媒体报道｜李禹焕阿尔勒中心，对永生的疑问与冥想
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
继2010年开放的日本直岛李禹焕美术馆和2015年开放的釜山美术馆李禹焕空间之后，艺术家选择将位于法国阿尔勒老城区的十七世纪建筑弗尔农公馆变为其第三处艺术空间。李禹焕阿尔勒中心的建筑改造设计由艺术家的朋友安藤忠雄实现，这里常设艺术家作品的展览，还将举办主题展并支持不同的文化艺术活动。阿尔勒的建筑遗产及悠久历史，特别是古罗马时代的遗迹，为李禹焕提供了很多灵感，为他启发了新的思考。艺术家通过这一新开设的空间，将继续与这座城市进行对话。
国际知名艺术家李禹焕，1936年生于韩国，在巴黎、纽约和日本生活及创作。他也是日本前卫艺术运动“物派”的成员及理论家。卡迈勒 · 梅隆赫画廊自2013年开始代理李禹焕。
近期，台北的《艺术家杂志》对李禹焕阿尔勒中心进行了专题报道。我们在此分享报道的节选内容。点击阅读原文可跳转杂志网站，关注后续的全文开放阅读。
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
永生的疑问与冥想
李禹焕的艺术（节选）
郑元智
《艺术家杂志》第569期，2022年10月号
https://www.artist-magazine.com/
今年4月对外开幕的李禹焕阿尔勒中心（Lee Ufan Arles）位于法国南部阿尔勒，是李禹焕继日本直岛李禹焕美术馆与韩国釜山市立美术馆「李禹焕空间」（Space Lee Ufan）之后成立的第三座艺术空间，自此加入当地现有的重要当代艺术机构与活动之列，如从1970年开始举办、享名艺坛的阿尔勒国际摄影节、成立于2008年的阿尔勒梵高基金会，以及去年正式开幕的「阿尔勒吕玛」艺术文化中心和吕玛基金会等，让这座城市与邻近的阿维尼翁俨然成为法国每年夏天值得造访的南部艺术旅游据点。
李禹焕阿尔勒中心现场， 弗尔农公馆，阿尔勒，2022
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
永远质疑并思索眼前所见
李禹焕阿尔中心整体由日本建筑师安藤忠雄修建设计，保有原三层楼古典风格的弗农公馆具矿岩质性的外观与一楼空间，以及有令人印象深刻木制屋棂的二楼及三楼，几乎全数空间均可用来展示艺术作品。当观者步入公馆经过售票柜台与提供休憩和阅读的休息室后，首件迎接观者的作品是《关系项─地底天际》，也是参观手册提到的第一件作品，由两道半圆形水泥高墙面对面组合，当步入该装置内部后会在中心发现一个井口，其椭圆形表面有如水面般的深蓝，在炎热的南法7月带来相当舒服的视觉感受。然而如果稍等一下，会突然看见白云、飞鸟，甚至远观似是飞机的机器在深蓝的影像中飘过，我们这时才意会到眼前所见原来是一幅蓝天的录像景观。这件特殊的多媒体装置作品有别于李禹焕惯常的绘画与雕塑，并且呼应另一件展示于对面中庭、名为〈关系项─石状喷泉〉的装置。当我们走出公馆步入中庭观赏这件作品时，站在一旁的导览人员提醒要好好地仔细观察，其中隐藏两个相当重要的细节，如果错过的话相当可惜。不知是否是因导览人员的提醒，让我们提高警觉，很认真地「检验」组成作品的三块岩石，并成功找到「不断冒水的石头」与可以观察石心的「小洞」。抛开深富稚趣的寻宝挑战，这两件「关系项」作品看似提醒我们在面对万物时必须永远保持质疑的态度，仔细观察、思索眼前所见。然而这样的努力事实上需要长年的训练，呼应李禹焕的艺术创作中一种似宗教性或运动式的恒常律性与坚持。
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
李禹焕阿尔中心的二楼空间选择以编年循序展出从1960年代起直到最新完成的素描与画作，不过观者也时而感到画作的选择不得不配合展场空间的大小，一如这间最小也最偏僻的展室刚好适合展出素描作品，即便不符年代顺序。这些素描中看似毫无逻辑、相当随机的笔触呼应李禹焕1980年代以「风」为主题完成的画作，此外，从它们的画风也可发现与超现实主义的自动性技法（automatisme）创作手法有形似之处，还令人想起比利时裔法国诗人、画家亨利．米修（Henri
Michaux）在1950年代首创食用迷幻药来作画的尝试。米修此一大胆的创作概念源自他在1930年代旅游远东国家（日本、中国与印度）之后，深受东方佛教禅学影响所发展出来，意图将自我从理性社会附加的约束与规范解放，以达到最宽广、最自由的心灵境界。这种信念从某个角度来看正也呼应李禹焕的创作观，邀请观者透过冥想、专注、自省的过程以达到一种与世共存的处世精神。
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris
After
the Lee Ufan Museum in Naoshima in 2010 and the Lee Ufan Space at
the Busan Museum of Art in 2015, the artist has chosen to open
his new space in the Hôtel Vernon, a 17th‑century building located in
the old quarter of Arles. Designed by the artist’s friend architect
Tadao Ando at the Hôtel Vernon, Lee Ufan Arles aims to be a center for
permanent exhibitions of the artist's work, temporary shows
and to support various artistic and cultural activities. With this new
foundation, the artist continues to dialogue with the city of Arles,
whose heritage and ancient history allowed him to “renew his thoughts”,
through the proximity of the “fragments of Roman ruins” which
inspired him so much.
An
internationally renowned artist, Lee Ufan was born in Korea in 1936
and lives and works in Paris, New York and Japan. He is the artist
theoretician of the Japanese avant‑garde movement Mono‑ha (“the school
of things”). Lee Ufan is represented by kamel mennour since 2013.
We are happy to share here the article recently published by Artist Magazine which offers you a contemplative walk within Lee Ufan Arles.
CURRENT EXHIBITIONS Lee Ufan
Response 5, rue du Pont de Lodi, Paris 6 08/06 - 08/10/2022 Group Show
Endless Summer 47, rue Saint-André-des-Arts, Paris 6 06/09 - 08/10/2022 Acte I : vaciller 6, rue du Pont de Lodi, Paris 6 06/09 - 08/10/2022
47, rue Saint‑André‑des‑Arts
75006 Paris
France
&
5 & 6, rue du Pont de Lodi
75006 ParisFrance
+33 1 56 24 03 63
28, avenue Matignon 75008 Paris France +33 1 86 69 37 93
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Website: www.kamelmennour.com
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