业界视角 | 十月全球影像艺术动态盘点

ArtCN画廊（上海）的新展“所建即所见”由资深摄影评论家顾铮担任策展人，涵盖了三位来自中国与荷兰的艺术家——王欣，丽莎娜·胡格沃夫（Lisanne Hoogerwerf）和布里吉特·斯皮格勒（Brigitte Spiegeler）的全新摄影作品。值得注意的是，此次参展的三位中荷摄影家皆为女性。这一偶然的巧合却是基于一个令人鼓舞的事实：在荷兰和中国，有大量的女性以摄影为手段展开艺术表达。她们以对摄影，特别是具“建构性”特的摄影所展开的思考和探索，探讨了摄影与真实的关系，同时也促进了观众对于摄影与观看两者关系的思考。展览将持续至10月30日。

一时画廊（北京&上海）携手庭院式艺术空间「之谷One Atelier」正在北京呈现影像艺术家戴显婧的首个画廊展览，“看得见树的房间——戴显婧「与树密谈」作品展”。此次展览带来了艺术家「与树密谈」系列中的近20件作品，该系列是其自2012年拍摄至今的摄影代表作。通过该系列的创作，戴显婧观看并重新发现我们早已拥有、习惯但却忽略和漠视的日常风景，那些隐藏于表面之下的记忆脉络。展出作品中所拍摄的树来自五湖四海，时间跨度长达10年，这些虽不言语却默默发声的树共同构成了一组戴显婧与这些生生不息的树的对话，映照着她的个体成长与在自然之中的明悟。展览将持续至10月20日。

© 爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky），《Sishen Iron Ore Mine #5, Tailings, Kathu, South Africa》，2018。图片致谢 | 弗劳尔斯画廊（伦敦&香港）

弗劳尔斯画廊（伦敦&香港）将于10月14日至11月19日在其伦敦空间呈现加拿大摄影师爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）于2015-19年间在非洲大陆拍摄的新作品展览——“African Studies”。伯汀斯基致力于描绘工业时代的“残余景观”和资源开采所产生的变革性影响。在“African Studies”中，他记录了非洲的一些正在经历快速工业/制造业扩张的地区。除了工业化的风景，展览还对比呈现了原始自然环境的图像，以揭示地球资源的脆弱性和有限性。本次展览与伯汀斯基的同名新书相呼应，后者预计将于今年秋季由德国出版机构史泰德（Steidl）发行。

三影堂摄影艺术中心3.0space正在呈现“艺术指北”，展览由策展人李燕茹邀请三位艺术家安琪、吴天昌、万浩围绕近三十件艺术品，从不同类型的艺术家视觉出发，通过摄影、视觉装置、视频和绘画等多种艺术形式展开对于青年艺术家创作之路的探讨。展览以艺术创作者的心路历程为主线，通过三个部分——“定格”、“解构”与“重建”，将万浩的摄影系列《背影》，安琪的摄影系列《合流卡农》和视频，以及吴天昌的多系列绘画作品置于同一空间下进行对话，讨论三位具有不同背景与经历的艺术家对文化、阶级、种族等话题的态度。展览将持续至10月12日。

光社影像中心正在北京展出秦一峰的个展“去幻”，呈现其不同创作时期的摄影作品、绘画及雕塑作品二十余件，从多个维度向观众展示艺术家将同一事物通过反复的行动，重新建立其秩序的过程。关于本次展览，策展人顾铮评论道，“如果说单眼透视法则是文艺复兴时期的人们为解决如何表征世界的问题所做出的重大贡献的话，那么秦一峰运用基于透视法则而发展完善起来的观看成像装置的照相机的拍摄，则是一种故意、决意用照相机来获得压缩了空间纵深而得抽象平面的负像摄影图像的成功探索。这也是一次用照相机展开的“去”照相机视觉之“幻”的颠覆性探索。”展览将持续至11月20日。

艺术家陶辉的首场梳理性美术馆个展正在阿那亚艺术中心展出，并将持续至2023年2月5日。展览以“热辣辣的痛楚”为题，追踪其逾十年基于影像和装置的艺术实践。此次展出的18件作品囊括了装置《无题（风杯）》（2017）和影像装置《白色建筑》（2019）等首次亮相中国大陆的作品，以及由阿那亚艺术中心支持制作的三组新作。

陶辉的叙事模式和影像风格是通过提炼与改造从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累的素材形成的。他从社会身份、性别地位、种族问题和文化危机等话题入手，以荒诞、吊诡、夸张的场景搭建，充满隐喻和错位感的人物设置，呈现出当代人的集体经验，带动观者正视自身的文化历史、生存现状和社会身份。

艺术家翁奋的个展“觀海聼涛泰山村”正在盒子美术馆展出，并将持续至11月24日。翁奋的创作涵盖绘画、摄影、装置、影像以及参与式艺术实践，媒介只是服务他思考表达的途径。此次展览更像是一个倒叙的故事，呈现翁奋自2007年以来围绕海岛乡村家园消逝问题的摄影和在地艺术项目。艺术家在展览中精心搭建了部分的故乡，希望来自海岛的图像、影像、植物、动物和矿物，作为他过往作品的前传，记录他多年的观察和对不确定性的思考。疫情三年，世事无常，谁又不是身处某种孤岛之上，浪潮起落间，观海听涛既是家族传承的日常，也是直面未来的想象。

位于首尔的My Art Museum将于9月30日至2023年3月1日举办意大利摄影大师弗兰柯·方塔纳（Franco Fontana）在韩国的首次回顾展——“Franco Fontana: Color in Life”。作为彩色摄影的先驱，方塔纳自1960年代初就开始使用彩色胶片，在当时彻底打破了黑白摄影的既定规范。本次展览以“Landscape”、“Urbanscape”、“Humanscape”和“Asphalt”四个主题展开，呈现方塔纳创作主题中研究时间最长的风景系列的122件作品。对于方塔纳而言，风景不仅仅是自然，更映射着我们生活的方方面面。在我们所看到的熟悉景象中，有一些从未见过/超越现实的事物，而方塔纳的镜头则负责揭示这些生动的视觉奇观，并调动我们对风景新定义的思考。

© 莉莎·安布罗西奥（Liza Ambrossio），《The witch stage》。图片致谢 | 艺术家

第八届新加坡国际摄影节（Singapore International Photography Festival）于本月16日开幕，并将开展至10月30日。今年的主题为“未知的未来”（Future Known as Unpredicted），旨在探讨身处不确定时代下，人类所共有的脆弱、勇气和韧性。本届摄影节延续了人类应该挖掘其无限的创造力以向前迈进的信念，重点关注摄影在想象和赋权方面的无限潜力，并强调艺术家作为远见者在倡导、激励和告知方面的作用。摄影节期间，观众有机会参与在多个地点进行的展览、对谈、导览、工作坊等一系列活动。同时，SIPF图书奖单元公布了30本从136件提交作品中评选出的优秀入围摄影书，主题涵盖个体记忆、当代生活、自然感知等多元化内容。

苏富比正在其纽约总部呈现巴西摄影师塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）的拍卖展“Magnum Opus”，展览将免费开放至10月12日。作为苏富比历史上策划的最大规模摄影个展，“Magnum Opus”共计展出50件这位先锋艺术家和环保主义者在探索地球的近五十年中所进行的主要摄影项目代表作。其中涵盖了他最近的两个系列《Amazônia》和《Genesis》，以及更早期的项目《Other Americas》，《Sahel》和《Workers》。“Magnum Opus”模仿了博物馆式展览的感觉，并配以艺术家和策展人Lélia Deluiz Wanick Salgado挑选的沉浸式音乐，试图将观众带离周围密集的城市环境，并将其视线转至更为广阔而原始的土地。

The Eriskay Connection近期为荷兰摄影师Zindzi Zwietering出版了摄影集《Bron》。该书讲述了关于城市居民如何与不断衰变的地球相处的视觉故事，它发生在世界上可以最早直接感受到气候变化所导致后果的地方之一：开普敦。2018年初，Zwietering在开普敦居住了两个月，并用她的相机记录下了“Day Zero”（即大坝水位下降到临界水平，整个城市面临缺水的那一天）的倒计时。《Bron》反映了南非的水危机，同时也在整个世界暴露于气候危机的现实状况下引起共鸣。人类高度依赖有限的水资源，但对于城市居民而言，只要水龙头还在流淌，我们怎么才能真正理解这种情况的迫切性？

Spector Books为法国电影制作人、摄影师和视觉艺术家阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）迄今为止在德国最全面的个展“Das dritte Leben der Agnès Varda / The Third Life of Agnès Varda”出版的展览目录现已发行。瓦尔达被称作“新浪潮祖母”，她在长达60多年的创意生涯中不断地重塑自己。通过展示瓦尔达结合照片、电影和视频所创作的跨媒体装置，《The Third Life of Agnès Varda》揭开了这位现代电影先驱较鲜为人知的第三个创作时期。这些作品反映了她在静态与动态图像、流派、物质和表现形式之间进行实验的乐趣、她的诗意、抽象现实主义以及她在各种视觉媒介中对社会政治问题的细腻观察。