抗癌成功后用装置探索艺术的疗愈力，难民艺术家后疫情时代治愈他人 | BCAF新知

在疫情最严重的时期，苏格拉底雕塑公园作为以社区为中心且免费向公众开放的户外艺术空间，曾发挥了巨大的鼓舞作用。去年 5 月 15 日至 9 月 6 日，这里举办了瓜达卢佩·马拉维拉当时的新作个展“祖父母星球(Planeta Abuelx)”。

“Abuelx”是西班牙语和拉丁语中“祖父母”的意思(也写作 abuelo 或 abuela)，而全人类最终极的“祖父母”事实上就是地球本身，我们都是地球的子孙后代，这个展览标题把“地球母亲”的概念扩张到性别中立的、代际的、开放式的“祖父母星球”。在这场展览里，瓜达卢佩·马拉维拉融合了移民、身份、创伤、治愈等不同又相连的主题。

在公园里首先迎接观众的是一幅约 3.6 米高，8.5 米长的广告牌，所印刷的原作是瓜达卢佩·马拉维拉和墨西哥艺术家丹尼尔·维尔奇斯(Daniel Vilchis)合作的一幅祭坛画。这幅画描绘了瓜达卢佩·马拉维拉制作《疾病投掷者》雕塑的铸造过程、装置中的一些象征性材料，以及药用花园里的葫芦和玉米穗等，实际上这幅画预告了接下来观众会看到的一部分展览内容，将它展示在入口位置也恰到好处。

《腐烂的内脏(Tripa Chuca)》这个名字来自瓜达卢佩·马拉维拉小时候在萨尔瓦多玩的一个游戏，游戏玩家可以在规定区域内一直画不相接触的线条。过去这种玩法和图案常出现在瓜达卢佩·马拉维拉的雕塑中或展览空间的墙壁上，用作移民和跨越国界的隐喻，这也是他第一次在户外创作这件作品。与他合作的是一位从癌症中康复过来的幸存者，他们在公园里穿梭，绘制各自的旅程，离得很近却不相交，创作出这件短暂留存、充满未知的临时艺术品。

《疾病投掷者(#13, #14)》是这场展览的重点，它凝视着《腐烂的内脏》，主题关于移民与疾病。艺术家用回收铝和不锈钢制作这座雕塑，它看上去像包含了图腾的喀斯特珊瑚礁石，在瓜达卢佩·马拉维拉看来，苏格拉底雕塑公园也相当于海滨的创意礁石。

瓜达卢佩·马拉维拉还在雕塑上加入了很多诸如盘子、蔬菜、水果等帮助他身体康复的元素，强调与疾病治疗相关的主题。

雕塑和线条游戏都位于一座药用花园内，这里种植着美洲原住民经典的“三姐妹”作物——玉米、南瓜、豆类，以及玫瑰、烟草等具有治疗功能的植物。保护着花园的围栏也是用回收铝制作的，造型灵感来自艺术家在疫情刚开始时作为仪式的一部分而剪掉的头发。

这面锣也是雕塑的核心内容，它让整个雕塑成为展览祭坛空间的核心元素。这面锣会在疗愈音浴(healing sound baths)活动中响起，由专业的声音治疗师敲响。

“疗愈音浴”属于整个展览的一部分，地点就在药用花园及周边，分为两个系列，一部分面向大众开放，另一部分特别提供给癌症患者和没有身份证明的人。“疗愈音浴”是免费的，每个人带着自己的瑜伽垫或毯子过来，在固定的位置躺下，跟随艺术家和声音治疗师演奏的锣、铃和打击乐器等，进入身临其境的音景中。

瓜达卢佩·马拉维拉是在自己癌症化疗时发现沐浴疗法对于止痛管用的，他同时也对原住民的音浴产生了兴趣。在他看来，“人体 70%以上是水，声音振动可以帮助平衡情绪、心理以及某些情况下的身体疼痛。”

事实上，一些研究也证明了音浴的确是大有益处的，可以缓解肌肉紧张、降低血压、改变脑电波频率，以及帮助人进入深度冥想的状态。

置身大自然本身就是一件有治愈力的事情，而瓜达卢佩·马拉维拉的展览在自然环境中从根本上扩展了“艺术疗愈”的概念，他为疫情创伤康复创造了新的理解模式。

当时的苏格拉底雕塑公园执行董事约翰·哈特菲尔德(John Hatfield)也说：“我非常感谢苏格拉底雕塑公园能够在整个疫情期间保持开放，为公众提供接触自然和艺术的必要途径。瓜达卢佩·马拉维拉的展览为我们的社区提供了一种新的重要形式和一次喘息机会。”

瓜达卢佩·马拉维拉对艺术疗愈的兴趣来源于他波折的人生。1976 年，瓜达卢佩·马拉维拉出生于中美洲的萨尔瓦多。8 岁时，为了逃离萨尔瓦多内战(1979-1992)，他独自一人以无证难民身份进入美国，穿越了 4800 多公里，花了两个半月时间，他也是第一批从中美洲移民到美国的难民之一。

命运并未在此停下挫折的脚步，36 岁时，瓜达卢佩·马拉维拉确诊患上了结肠癌，他认为这是儿时经历的创伤在身体上的延迟表现。在与癌症作斗争的过程中，瓜达卢佩·马拉维拉进行了放射治疗，期间为了促进治疗他体验了“音浴”。声音的治愈力让瓜达卢佩·马拉维拉感到震撼，他当即决定如果有朝一日能战胜癌症，他也要去学习音浴的操作方法，并与他人分享音浴的能量。

37 岁，瓜达卢佩·马拉维拉战胜了结肠癌，从疾病中康复。此后，他将自己的创作实践转向创伤与疾病之间的联系以及通过替代方法治愈的可能性，“艺术疗愈”开始不断进入他的艺术表达中。

移民和抗癌成为瓜达卢佩·马拉维拉一生中到目前为止最重要、最难忘的两段经历，影响着艺术家去关注探索移民、疾病和世代创伤等问题，同时以艺术治疗、重生仪式等形式体现在艺术创作中。瓜达卢佩·马拉维拉当前的作品主要以错综复杂的分层绘画、大型雕塑和治疗表演为主。

去年，瓜达卢佩·马拉维拉在 MoMA 举办了一场“希望与力量(Luz y Fuerza)”展览，他说：“我根据自己的生活经历创造了新的神话，这些神话采用真实和虚构的仪式构成”。展出的艺术装置都有醒目的锣作为一部分，体现出其治疗工具的身份，具有治疗性、历史性、象征性和美学特性。

2021 年，瓜达卢佩·马拉维拉还创作了大量祭坛画，其中就有“祖父母星球”展览广告牌上的那幅，在这些画作里，艺术家投射了疫情时代的观察与情绪。

瓜达卢佩·马拉维拉创作他的大型雕塑系列《疾病投掷者》始于 2019 年，在此之前，就有很多“雏形”之作出现。2019 年的这座雕塑《入口(Portals)》也将锣嵌入其中，且具有功能性，把整个画廊变成艺术疗愈空间。

2021 年的这组雕塑《七个祖先的胃(Seven Ancestral Stomachs)》则是一种延伸，瓜达卢佩·马拉维拉认为“创伤会代代相传”，这组作品的概念是“如果一个人清理得当，他将疗愈前后七代人”，艺术家在这里强调了代际主题。

2016 年，瓜达卢佩·马拉维拉 40 岁时，正式成为了美国公民。他把名字从原名“欧文·莫拉扎(Irvin Moraza)”改成了“瓜达卢佩·马拉维拉(Guadalupe Maravilla)”，纪念一次“重生”，“瓜达卢佩(Guadalupe)”是他母亲曾想给他取但被父亲否决的名字，“马拉维拉(Maravilla)”在西班牙语里则是“奇迹”的意思。目前他在布鲁克林生活和工作，作品被 MoMA 等著名博物馆永久收藏。

“祖父母星球”展览进行时，瓜达卢佩·马拉维拉曾接受采访说：“创作《疾病投掷者》系列不仅仅是讲述我过去的故事，它也关乎这种艺术治疗仪式如何在未来继续下去，即使是我离世很久以后的未来。”这或许可以映射到瓜达卢佩·马拉维拉目前很多艺术实践的理想。