

# 安尼施·卡普尔Anish Kapoor
当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名,并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩,凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足;在石料上雕刻的凹槽,通过着色形成视觉上的消失效果:隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转,卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩,好像要否决外表面的概念,激励观者放飞想象。
在1980年代初,卡普尔打造的各种几何造型拔地而起,仿佛由纯颜料制作而成;而过去20年间,他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能,大肆破坏作品本身的表面,在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里,来自印度、埃及、希腊和罗马的神话,与21世纪当代语境下的形色之间,产生了千丝万缕的联系。
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买,现生活和工作于伦敦。近期个展包括威尼斯学院美术馆和曼弗林宅邸,威尼斯,意大利 (2022);牛津现代艺术博物馆,英国 (2021);深圳市当代艺术与城市规划馆,中国 (2021);霍顿庄园,诺福克郡,英国 (2020);现代美术馆,慕尼黑,德国 (2020);中央美术学院美术馆和太庙美术馆,北京,中国 (2019);塞拉尔维斯现代艺术博物馆,波尔图,葡萄牙 (2018);美国布鲁克林大桥公园1号码头公共艺术基金会,纽约,美国 (2017);凡尔赛宫,巴黎,法国 (2015) 等。1990年,他代表英国参加第44届威尼斯双年展,并凭着作品《Void Field》(1989) 荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。卡普尔于1991年获得透纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012),和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。

安尼施·卡普尔的大型镜面雕塑《青柠、苹果红渐变至白兰地红》(2017) 来自艺术家持续创作中的镜面作品系列,温暖的橙色色调在渐变中产生了扭曲空间的视觉错觉。
来自镜面系列的作品吸引观众驻足欣赏,凹面呈现的流动性和坚固感营造了一种宏大壮观的体验,让他们忘却自我和对周围的感知。它们改变观众欣赏的视线,并影响着它们置于的场景和环境。卡普尔表示:“这些作品似乎是活跃的,处于不同的状态。”卡普尔近期的镜面作品延续了他对卓越色彩品质的追求,使其达到全新的亮度和独立存在的境界。


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