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ABI海外 | 伦敦小孩“流浪”记

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伦敦小孩“流浪”记

——四处流浪，成长快乐

文｜俞点

7月25日伦敦西南角，一个位于伦敦艺术学院（UAL)切尔西校区的艺术仓库悄然打开。在这持续四天的开仓里，四十多件艺术作品以仓储的状态展现给观众。该仓库展由Duty-Free Art School策展小组策划，集中讨论作品的创作、贮存以及在英青年艺术家生态。

Duty-Free Art School伦敦首展现场拍摄：DFAS

在展览中我们谈到：成名的艺术家将自己的作品放在严格控制温度、湿度和光照度的仓库里储存起来，谨慎对待。学生的作品往往被留在艺术院校的走廊、朋友的房子或车库里进行暂时性的保管，等待它被运到下一个展览地点或被拆解。对于大多数英国艺术院校学生来说，“夹缝中的作品”，“游牧式”是作品储存的常态。许多作品被收进木板中间的夹缝里或与其它作品堆放在一起，缺少专门的贮存空间。物理运输时，艺术家还可能因作品会刮坏汽车坐垫等理由被司机拒载。

艺术家:Grace Mcnerney / 拍摄:Ben

另一方面，伦敦昂贵的租金让人难以承担。单人学生公寓的租金普遍在每周300磅以上，独立工作室每月几百至上千磅不等。因此对于大多数艺术生来说，家和学校工作室是创作的首选根据地。当住宅同时具备生活和创作的多重功能属性，家具也可以像俄罗斯方块一样随时移动以配合即时需求时，这种环境往往会催生出很多具有偶发性、无意识性的作品，其语言描绘更加简单，艺术家释放的情绪力量在一定程度上被作品吸收。包括对于作品物理结构和地理位置的考量，这些都是创作和艺术生态的有机组成部分。观众看到的某件完整作品，其背后独特的艺术生产和对于当代艺术的书写是我们正在关注的。

英国乃至整个欧洲作为先锋的、包容多元文化的区域之一。艺术家从社会返回自己的私密空间或工作室，又通过作品将其个体思考重新投入群体。在这样的开放性交换中，创作者的热情，洞察力，想象力和灵感得到催化。大胆，创新，颇具争议。各种形式的艺术表达遍地开花，其艺术影响力将辐射到世界，最终在推动解决社会问题上起到积极作用。同时，更多的官方机构希望为青年艺术家的“自我”表达提供动力，以发挥他们独特的潜力。英国Saatchi Gallery与The Robert Walters Group和UKNA合作设立英国年度新人奖，2019年初设时，其主题为“什么是英国”，发展到2022年，以“想象不到的未来”公开征集作品，创造性和期待改变是当下英国青年艺术家创作的主旋律。

公共艺术装置：Come Home Again，

艺术家：ES DEVLIN（受卡地亚委托）

拍摄：MATT ALEXANDER / PA WIRE

地点：英国泰特现代美术馆

Just stop oil团体联盟，伦敦特拉法加广场

说回近况，在世界大环境的影响下，线上展览，数字画廊更多的出现在公众视野中。作为在伦敦求学的艺术工作者，除了该策的线下展一个没少，线上展览也是我们专业的毕业课题之一。和自己的电脑一样，我时常在小组合作、网站搭建、视觉设计、演讲嘉宾邀请等等工作之间宕机，重启。每一次做出行动，需要大量的调查研究来辅助论证，目的是在跨文化对话中寻找打破交流壁垒的最佳途径，在碰撞和融合中实现展览的再构思。在此基础上成立的DFAS 策展小组也将与ABI一起持续关注世界范围内的青年艺术家群体。

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