【案例推荐】展厅展馆 - 沉浸空间“無镜之梦”

01项目背景

元宇宙Metaverse，也称为Mirrorworld（镜像世界），是一个与物理世界分离但始终在线的平行数字镜像世界，这个环形宇宙是我们从现实的物理场physical field通往精神的心理场psychological field的通道，通过凝视、浸入、互动实现融合。

乔治亚·欧姬芙遗世独立的欲望之花和她创造的绽放世界，让我们向内观看重塑自我，而“無镜之梦”是一个由数字建构的计算宇宙，像一件时间和空间的容器，呈现元宇宙中的生命进化，AI学习创造使数字计算自然流淌，而艺术家则控制欲望的走向。

03案例详情

Y&Z将直径12米高度24米的筒仓设计为一个全环绕投影的沉浸式空间，呈现出扑面而来的全景幻镜。作品从中国古典美学出发，与西方现代主义相遇，通过AI学习和计算，具象的物理世界被数字消解，影像和空间构成一个垂直向无限延伸却又对身体产生压迫感的世界，向上或向下观看，会体验到失重和漂浮的眩晕感。这是一种意识状态，通过身体感知自我意识的转变，挤压、迷失、出离，在非物质世界的幽闭空间中创造一种似曾相识的存在感。

《無镜之梦》展现了新媒体艺术如何改变城市空间，改造并激活工业遗址。作品创造出虚拟世界与现实世界的融合，是元宇宙的超验入口。先锋的内容创作为品牌跨界合作提供多种可能，同时也蕴含了为不同商业场景赋能的巨大潜力。

Y&Z是由艺术家黄莺、何在峰创立的跨媒体团队，根植于艺术与科学，探索数字技术创造性的运用所带来的表现力，不断跨越真实世界和虚拟世界认知与体验的边界。我们的作品涉足新媒体、影像、装置等多种当代艺术媒介，试图在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性，营造出介乎现实与虚拟之间的沉浸式体验。

黄莺(Y&Z主理人)

中国当代先锋艺术家，她融合多种媒介创作，编织一种“虚拟的现实镜像”，将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体，延伸到现实环境之中，营造出介乎现实与虚拟之间的沉浸式体验。 

她的艺术作品曾在欧洲、美洲、大洋洲、亚洲等国际双年展和艺术展中展出，作品被国内外多家美术馆和艺术机构收藏。2011年在今日美术馆个展“仙镜”尝试将数字艺术和沉浸式体验引入艺术创作，曾荣获今日美术馆∙未来馆“艺术创新奖”，Fashion Power时尚影响力年度风尚艺术家，美国艺术史学家帕特里夏·埃辛鲍姆·克雷斯基教授认为她的新媒体作品“打开了宇宙的新思想”。 

黄莺与PIAGET伯爵、BMW宝马、Amazon亚马逊、Lenovo联想、NetEase网易、Sennheiser森海塞 尔、MCM、时尚传媒集团等品牌和机构合作艺术跨界项目，首都机场合作艺术项目荣获“ADMEN广告人 国际大奖实战金案”。

何在峰(Y&Z主理人)

融合艺术与科学的新媒体艺术家和导演，北京大学理学士，中央美术学院硕士。

他在九十年代进入数字艺术领域，是中国最早从事数字艺术创作的实践者，探索虚拟现实、地域文化、历史感知与媒体传播之间的关系，曾主持策划包括中央电视台等多家电视台及近百个电视频道的品牌形象与动态设计。中央电视台新媒体艺术专家顾问，曾任国际大学生动画节、中国国际动漫节、数字图像中国节等多项大赛专家评委。 

和艺术家黄莺创立Y&Z跨领域新媒体艺术团队，探索数字技术创造性运用带来的表达潜力，不断跨越真实和虚拟世界的认知与体验边界，打造了一系列大型新媒体沉浸式空间作品，其中包括舍得艺术中心、幻艺术中心、今日美术馆、联想未来中心、TheSilos大筒仓、多乐美地艺术山谷、首都机场、国贸中心、恒隆广场等。代表作品《十三场梦境》沉浸式艺术展被BOB2019罗博之选誉为年度最具影响力的艺术展览之一。

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