徐冰个展闭幕倒计时一个月！亮点作品大集锦，不看错过一个亿

展期：2021.12.24 - 2022.11.13

展厅：1楼、3楼

展览“徐冰的语言”即将于11月13日闭幕，倒计时一个月！这是徐冰在50年艺术生涯中，首次在上海举办大型个展，更是他迄今为止在中国举办的规模最大的展览，展览区域占据美术馆整个1楼与3楼。

此外，新展“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”、“乐趣与智慧——意大利当代设计”、“徐冰：引力剧场”正在火热展出中，想来参观的观众们记得别错过现在一票逛全馆的超值机会！

这是一个蜚声国内外艺术界的名字。

他的作品曾在中国美术馆、纽约现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国V&A博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际大展。

在徐冰的创作生涯中，有两件作品看似相对立又都存在着艺术家“一视同仁”的普世性。一件让谁都看不懂，而另一件任谁都能看懂，两者相同之处在于，它们平等地对待所有观者。

展览现场 ©️浦东美术馆

这是一本无论从做书过程还是到工序细节都非常一丝不苟的书，但同时也是一本只有形式而内容抽离的，谁都读不懂的书。徐冰选中宋版线装书的样式、最为主流的字体“宋体”、活字印刷的传统技术，并依照常用汉字的使用量，对照《康熙字典》编造出了4000多个假文字。它有着作为书的严密编排结构和精细完整的制作工序，例如册序、页码、题目、总序、跋文、注释、眉批等，封面是“磁青皮子”颜色，书题签在左上角。

《天书》内页

许多观众第一眼初见之时，笃定称自己绝对能找出几个认识的字，而这份自信却在一番努力找寻后终被艺术家折服。这样极为考究的制作工序，使观者难以相信这些精美的“典籍”居然读不出任何内容，人们的阅读欲望被吸引着又被阻碍着。

展览现场 ©️浦东美术馆

《地书》系列作品是用各种标识组成的一个个故事。这些标识在当代生活中随处可见，例如飞机上、商场洗手间、电梯等地方的指示标识，也是艺术家的灵感来源。这是一部人人可读的作品，它直接对位于真实的生活逻辑和事物本身，不论读者是何种文化背景或教育程度，只要他有当代生活的经验，就可以不受语言的约束读懂这本书，享受阅读的快感，感受视觉带来的一种超文化的能力。徐冰工作室还开发地书“字库”软件，输入英文或中文时，软件就会将文字转译成地书标识语言，实现语言的转化。

使用“地书输入法”翻译“我想吃饭”

生锈铁锹、废弃灭火器、旧安全帽、干枯树枝、旧报纸、塑料袋......这些看似为废弃品的材料，在徐冰的艺术生涯里扮演着不可或缺的角色，成就了他的两件知名大型装置作品——《凤凰》与《背后的故事》系列。

展览现场 ©️徐冰工作室

凤凰通常是代表华丽与辉煌的吉祥鸟，但徐冰的《凤凰》并没有呈现出流光溢彩的样子，也没有钻石珠宝等奢华装饰，而是用城市建设过程中的建筑废料制成的，包括建材、建筑工程设备、劳动工具、建筑工人的生活用品等。作品体积庞大，长约31米，宽约6米，高约6米和8米，浦东美术馆使用层高达8米的展厅空间让作品在此腾飞。这对凤凰非常强悍，也很美丽，也带着尊严，是因为它身上的每一块材料都是经过劳动者之手触碰过的，就像被上帝之手触碰过，它具有神性，它是城市化过程中的一道特别的见证。海量零件“浴火重生”为华美凤凰，每一个不起眼的零件背后，都是艺术家对劳动者最美最崇高的致敬。

《凤凰》布展影像

作品下方，观众们围着仰望，饶有兴趣地辨别着自己能认出来的材料，这些本不起眼的被忽略的建筑废料，保留了原本或许破旧的面貌，却呈现出华丽之感，让大家不由得佩服起艺术家的鬼斧神工。

展览现场 ©️浦东美术馆

《背后的故事：桃源仙居图》从正面看是一幅中国传统山水画，可以看到崇山峻岭，屋舍旅人。但当走近并绕至作品背后时，会发现这些并不是传统意义上的“绘画”。《背后的故事》系列作品中的“山”、“树”等元素都是用干枯的植物、旧报纸、塑料袋等等一系列废弃物完成，再结合科学技术手段，用4根灯管组合成方形边框并置于同一水平面，利用光与影在材料与玻璃之间的距离与投射，重现了古代经典山水画卷，完美演绎了极具纵深感的中国二维古画，观者透过正面的玻璃观看时，像是在看一幅幅笔触飘逸、意境空灵的泼墨山水画，可实际上既没有山水也没有绘画。

《背后的故事》布展影像

许多观众一开始难以置信，反复往返于作品正反两面进行查看，在仔细端详看懂画中的小木片、绳丝等如何刻画出人物与景色的细节及神韵之后，最后无不啧啧称奇。

徐冰是一位会“玩文字”的艺术家，除《天书》、《地书》外，文字在他手里似能演化出万般可能，仿佛被加设了一层“徐冰特别密码”，等着细心聪慧的观者来破译。

展览现场 ©️浦东美术馆、徐冰工作室

“英文方块字”是形似中文，实为英文的新书写形式。徐冰把本身不具备汉字特点的英文融入了横竖撇捺弯勾等汉字的书写元素，再加以转换组合，变成具有汉字方块形状的造型。根据由左及右、从上到下、由外向内的顺序进行阅读，就能知道其对应的英文词汇。与《天书》的“伪文字”不同，它是可阅读的“真文字”，它将中国的书法艺术与字母书写交织，衍生出新的文字语言概念，观众阅读时的那种阻滞、怀疑、困惑在这件作品中，经由脑筋急转弯般的顿悟而得以释然。

展览带来《英文方块字：桃花源记》、《英文方块字书法入门》等系列作品，特别打造《英文方块字书法教室》，观众们似重回课堂，翻涌起学生时代的习字记忆，更能亲自动手实践一番英文方块字的微妙与奇奥之处。

©️徐冰工作室 

（滑动查看作品照片）

徐冰在国内的创作与中文语言有关，后到英语环境后，他希望跟当地的语言和文化建立关系，进行了很多与英语有关的实验和创作。这本《后约全书》作品初看似乎与旧版《新约全书》没有区别，羊皮书封面装帧，内页排版也与《新约全书》一致。但仔细阅读书内的文字就会发现其中的不同。他将原书全篇文字与一本当代通俗小说里的文字交错排列在一起。只有跳过每一个词去读才可读出其中一篇的内容，而另一篇的文字却以一种特殊的方式对读者起着作用，由此开创了一种意想不到的叙事方式。

作品局部

以书中第三章第一句为例解读，将第2、4、6、8......个单词（即划红线单词）连在一起阅读便得到旧版新约《马太福音》，同理将第1、3、5、7......个单词（即非划红线单词）连在一起阅读便得到另一篇作品《追忆似水年华》，两篇作品交错构成徐冰的《后约全书》。

展览现场 ©️徐冰工作室

这是徐冰移居美国后创作的第一件作品，初到英语环境，他面临语言和沟通的问题，虽然有成熟的思维能力，但外语交流能力却处于幼儿阶段。这件作品中，他将两种不同的语言结合，通过了解语言文字的特征和内核，帮助了解文化的不同。作品由26个大型的陶制印刷字模组成，将26个英文字母的中文“音译”汉字对照展示在一个字模上，例如英文字母“A”的发音对应中文字“哀”，“B”对应“彼”等等。反映出以汉字音译罗马字母发音时，连带出现字义的怪诞。

©️徐冰工作室

作品局部解析

《文字隐身术》是一项具有持续性质的研究和创作。徐冰以文字为材料的创作，总是在文字外表与文字内容之间工作。这件作品在不改变原始文本内容的前提下，用拆解文本样貌做掩护，转一个弯将真实文本送达。它本身并没有价值观的偏向，可被看作是一本普及教材，把历史上及新时代出现的类似现象梳理分类，提示文字隐藏与解密的规律，举一反三；它也是一本孩子的课外读物，启发智力，从新的角度理解老师所教知识，了解汉字文化的趣味。

自古以来，中国人的文化方式都与象形文字的源起有极大关系。而在全人类文明的发展史上，象形文字、书画同源、读图时代......无一不揭示着，文字有着它自身的生命与灵魂。

展览现场 ©️浦东美术馆、徐冰工作室

装置《猴子捞月》由一则古老的中国寓言故事转化而来。一群猴子为了取水中月，它们用长臂和长尾结成一根"猴绳"垂向水面，触水之际, 月亮化作乌有。徐冰将不同语言里字义为“猴”的文字象形化, 相互勾连，宛如一行连绵草书悬空而降。作品暗喻不同种族、信仰、价值观的人们如何分享和共建这个世界。此次展览将作品分为三个部分，共展出20种语言的“猴”字，分别悬挂于一楼大厅以及二、三楼镜厅。

系列作品选  ©️徐冰工作室

（滑动查看更多作品）

《文字写生》的系列作品中，画面里充斥着汉字，形似变体的书法作品，这些画是真正的“写生”，因为它们是用文字写出来的。徐冰面对真的山写“山”字，堆砌了一座山；在河水的地方写“水”字，构成了一条河水。云在移动、山色变化、风吹草动、生灵出没，徐冰以字符组合成了一幅幅山水画。自古以来，中国文人都以艺术中的诗、书、画、印为一体而自豪，《文字写生》做到了把这几者真的融合为一体，可以称其为书法，也可称为绘画，又可称为一篇文章。

动画片段 ©️徐冰工作室

《汉字的性格》以动画影片的方式，阐述了中华民族特殊性的来源——在中国，每一个接受教育的人，先要用几年时间牢记、书写几千个字形，每一个字就是一幅图画。它不仅教会观者书写汉字，更给每一笔画设计了栩栩如生的形象，通过图像认识汉字，生动地揭示出每个笔画、每个字所代表的含义，从内到外真正地掌握汉字的奥义。通过这段动画片，徐冰传达了汉字书写与中国文化特性的关系，展现中国文化的内核与能量，以及在未来人类新文明建设中的利弊与作用。

作品局部 ©️浦东美术馆

《芥子园山水卷》将《芥子园画传》中的部分典型图画范式重组而成为一幅山水手卷，类似数学的倒推法。《芥子园画传》由清代沈心友编绘，集中了明清绘画大家的典型画法，是对中国绘画艺术、技法整理的成果。它就像一本字典，都是从名家画作里整理出来的“偏旁部首”，学生可以翻阅并运用这本字典，用这些符号去描绘世间万物。徐冰借此深化对中国艺术程式化特征的理解。

在徐冰的艺术作品中，不乏透露着他对这个世界与社会的观察与思索，社会学与艺术交织碰撞，为他的创作提供了灵感来源。他说道，“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题，就有艺术。”

©️徐冰工作室

《烟草计划》系列作品从徐冰对烟草味道、制烟材料的兴趣开始，搜集、整理了与烟草有关的各种材料，创作了巨型“虎皮”《荣华富贵》、《黄金叶书》等多件作品，最后发展成一个庞大的、生长的，介于艺术与历史、社会研究之间的活动，或者说是用艺术的方式探讨社会学问题，用社会学的方法引入艺术创作的活动。徐冰把烟草看作无属性的材料，将固有观念带来的负担从一个本属于自然的植物身上拿掉，客观地判断它们，并反观人类自身认知的局限性，从而反省人类自身的问题和弱点。

《荣华富贵》展出现场

《荣华富贵》布展影像

《荣华富贵》由66万只香烟叠放而成，似一张巨大“虎皮”平铺于整个展厅地面。66万只香烟是什么概念？倘若每天抽5根，一个人也需要三百多年才能抽完。它们在徐冰手里则变身一张神秘虎皮，烟纸的白色、过滤嘴的橘黄色以及烟丝的棕褐色，巧妙拼成了虎皮花纹效果。从不同的角度看，它会呈现出不同的色泽变化，射灯下的“虎皮”在白、橙、棕、金多个颜色里闪耀着。

展厅里，观众们绕着这张巨大的“虎皮”踱步，沉浸在这片香烟地毯带来的视觉与嗅觉双重震撼中，叹为观止之余，不忘纷纷举起相机记录眼前一幕，由衷赞叹起艺术家的脑洞大开。

《蜻蜓之眼》影片海报 ©️徐冰工作室

《蜻蜓之眼》是徐冰首次执导的剧情影片，片长约81分钟，被称为“影史上没有过的影片”，因为它没有摄像师，也没有任何演员，完全是由监控摄像头的画面组成了影片的故事内容。表面在戏仿剧情大片，实际上深藏其中的是寻找一种与当代文明发展相匹配的工作方法。现实生活中无处不在的摄像头就像蜻蜓的复眼，几乎全方位地记录日常，使世界成为一个巨大摄影棚，随时为这部剧情影片提供精彩画面。如果监控系统把人类文明进程中的真实片段全部保留，未来的人们便能够看到今天人类生活的现状。

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