嘉德BLUE丨刀笔交融的案头赏器——冯大中、王亚平、「紫砂新青年」杨涛的金秋对话

“秋老虎”在这个秋天可不止是代表炎热的天气！

由著名画家冯大中独家授权，中国陶瓷艺术大师王亚平刻绘的“紫砂之虎”《赏秋》 已经登陆“嘉德BLUE”，点击“阅读原文”参与竞拍。

经典总于碰撞中新生，名家联袂、携手“紫砂新青年”为大众共献“一把好壶”—— 《赏秋》。水墨艺术与紫砂陶刻，艺术大师与青年新锐，不同艺术理念的交流、融合成就了《赏秋》紫砂壶的独一无二。

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《赏秋》紫砂壶与冯大中的中国画作品《赏秋》同源、同名，获其独家授权，因此壶也以画而得名。《赏秋》之虎孤独自傲，威而不露，有傲骨而无狂态，这含蓄化的虎，并不以剑拔弩张的线条和纵肆泼放的墨色取胜，而以尽精刻微的笔法与月色朦胧般的谐和性表现见长。

冯大中国画作品《赏秋》

虎，被古人视作一种图腾，从古至今人们都把注意力放在它的勇武、力量上，而冯大中看到的却是一个个鲜活的生命。它们不同于脸谱化的威猛形象，而是作为个体的存在。老虎也有情绪、有想法，甚至在创作中带入画家本人的感受。

虎，作为大自然的一份子，它的体态、动作、神采无不反映造化的玄妙。冯大中对于虎的观察是从动物园的写生开始的，1970年代，人们对物象的观察只能靠写生和记忆，但正是这种看似费时费力的方法更加锻炼眼睛，同时也灵活了观察者的思想。

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《赏秋》紫砂壶的刻绘，处处体现线条艺术的空间运用与发挥，内容刚柔并济，与壶身相得益彰。

一面刻有赏秋之虎，于粗犷中包含细腻，另一面镌以“雄威”二字，知白守黑，苍劲浑厚。这些，都离不开中国陶瓷艺术大师王亚平对原画作的解读以及二次创作。

“中国画讲究‘国画六法’，刻绘也是一样，要表现出老虎的精气神， 需要将‘应物象形’和‘气韵生动’二法运用灵活。”王亚平在采访中说，要在理解原型神韵的基础上，再用刻绘的方式体现出来，如此，《赏秋》壶上之虎神形兼备，不怒自威。

王亚平以冯大中《赏秋》为蓝本进行陶刻创作

王亚平自述，他在创作过程中被虎之神韵所感，遂作“雄威”二字。虎虎生威是字的表象，鲜活生动是字的内涵。要和画面呼应起来，还需要在原有古人的隶书字体上稍加改动，让它从气势上更加吻合这把《赏秋》。

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亦刚亦柔、阴阳调和是这把壶制作的中心思想。观冯大中的《赏秋》，老虎并不是常规的一味刚猛，在威猛之余还带有一份闲适。作为载体的紫砂壶，整体壶型需要大小适中，线条不能完全笔直，要和画面呼应，才能配合这只拟人化的卧虎达到最佳的视觉效果。

杨涛讲述《赏秋》壶体设计

“从《赏秋》壶的立项到设计工作的完成，经历了一年多的光景。数次颠覆性的推倒重来，细节的调整更是不计其数。制作过程非常艰辛，值得庆幸的是在不断的修正和改进中，最终成品令人满意。”作为青年艺术家，杨涛此次担当重任，亦是感到压力重重。

为什么有如此多的改稿，杨涛给出了解释：《赏秋》的壶面不是真正意义上的平面，其中那细微的弧度是最难捕捉确定的。弧度大点，老虎就发生了形变，看起来就不够真实。弧度小点，没办法尽显老虎之神韵。除此之外，壶嘴、壶把、壶钮，每一个细节之处都是经过了仔细的推敲，兼顾艺术性与实用性。《赏秋》在王亚平的指导建议下，在杨涛一遍遍的调整中终于成型。

冯大中、王亚平、杨涛亲笔签名及钤印证书

无论是书画还是陶刻，都被博大精深的中华传统文化所包容，如何互相促进才是艺术跨界交流的核心。《赏秋》的成功不仅是名家和青年的精诚所至，更是立于传统进步发展的众望所归！