展览 | 艾德里安·格尼「此刻的恐惧」Thaddaeus Ropac 画廊伦敦

Figure with remote control，2022年，油彩，画布，205 x 178 厘米（80.7 x 70.1 英寸）

伦敦伊利府邸

展期：2022年10月12日至12月22日

地址：37 Dover Street, London W1S 4NJ

Thaddaeus Ropac画廊欣然呈献知名艺术家艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）的新作个展「此刻的恐惧」（The Fear of NOW），包括一系列全新创作的油画和炭笔画作品，彰显艺术家创作主题和实践的关键转变。本次展览延续了格尼对肖像画一直以来的浓厚兴趣，展出的具象作品记录了数字时代对人类状态及身体的影响，而一组描绘美国偶像玛丽莲·梦露（Marilyn Manroe）的画作则探讨公众人物的多面性，即艺术家所描述的“名利汤”（soup of fame）。由此，展览对当代社会的转型展开深刻的反思。

格尼深感当代人的身体被越来越多的手机和笔记本电脑以不可思议的方式包围，他认为肢体语言将发生天翻地覆的转变，并预示数字世界对人类无所不在的影响。作品中，人的头部和躯干俯向屏幕，双手紧紧抓住便携式数字设备，体现身体与技术的全新关系。

描绘玛丽莲·梦露的画作则暴露当代社会技术发展的另一面：技术与名声和图像传播的复杂关系。格尼引用安迪·沃霍尔（Andy Warhol）根据1953年电影《尼亚加拉》（Niagara）中玛丽莲的宣传照制作的标志性丝网版画，以怪诞的方式重新排布这位好莱坞巨星的面部特征，通过其独特的绘画语言突破梦露公众形象的肤浅性质。在这样的创作过程中，艺术家更以欧洲而非美式的艺术感受力穿透“名声的外衣”。

梦露系列绘画旨在研究公共人物所拥有的三种相互关联的角色。反思自身在艺术界的经历，格尼将这些角色描述为真正的艺术家、在工作室创作的艺术家、以及被公众和大众媒体神化的艺术家。好莱坞明星的肖像也因此成为他在数字信息饱和的“此刻”（NOW），对身份进行深入研究和剖析的载体。

Impossible Body 4，2022年，油彩，画布，120 x 100 厘米（47.2 x 39.38 英寸）

Untitled 6，2022年，油彩，画布，140 x 140 厘米（55.1 x 55.1 英寸）

展览的标题体现格尼对网络文化在当今社会互动之作用的忧虑。他选择摒弃社交媒体平台，将自己置于“社交圈之外”。「此刻的恐惧」亦包含艺术家自身与他所描述的“除了我，当下几乎每个人都在使用的这种新交流方式”的关系。

从作品《手握遥控器的人》（Figure with remote control，2022年）可以看出，在这一系列新作品中，自我表现的意义依然存在。格尼经常在他的作品中描绘自己，包括以自画像的形式或以知名人士的身份体现，如查尔斯·达尔文（Charles Darwin）和文森特·梵高（Vincent van Gogh）。在这幅新作中，人物被抽象化，几乎无法辨认，身体扭向电视屏幕，一只手握着遥控器，在人和技术之间建立联系。只有从艺术家标志性的耐克运动鞋中才能辨认出它是一幅自画像 —— 耐克运动鞋也是格尼作品中反复出现的符号。

展出的作品亦体现格尼对新媒介和技术的实验，以探索与数字时代相关的不断变化的身体姿势。格尼早期的绘画作品以画布表面丰富的质感和用调色刀涂抹的姿态性厚涂油彩为人熟知。与之相比，展览「此刻的恐惧」中的作品建立于他近期以纸上作品为代表的绘画实践，体现更为线性的绘画方式。炭笔涂抹于油彩的表面之上，艺术家由此可以擦除和重绘标记，他将之称为“基于错误的绘画” —— 并同时用画布上的颜料重构这样的过程。

展出的手稿和大型绘画彰显格尼最新发展出的具象绘画语言，借鉴了不同的艺术史及当代文化参考：从德国艺术家奧托·迪克斯（Otto Dix）和乔治·葛罗兹（George Grosz）的作品，到菲利普·加斯顿（Philip Guston）的卡通风格和流行的动画系列，如《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）。多重身影交织的畸形人物主角被包含这些元素的数字设备包围，肉体与数字信息扭曲纠缠，反映对当今技术的关注和反思。

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