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从“乌菲齐大师自画像”到自画像：一个非线性的观展与讨论

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从“乌菲齐大师自画像”到自画像：一个非线性的观展与讨论崇真艺客

展览时间：2022.9.9-2023.1.8

参观时间：10:00-18:00

展览地址：东一美术馆（中山东一路1号3楼）

原文转载自“笛德侯文化实验室”

巡展中的西方艺术与“乌菲齐大师自画像”展

自从国际巡展在不同的国家、城市兴起以来，不少博物馆趁着在整修时期，把作品借给国外机构展出；也有些博物馆因为有丰富的馆藏，因此可以在不妨碍本馆馆内展览计划的情况下，出借部分馆藏给国外机构。拥有作品的馆方可以推广展品、获得借展费；借入作品、举办展览的机构不但可以在本国推广艺文，也有获利的潜力（当然，也要承担办展的不确定性与客观环境的各种风险）。

乌菲齐美术馆的收藏起源自美第奇家族；美术馆的自画像收藏，始于家族中的主教列奥波尔多·德·美第奇（Leopoldo de' Medici，1617-1675）。十八世纪时，随着美第奇家族的结束，家族的收藏移转给意大利政府。累积至今日，馆方共有多达1800幅自画像作品，这次精选了50件作品到上海展出。

据艺术新闻英文版（The Art Newspaper）近期对“乌菲齐大师自画像”展的报导，本展是乌菲齐美术馆和东一美术馆为期五年合作计划的第一个展览，此合作计划可为乌菲齐美术馆带入600万欧元收入。

乌菲齐美术馆的自画像收藏，多数原陈列于美术馆的瓦萨里廊道（Vasari Corridor），此廊道目前仍在整修中；整修之前，仅接受私人导览，并不对公众开放。瓦萨里廊道为十六世纪著名画家兼建筑师，也是《艺苑名人传》（Lives of the Artists）的作者瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574）设计建造，目的是让美第奇家族成员等在当时作为办公区域的旧宫（Vecchio Palace）到私人宅第的皮蒂宫（Pitti Palace）两栋建筑物之间通行时，有专属的通道，以和一般百姓区隔。根据美术馆官网显示，瓦萨里廊道于今（2022）年将重新开放。

关于乌菲齐美术馆的自画像收藏，研究自画像的学者詹姆斯・霍尔（James Hall）指出，

“很多画家想要捐赠自画像，视之为扬名立万的方式。尤其是在18世纪和19世纪初，被这个收藏家收纳是画家俗世成功的主要标志，因为一旦开始被收藏，就等于进入了拉菲尔以来的画家行列。”

从以上的陈述，我们不难了解，这两个世纪以来，著名的艺术家如蔡国强、草间弥生等艺术家的自画像，仍不断被纳入馆藏，令馆藏的自画像收藏，在国际艺坛维持首屈一指的地位。

从“乌菲齐大师自画像”到自画像：一个非线性的观展与讨论崇真艺客瓦萨里廊道中的自画像收藏（图源：维基百科）

从“乌菲齐大师自画像”到自画像：一个非线性的观展与讨论崇真艺客 1890年乌菲齐美术馆的自画像展厅（图源：维基百科）

西方艺术中的自画像

西方艺术传统中，绘画的门类分成几个等级，从高而低分别为：历史画（包括宗教）、肖像画、风俗画、风景画、静物画。而自画像自然是在肖像画门类之下。文艺复兴时期，由于诸多的背景因素，人本（humanist）的精神与风潮加入了之前以宗教为中心的价值体系。同时，艺术家的地位从之前相当于工匠的地位，强化了智识（intellectual）的层面，得到大幅提升。来自宗教、政治、商业三个不同领域的市场需求，都促进且提升了艺术家个人的创作与表现，以及艺术家的经济、社会地位。凡此，都提供了自画像作为绘画一个子门类兴起的背景——画家创作了自画像，以此对外向公众展现自我，或是对内关照内在的自我（inner self），或是兼顾以上两者。

拉斐尔·圣齐奥自画像（1504-1506年）

从艺术家创作到艺术家自画像

如果不认识画家的整体创作、或是标志性作品，而直接从自画像主题展认识艺术家或是艺术潮流，可能是一种缺少锚点的观看方式，要因此累积在艺术欣赏上的深度，无疑是较为困难的。反之，如果对艺术家、艺术作品都已经有了基本认识，那么本展就是一个精益求精、“锦上添花”的展。因此，如果想要较为深入了解本展，但是又不具备先备知识，可能还是需要搭配语音导览或是先阅读相关材料，认识一下画家与其创作。

自画像的讨论方向

我们面对肖像画作品时，大致会有几个讨论方向：首先是人物的表情、姿态（包括脸朝着观看者的角度）、衣着与配饰；其次是艺术家的笔触、用色、采用的技法、光线的处理；第三是画面的其他元素：例如安排在画面中的物件与其他人物，或是人物与所在空间的关系。当然，在上述传统的形式分析之外，我们还可以透过研究其他材料，探究艺术家个人性格、创作生涯、所处的环境与时代氛围，以及创作当下的心理状态，对作品产生了如何的影响。

自画像：内在与外在世界的相遇

当画家将自画像公开的那一刻，就是画家将自我的一个切片（slice）呈现给世界的那一刻。这个“切片”，是画家进行不同程度自我揭露的结果；而如此的揭露，和外在世界又产生不同程度的交集或连结。然而，尚需注意的是，自画像中，仍会出现伪装或是表演式的 “自我揭露”，和真实状况不尽相同。

例如，当画家服从外在世界的客观价值时，笔下的自画像可能就像“成功人士”应有的样貌——如同本展作品中，提香衣服上挂的链子、安格尔身穿的大礼服与佩戴的徽章，均彰显艺术家的身份、社会地位、成就等。另一方面，我们以一幅不在展出作品中，但是在自画像历史占有重要地位，丢勒28岁时画的自画像为例：华丽的着装其实是年轻的丢勒所期盼达到的，与当时仍在通往成功路上的他并不相符。

提香·韦切利奥自画像（传）（1595-1600年）

然而，提香七十多岁的自画像中衣着上的链子虽然突出，但是画面中松弛地拿着画笔手，霍尔的注解是：

“提香憔悴不堪、瘦骨嶙峋的模样是一个正在摆脱肉体羁绊的人的模样。”

阿尔布雷希特·丟勒28岁自画像。慕尼黑老绘画陈列馆藏（1500年）

吉安·洛伦佐·贝尼尼自画像（c.1635年）

伦勃朗·哈尔曼松·范莱因自画像（c.1668-1669年）

伦勃朗在世63年，创作了近一百幅自画像。以伦勃朗自画像为主题的展览，总能是票房保证。他的自画像是属于非常个人、关照内在自我的典型。简要地说，他的自画像全然诚实地揭露内心状态，不论是青年时期的意兴风发，或是年迈的失意、衰老，画家总是勤快地描绘镜子反射出的自我，同时也造成他总是直视着画布外的观看者的错觉。

迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹自画像（c.1643年）

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔自画像（1858年）

从“乌菲齐大师自画像”到自画像：一个非线性的观展与讨论崇真艺客

玛丽-路易丝-伊丽莎白·维吉-勒布伦的自画像（1780年）

梵高与自画像：画自己最省钱，但是不容易

梵高在1888年的自畫像（梵高美術館藏）

梵高（1853-1890）一共画了约36幅自画像，其中有25幅集中在1885-1886年他在巴黎的时候完成。他为了要练习肖像画，又付不起雇用模特，只好画自己。对于自画像，他表示：

“我很相信人们所说，了解自己很难——但是，画自己也不容易。”

培根：从自我审视到陪伴、自我疗愈

培根（Francis Bacon，1905-1992）一生画了至少35件自画像。他的自画像作品特别受到艺术界讨论。培根的作品虽然屡屡在艺术市场开出天价，但是他的一生经历伴侣自杀、好友过世等的众多打击下，他只能一直画自己。在与艺评家席维斯特（David Sylvester）的访谈中，培根对于自己在自画像上的多产下了注脚：

“我创作了很多自画像，真的是因为人们一直像苍蝇一样地那般死在我身边，除了我自己，我没有其他人可以画。”

从“乌菲齐大师自画像”到自画像：一个非线性的观展与讨论崇真艺客

培根七十岁时的作品：自画像的三习作（Three Studies for a Self-Portrait, 1979–80）。纽约大都会博物馆藏（37.5 x 31.8cm）

以培根七十岁时所做的自画像为例，他以著名的风格处理自己的面部—用画笔抹去完整的面部（defacing），但是仍足以辨识人物的容貌。和伦勃朗描绘暮年的容貌不同的是，年迈的培根更关心的是不平静的心理状态。这种自我心理状态的呈现：直面毁坏、支离破碎、不完整的自我，特别在画家绝望且孤寂的时候，足以是自我疗愈的一种方式。

佛洛伊德：面对镜中裸身的自我

和培根齐名的英国人物画家鲁西安·佛洛伊德（Lucian Freud，1922-2011），一生产出了超过五十幅的自画像，伦敦皇家学院（Royal Academy）在2019年以他的自画像为主题办了特展。这件是佛洛伊德已经七十一岁时画的自画像：佛洛伊德当时在国际艺坛已经是极受敬重的艺术家。画家除了直接地呈现了镜面里裸身衰老的自我，还同时呈现了清冷坚定、自我审视的眼神。

工作中的画家（镜面反射）

“受惊吓的男子：自画像” 。1948年。23 x 14cm （画家和出租车司机打了一架后，随即创作的自画像）

弗里达・卡罗：女性意识

两个弗里达（The Two Fridas）。1939年。墨西哥现代美术馆馆藏

卡罗的数张自画像，均展现了女性的自我意识，以及她与迪亚哥・里维拉（Diego Rivera）之间复杂的情感。在这张呈现两个卡罗相握着手的自画像中，除了斜视面对观看者，身穿代表不同文化着装的卡罗直白地把自己两颗心脏掏出来，用血管衔接，加上画面上的血滴、剪刀、手握里维拉微型肖像等信息，在在显示这是一张满载冲突的作品。

结语

看了“乌菲齐大师自画像”展，并且加入展览中没有出现、其他耳熟能详的自画像作品后，我们大致可以了解，大部分的自画像都属于画家个人风格的重现，有点像是附上照片的名片。有些自画像未必画家最好的艺术表现；有些画家则不断地透过自画像检视与回望自我。当然，一趟展览走下来，像是从文艺复兴走到二十一世纪，也可以感受到自画像随着时间推进的风格转变，以及艺术创作越来越丰富与自由的状态。

本文对自画像的观看与讨论，大致仍可以沿用文中提及的传统讨论方式。只是，现当代艺术中，我们看到不同的艺术家以自画像为主题，将不同的精神或是情感状态，推到极致——而且有时候，那样的极致，经常像是把人推至不安、或是令人窒息的墙角。有时候，艺术家以伪装、表演、变换的方法展现自我的方式更加剧烈、激进，他们或是以此嘲笑历史上的自画像传统，或是根本摒弃传统，自创创作语言。也就是说，传统自画像与现当代艺术中自画像的关系，正如同传统艺术与现当代艺术的关系：有继承，有创新，也有背离，也可能同时存在冲突与协调。在当下，自古至今的自画像倘若齐聚一堂，无疑将是非常丰富的经验—若是另外加入摄影、乃至当今手机自拍照（再加上已然是不可或缺的美颜功能！）的议题，那必定会是一个更精彩的主题。

正在展出展览

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