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动态 | 李明、彭祖强参加“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元” OCAT上海馆

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动态 | 李明、彭祖强参加“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元” OCAT上海馆崇真艺客

2022年OCAT × KADIST

青年媒体艺术家项目展览单元

艺术家：曹澍、郭城、胡伟、李明、刘昕、刘雨佳、彭祖强、沈莘

策展人：陶寒辰、王姝曼、陈子涵

展览时间：2022年8月27日——10月23日

展览地点：上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，负一层

艺术家李明、彭祖强参加“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元”——本次展览是OCAT上海馆自2013年发起项目以来的第八次呈现，同时亦是和KADIST的二度合作。经八十位业内资深提名人的推荐和确认，八位活跃于当代艺术领域的青年艺术家入围本次项目的展览单元。

今天，我们正经历着——被人工智能、算法系统、区块链技术等技术围建的新媒介时代，这也是一个承载着个性化偏好，推行分布式模块，并以共同发展为未来愿景的时代。若从语言学的角度理解，新媒介时代的到来，正在为以形式改造意义的“神话”^[1]系统提供更多的新载体，但事物之“自然”也随之被进一步消解及覆盖。^[2]始于对这一现象背后新常态的共通感受，展览结合艺术家形态多元的作品创作，通过三个篇章引出“共同”（solidarity）这一概念，去探讨不同向度中的文化符号是否因媒介发展而产生认知危机。

动态 | 李明、彭祖强参加“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元” OCAT上海馆崇真艺客

李明，《烟士披里纯―第 2 章：安全出口视频＃1》，2017年

单通道高清录像，14分18秒（彩色，有声）

动态 | 李明、彭祖强参加“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元” OCAT上海馆崇真艺客

李明，《烟士披里纯―第 4 章：缝》，2020 年

单通道 4K 录像，22 分 13 秒（彩色，有声）

动态 | 李明、彭祖强参加“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元” OCAT上海馆崇真艺客

李明，《烟士披里纯―第 5 章：早晚一天》，2021 年

单通道 4K 录像，13 分 43 秒（彩色，有声）

不可否认，相对于具象物质的共同属性，抽象的共同显然更具诱惑——它不受限于条件或地域，甚至可以被运用在任何维度，诸如对地表之上的物质，以及地底之中的能量进行全面动员的行星维度。^[3]展览于此开篇：包裹着行星的大气粒子在计算机模拟的“虚拟神谕”下敲击着人类器具；代理人类进行远征任务的太空机械向下而坠；⼯业城市中被勘探的地球能源被向上运送。“共同”的概念由此被重新召唤、定义并自洽出新的形态结构逻辑，以再划定星球危机下各自的利益与责任。

动态 | 李明、彭祖强参加“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元” OCAT上海馆崇真艺客

彭祖强，瞥漏，2022 年

单通道高清录像（16mm和超8胶片转录），12 分 15 秒（黑白，有声）

动态 | 李明、彭祖强参加“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元” OCAT上海馆崇真艺客

彭祖强，《青园》，2022年

单通道高清录像（16mm和超8胶片转录），8分05秒（彩色与黑白，有声）

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彭祖强，《手风琴课》，2016年

单通道高清录像，14分51秒（彩色，有声）

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参考文献：

[1] 此处的“神话”一词基于罗兰·巴特的神话学理论。

[2] Paul de Man, “Roland Barthes and the Limits of Structuralism,” Yale French Studies 77 (1990): 182-183.

[3] 许煜, “形塑一种行星思惟,” 张至维译, E-flux Journal #114 (December 2020), https://www.e-flux.com/journal/114/383940/n-a/.

文字节选于OCAT上海馆

图片：“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元”展览现场，OCAT上海馆，2022

动态 | 李明、彭祖强参加“共同的____ ｜2022 OCAT × KADIST青年媒体艺术家项目展览单元” OCAT上海馆崇真艺客

李明 LI Ming

李明（b. 1986，沅江）现生活和工作于杭州。2008年，他于中国美术学院获得学士学位。

在李明的录像实践中，始终存在一种自导自演的工作方式。影像作为一种有效的表达手段，可以轻易改变创作动机。他习惯于将作品观念置于头脑发酵的图像结果之后，这也使得他的创作始终存在一种“即兴”的状态。与其说这种创作语境是艺术家刻意经营出的一种游戏，不如去理解为第一人称的作者正与观众一同信马由缰。

李明曾荣获 2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”以及2008年“皮埃尔•于贝尔创作提名奖大奖”。他的作品被多个重量级美术馆、私人机构及国际展会收藏和展出，如釜山双年展、皮诺帕斯卡里博物馆、Borusan当代艺术中心、深圳雕塑双年展、尤伦斯当代艺术中心等。

近期个展：“被吃掉了”，天线空间，上海（2021）；“201420162021”，华侨城盒子美术馆，佛山（2021）；“朱昶全 x 李明：狂草狂草”，浙江美术馆，杭州（2020）；“1703”，天线空间，上海（2018）；“烟士披里纯”，HDM和维画廊，杭州（2017）；“ME I WE”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2015）；“中介”，天线空间，上海（2014）等。

部分群展：“OCAT x KADIST青年媒体艺术家项目展览：共同的____”，OCAT，上海（2022）；“大象出走”，美凯龙艺术中心，北京（2022）；“代表作”，乔空间，上海（2021）；“环形撞击：录像二十一”，OCAT，上海（2021年）；“情动”，武汉美术馆，武汉（2021）；“未来未来——青年实验影像计划”，CEF实验影像中心，上海（2020）；“白日美人 Normal Days”，天线空间X游牧画廊，天目里，杭州（2020）；“Me, Family”，让大公现代艺术博物馆，卢森堡，卢森堡（2020）；“重蹈现实”，OCAT，上海（2019）；“原力寺”，油罐艺术中心，上海（2019）；“Out of Ink: Interpretations from Chinese Contemporary Art ”，佩拉博物馆，伊斯坦布尔，土耳其（2019）；“与我们所知的世界有关”，OCAT，西安（2018年）；“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”入围展，外滩美术馆，上海（2017）；“.com/.cn”， K11 Art Foundation X MoMA PS1，香港K11 Art Foundation临时展览空间，香港（2017）等。

Li Ming (b. 1986, Yuanjiang) currently lives and works in Hangzhou. In 2008, he received his BFA from the China Academy of Art.

In Li’s video practice, one can always see a self-directed working style. As an effective means of expression, image can easily transform the motivation. He is used to putting the idea of work behind the image resulted by mind fermenting, which imbues his creative process with a permanent “impromptu” state. Rather to say this context of creation is a game where artist tried hard to build out; It is better to understand that the first-person author is letting things take their natural course.

He was awarded “HUGO BOSS ASIA ART: Award for Emerging Asian Artists” in 2017 and “Pierre Huber Creation Prize” in 2008. His work has been collected and exhibited in several major art museums, private institutions and art fairs, such as Busan Biennale, Museo Pino Pascali, Borusan Contemporary, 8th Shenzhen Sculpture Biennial, UCCA, Beijing etc.

Selected solo exhibitions: Being Consumed, Antenna Space, Shanghai, China (2021); 201420162021, OCT Boxes Art Museum, Foshan, China (2021); Wild Cursive: Zhu Changquan x Li Ming, Zhejiang Art Museum, Hangzhou, China (2020); 1703, Antenna Space, Shanghai, China (2018); Inspired by Transliteration, HDM Gallery, Hangzhou, China (2017); ME I WE, UCCA, Beijing, China (2015); Mediation, Antenna Space, Shanghai, China (2014) etc.

Selected group exhibitions: OCAT x KADIST Emerging Media Artist Program: In Solidarity with____, OCAT, Shanghai (2022); The Elephant Escaped, Macalline Art Center, Beijing (2022); On Behalf Of, Qiao Space, Shanghai, China (2021); The Circular Impact: Video Art 21, OCAT, Shanghai, China (2021); Affect, Wuhan Art Museum, Wuhan, China (2021); Future, Future—Young Artists’ Experimental Film Project, Center for Experimental Film, Shanghai, China (2020); Normal Days, Antenna Space x POP-UP Gallery, OōEli, Hangzhou, China (2020); Me, Family, MUDAM, Luxembourg, Luxembourg (2020); Remapping Reality, OCAT, Shanghai, China (2019); The Force Temple, Tank, Shanghai, China (2019); Out of Ink: Interpretations from Chinese Contemporary Art, Pera Museum, Istanbul, Turkey (2019); About The Worlds We Know, OCAT, Xi’an, China (2018); HUGO BOSS ASIA ART 2017, Rockbund Art Museum, Shanghai, China (2017); .com/.cn, chi K11 art museum, Shanghai, China (2017) etc.

彭祖强 Peng Zuqiang

彭祖强（b. 1992，长沙）现生活和工作于荷兰阿姆斯特丹。2014年毕业于伦敦大学金史密斯学院，2017年毕业于芝加哥艺术学院。彭祖强的录像、电影与装置创作立源于研究与观察，着眼具体物件、语言与历史中潜藏的多元联系与情感痕迹，并通过构建关联与巧合来揣测含义。

彭祖强参与过的驻留项目包括：中欧大学高等研究院，布达佩斯（2022）、器空间，重庆（2021）、Skowhegan，美国缅因州（2019）以及The Core Program驻地计划，美国休斯顿（2017-2019）。目前是在荷兰皇家视觉艺术学院（Rijksakademie）的驻留艺术家。他曾于2020年获得华宇青年奖“评委会特别奖”，首部长片《难》于同年获印尼日惹纪录片电影节国际长片竞赛单元的“特别提及”。

近期个展：“Souvenirs of Friction”, E-Flux Screening Room, 纽约，美国（即将展出）；“Sideways Looking”，Cell Project Space，伦敦，英国（2022）；“彭祖强：还未命名的片刻”，天线空间（“天线的线”项目，场地由Objective画廊支持），上海（2021）等。

部分群展及放映：25FPS, 萨格勒布，克罗地亚，“2022 OCAT x KADIST 青年媒体艺术家项目展览单元：共同的____”，OCAT上海馆（2022）；；“大象出走”，美凯龙艺术中心，北京（2022）；离岸之歌，时代美术馆，广州（2021）；北京国际短片联展BISFF：“中子”中片展映单元（2021）；“Más alláel mar canta（远方，大海在歌唱）”，柏林时代艺术中心，德国（2021）；第8届华宇青年奖入围展：漫长的问候，UCCA，北京（2020）；阿姆斯特丹国际纪录片节IDFA：First Appearance section，阿姆斯特丹，荷兰（2020）；日惹国际纪录片影展FFD：长片竞赛单元“特别提及”，日惹，印度尼西亚（2020）；休斯顿电影艺术节：Borders | No Borders program，美国（2020）等。

Peng Zuqiang (b. 1992, Changsha) currently lives and works in Amsterdam, The Netherlands. He graduated from the Goldsmiths, University of London in 2014, and from the School of the Art Institute of Chicago in 2017. He makes video, film and installation, with an attention to the affective qualities within histories, bodies, and language, approximating meanings through associations and coincidences.

Peng’s recent residencies include IAS CEU, Budapest, Hungary (2022); Organhaus, Chongqing, China (2021), Skowhegan School of Painting & Sculpture, Maine, US (2019); The Core Program, Museum of Fine Arts, Houston , US (2017-2019). He is going to start his residency at the Rijksakademie in Amsterdam in fall 2022. He was awarded the “Jury Special Award” at the 8th Huayu Youth Award 2020, and a “Special Mentions” at the Festival Film Dokumenter in Yogyakarta, Indonesia with his first feature film, Nan (2020).

Recent solo exhibitions and screenings: Souvenirs of Friction, E-Flux screening room, New York, US (upcoming); Sideways Looking, Cell Project Space, London, UK (2022); Peng Zuqiang: Hesitations, Antenna Space (ANTENNA-TENNA project, venue supported by Objective Gallery), Shanghai, CN (2021) and among others.

Selected screenings and group exhibitions: 25FPS, Zagreb, HR (2022), 2022 OCAT x KADIST Emerging Media Artist Program: In Solidarity with____, OCAT, Shanghai, CN (2022); The Elephant Escaped, Macalline Art Center, Beijing, CN (2022); One song is very much like another, and the boat is always from afar, Times Museum, Guangzhou, CN (2021); ‘NEUTRON’ mid-length program, Beijing International Short Film Festival, CN (2021); Más alláel mar canta, Times Art Center Berlin, DE (2021); A Long Hello, UCCA Beijing, CN (2020); IDFA – First Appearance section, Amsterdam, NL (2020); Festival Film Dokumenter (FFD), Yogyakarta, IN (2020); Borders | No Borders program, Houston Cinema Arts Festival, US (2020) and among others.