书在承认类型的决定性作用的同时，提供了一种更广阔的视角。

作者电影的代表作《甜蜜的生活》，1960年，费德里科·费里尼。

安妮塔·埃克伯格饰演一位美国女明星，她正微醺地走进特雷维喷泉，准备引诱精疲力竭的八卦专栏作家马塞洛·马斯楚安尼。费里尼的作品对当代罗马颓废的社会现状作了全景描绘，而本片是其中特别令人难忘的作品之一。

我们必须承认，虽然电影集结了众人的心血，但其最重要的作者仍然是导演。个人风格强烈的导演常常会参与编写剧本，甚至会亲自参与拍摄，并拥有剪辑决定权。虽然好莱坞主流导演必须满足各类人的需求（投资人、发行商等），但他们的名字仍然与电影密切相连。这一点会在“作者电影”一章中讲清楚，在这一章也会提到有些导演的独创性和个性使他们无法被分入任何一种电影类型或流派中。

《低俗小说》，1994年，昆汀·塔伦蒂诺。

约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼走进舞池，随着摇滚巨星查克·贝里的一首《谁也说不准》扭动起来，这一情节直接参考了让-吕克·戈达尔的《法外之徒》（1964年）中的舞蹈。塔伦蒂诺将他的制片公司命名为“A Band Apart”，并借鉴了戈达尔对黑色电影主题的解构。

书中每节都配有官方授权的电影剧照、海报或照片，百张高清图片定格影史经典。这还是一份比top250更有保障的佳片清单，提及的450位知名影人、400多部经典影片都在索引中逐一做出类型划定，读者可以迅速翻到感兴趣的一节，找到心仪的影片，还能通过每节的相关流派拓展视野，延伸兴趣。

作者电影：《电影手册》的年轻影评人使用“作者导演”这个词来指代那些作品风格和主题极具个性化的导演，其中不乏好莱坞制片厂体系下的导演。

相关流派：表现主义电影、超现实主义电影、现实主义电影、黑色电影、极简主义电影。

代表作：《圣女贞德蒙难记》，1928年，德莱叶；《公民凯恩》，1941年，威尔斯；《山椒大夫》，1954年，沟口健二；《死囚越狱》，1956年，布列松；《迷魂记》，1958年，希区柯克；《奇遇》，1960年，安东尼奥尼；《维莉蒂安娜》，1961年，布努埃尔；《索多玛120天》，1975年，帕索里尼；《潜行者》，1979年，塔可夫斯基；《乱》，1985年，黑泽明；“蓝白红三部曲”，基耶斯洛夫斯基。

[英]斯蒂芬·利特尔

2022年6月

华中科技大学出版社-有书至美

从1300年到2013年

60个艺术关键流派、100幅经典作品

人文主义、拉斐尔前派、印象派、分离主义、野兽派……

《雅典学院》《粉红色的圣母》

《维纳斯的诞生》《土耳其浴女》《奥菲莉娅》……

好读不枯燥，轻松活泼的极简艺术史

《维纳斯的诞生》，约1482年，桑德罗·波提切利。

波提切利对女神从海中诞生的古典神话进行了带有魅惑意味的描绘，使之成为文艺复兴时期世俗主义的代表作品。

这是一本关于艺术流派的精华指南，无论是画廊和博物馆爱好者，还是对视觉有广泛兴趣的大众读者，读过这本便携且不可或缺的书，将会了解、认识世界知名的博物馆和主要艺术收藏，熟知塑造艺术世界的重大运动。

拉斐尔前派：该流派的作品于19世纪50年代初在伦敦皇家艺术学院展出，因未遵守学院派的传统而引起争议。拉斐尔前派艺术家非常重视自然主义细节，他们还使用鲜艳的色彩，探索中世纪和文学主题。

书中介绍了从文艺复兴早期至今的西方艺术流派，涵盖了其中最重要的部分。直到19世纪，许多艺术家才有意识地自行定义流派，比如“印象派”和“自然主义”。

印象派代表作：《鲁昂大教堂：蓝色的和谐》，1893年，克劳德·莫奈。

莫奈共画过三十次鲁昂大教堂，努力捕捉光线在这座哥特式建筑外墙上留下的不同影像。在这幅作品中，莫奈用浅金勾勒大教堂的外形。莫奈多次描绘这座建筑，意在暗示我们只有通过全面的体验和感受才能正确认识某些事物。

到了20世纪，随着现代主义的出现，大多数艺术家在职业生涯的某个阶段都会参与定义和塑造某个流派，并将其视作特定的艺术运动。流派可视作学习艺术史的指南，通过灵活变通地了解各种艺术风格，你可以学到更多知识并享受其中。

《玛丽莲·梦露双联画》，1962年，安迪·沃霍尔。

波普艺术在大众媒体、营销和广告中应用较多，可被看作是后现代主义的早期形式。沃霍尔的作品探讨了对名人的崇拜，以及个人如何被自身形象所消费或迷失其中的。原作的消失和替代它的复制品是后现代主义艺术的核心关注点，而波普艺术就是其中的先锋。沃霍尔的双联画是在梦露自杀后的几个月里创作的。它探索了个人死后实现“不朽”的方式：通过在杂志和广告中无休止地进行形象复制。