【嘉德香港•十周年庆典拍卖】十大您值得拥有的艺术品

奈良美智完成于1993年的《O.T（无题）》是艺术家90年代重要代表作。它有如下重要性：

第一，奈良画中的女孩总是长的不一样，很少见他反覆描绘同一个女孩，回顾毕生创作，在画布作品中，对于同一主角的反覆刻画，创作出成双成对的作品仅曾有过4次，而最早便是在1993年，他画了三次OT中带着两根辫子的橘发少女。最早仅有头部《在蓝色中的女孩》，第二是《在海市蜃楼中出现在驾驶舱前如天使般的孩子》，开始出现了全身的人物，第三则是我们今次上拍的作品《O.T（无题）》。透过这三件作品，很有趣地展现了艺术家对于完美追求的过程，以及一个进化中少女。《O.T（无题）》是最终张，也是当中构图与细节最丰富者。可以看到艺术家在人物的处理上增加了很多细节，注入了更多个性化的描写和灵魂。

第二，在成千的奈良女孩中，对于人物五官的描写艺术家采取的是简化的手法，在1990年之后奈良笔下的人物几乎都是没有眉毛的，但OT中的主角带有眉毛的描写，也让她特别突出，而女孩以一个正面站立的方式出现在我们眼前，身体左右的动作两两相对，展现了一种绝对的和谐与中正。

第三，在《O.T（无题）》中奈良以如日本浮世绘的黑色线条强而有力的勾勒出人物，而在粗犷的实体线条边，他特意结合压印或擦绘的手法创造出虚体的线，让人物产生一种自然地晃动感，此也呼应日本漫画中的网格，或美国艺术家李奇登斯坦在1960年代所做的网点绘画。而这样的创作手法仅出现在1989至1994年，短暂的6年之间。之后就没再出现过，这件作品全面展现了奈良创作步入第一个黄金时期的经典创作语言:以简驭繁的以单一的主角来叙事，以粗扩的线条来勾勒人物。使之别具代表性。

第四，《O.T（无题）》中的许多元素都反覆的被运用到其后的作品，可以说是他标志性创作元素建立的一个起点与汇融，比方放大的头部、谜之微笑、两个眼睛离的比较开，以及的女孩身着蓝色的小圆裙，可以说汇聚了奈良所有经典语言，是一件承先启后重要的代表作。

王怀庆的重要作品藏家多惜售，很少能在拍卖市场上释出，今次承蒙亚洲重要藏家支持，能呈现他博物馆级巨作《一根红线》。此作为艺术家「明式家具」系列的非凡之品。汇融艺术家毕生美学核心与成就，曾作为王怀庆在西雅图艺术博物馆、日本兵库县立美术馆两大回顾展中的重要代表作亮相，现今首呈拍场，珍绝难得。

作品以潋滟的红彩与白为主色，左联刮刀与画笔并用，以精炼、遒劲的线与块体，描绘了一张明式官帽椅，透露堂皇、伟岸的气息，此一象征传统中国智慧的戴体，若堂皇的一家之主，一个「古老的中国」。而右联则大胆地以一根红线贯串左右，此如风筝不断线般领人通往充满无限可能、开放的「未来之境」，瞬时间贯通古今，引人心灵的震撼及懐想！综观王怀庆毕生创作，主体使用朱红色调者不足20件，而当中以「红椅」为主角者，更是凤毛麟角，不啻为藏者之珍。

「无限网」为草间自1959年发展至今的创作，初期以黑白为主色，自1999年甫出现金色的无限网。而在这之中，以玄黑为底的金网之作，更是稀少，在过去拍卖30年间，仅曾出现5件「黑底金网」，而是次带来的《无限金网》，为当中最大尺寸者，稀世程度不言而喻。

光灿潋滟的「金色」在东西文化中具神性意涵，在西方是希腊神话中太阳神阿波罗的指代，象征「温暖与光明」，而在日本，它常被用于神社，带有「玄幻与神圣」之意。而「黑色」则为是东方民族的千年墨色，作为光灿的极致对比，两者能最大化地突出彼此，草间在此作中将流淌于血液的民族美学化为色线，令人强烈感受她在耄耋之年对于天地自然、神灵的敬畏之心、对生命真义的冥想和万物的热爱。《无限金网》散发一种前所未有的庄严气魄，在那玄黑之上，金色的网状线条在下笔的动势间化身旋弧，铺陈出一绵密的魔幻视像。当中黑色的基底若不断收缩，而金色的表面持续扩张，在一张一缩、流动与凝固的拉锯间，生成无限的张力和动能。画境若将无限光灿与明灭的瞬息之变凝缩为永恒，呈现「如露亦如电」的剎那之光所迸发若泉涌的磅礴能量。使观者如临圣境，达灵魂共振、目眩神迷！

成对，敞口，浅壁，折腰，圈足。盘内壁施白釉，外壁施湖水绿釉，纯净娇嫩。外壁口沿暗刻回纹一圈，腰部起弦纹一周，近足处模印海浪纹。底书「大清雍正年製」六字二行青花楷书双圈款。

雍正官窑瓷器多喜素洁雅然之器，与稍后之乾隆官窑情趣大异。对盘器型俊秀，呈折腰形，成型难度较大，且胎壁盈薄，实属难得。内壁光素，白釉均匀洁净，外壁盖施湖水绿彩，均匀洁净，色调清新淡雅，光润莹澈，淡绿如湖水，清幽静穆。口外暗刻回纹，胫部饰凸花水波纹一周，纹饰清心雅目，虽爲层波叠浪，却不失含蓄婉转，足内亦留白，底署青花双圈六字楷书款，是爲传世所见雍正朝湖水绿釉瓷器之中品格至佳至美者。成对保存，极为罕得。

《景德镇陶录》评价宣德瓷器：「诸料悉精，青花最贵。」宣德瓷器，以青花最有名。宣德青花也是瓷中最优秀的品种。瓷胎用景德镇东乡的「麻仓土」，洁白细腻。青花原料南洋输入的「苏泥勃青」，色调深沈雅静，浓厚处与釉汁渗合形成斑点，产生深浅浓淡的自然美。历代评瓷家对宣德青花予以高度评价，盛赞「造料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝。」装饰花纹多用海水云龙和缠枝牡丹，花大叶小，往往先画细线再进行渲染。器皿多大盘，有直沿、折沿等造型。折沿又有圆口、菱花口等样式。此碗形制特殊，其口沿平切，棱角分明，因其胎体厚重，故亦有「骰子碗」之名。碗内壁光素无纹，外壁以青花满绘缠枝牡丹纹样，胫部及圈足分别点缀莲瓣纹及卷草纹，近口沿处楷书「大明宣德年製」六字一行款。其构图疏朗自然，留白得当，笔触细腻，纹饰精细工整，繁简有度，为宣德青花瓷之代表作。

本品堪称康熙朝釉里三色之翘楚。形制大气，造型凝重典雅。以铜红绘戏珠二龙，钴蓝饰海水，水闲立二礁，施豆青以衬托。龙腾于波涛之上，逐于海天之间，其形苍劲雄健，气势磅礴，红釉稳定明艷，龙睛、脊、鬃毛处又以钴蓝细分。其下海涛汹涌，浪花四溅，笔意流畅大气，发色亦佳，浓淡相宜，观之有水墨神韵。底书六字三行青花楷书年款。釉面清亮如新，保存尚佳，更显珍罕。

此为不带门围子的四柱床，三面围子均安曲尺纹，疏朗通透，节奏和谐，横竖材的沿边锼刻线条，工艺考究。挂檐以榫卯与角柱、床顶接合，绦环板内锼挖线条平直的海棠纹透光，沿边起线，清爽简洁。四角支以下端出榫纳入床沿的门柱，门柱沿边亦锼刻线条，可见此床的制作工艺十分重视统一性。整器黄花梨制，纹理清晰美观，色泽红润，包浆自然。其结构简洁，不施雕饰，但四面皆为看面，外观清丽雅致，格外赏心悦目。此架子床最大的特点在于腿足的设计，在几十公分的高度内，曲线大开大合，热烈奔放，夸张而不失法度，与大弧度的壸门牙板形成完美的契合，是黄花梨造型艺术的完美之作。

本次十周年庆典拍卖亮点无数，值得关注的重磅拍品又何止这十件呢！小编在近2,000件珍品当中反复搜罗，在此私心推荐，特别追加几件稀世珍品，让大家一睹风采：

《贵州侗家村寨》为吴冠中80年代初所写颇具代表性的贵州系列墨彩作品。画面构图严谨而饱满，用色繁富而细腻。为营造葱茏挺拔的前景林木，画家以反复的线条和黝黑的色彩堆迭而成，墨气浓郁。整个画面无人物和动物，树木造型是景色之中动感的来源，树木的造型生机盎然。各个大小村寨在画中错落有致，层叠随雄壮的山势而上，连绵不绝，以不同浓淡的黄褐色、蓝色、绿色、红色等色块点染了寨子，如林木中跳跃的音符，将观者的视线逐渐拉往远处。 “一切写景皆是写情。”数十年，神州大地遍布了吴冠中的足迹，眼前的每一处实景，既为他创作灵感的源泉，也为其开启了抽象水墨的新径。贵州侗家村寨地处贵州境内原始森林，有雄壮之崇山峻岭，亦有青山绿水之秀美。当地侗族民风古朴淳静，其聚居的村寨遍布山脚，各个寨子的鼓楼建得是独特，形态各异。吴冠中好深山老林，曾赴贵州雷公山、锦屏、清水江各地写生，对于贵州侗家村寨这深处山麓之美景，他于《贵州山丛寻画》中述“我的目的是作画，千里迢迢而来，为的想捕捉粗犷原始之美……我真感到胆怯了，心想，这是我这辈子最后一次冒险了！但大自然无穷的生命力永远在吸引人……啃冷馒头，喝凉水，生活的艰苦是我们全不在乎的……”画中的每一笔所缔造的宁静幽远，甚沁人心脾，不仅仅是表达了绘者对物象的热爱，更是渗透了他历经千辛所完成杰构的浓烈欣喜之情。