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长谷川几与(KIYO HASEGAWA)

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长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客

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1984 
生于东京都, 日本
2009 
多摩美术大学美术系日本画专业毕业
2009 
赴芬兰阿尔托大学交换留学
2011 
多摩美术大学美术系日本画专业 博士前期课程

获奖
2007
Reicof Art Award 2007 奖励奖
2008
第7届 雪舟之里 总社 墨彩画公募展 入选
2013
The Great Britain Sasagawa集团 艺术补助金
2017
第9届 绢谷幸二奖 提名

精选展览

2010
“罗针盘精选 秘藏作家6人展” 罗针盘艺术空间, 东京, 日本

“Within Beauty” Aralis Gallery, 赫尔辛基, 芬兰

2011

“长谷川几与展” Gallery Natsuka, 东京, 日本

2012

“长谷川几与展” Galleria grafica bis, 东京, 日本 (’13)

2013
“KEHAI” ICN SPACE, 伦敦, 英国
“我曾经是你。你将成为我。” Akiba Tamabi 21, 多摩美术大学秋叶原空间, 东京, 日本
“On paper 2013 -纸和自然-” 多摩美术大学美术馆, 东京, 日本
“Imago Mundi” Benetton collection, 威尼斯, 意大利
2014 
To the shrine grove” 藤屋画廊, 东京, 日本 (‘15, ‘19)
2015 
“长谷川几与展” 一晴画廊, 京都, 日本
“梅庭展” 一晴画廊, 京都, 日本
2016 
“长谷川几与展”, 东邦画廊, 东京, 日本
 “META -real-” 神奈川县民画廊, 神奈川, 日本
东京艺术博览会, 东京国际论坛大厦, 东京, 日本 (‘21)
2017 
“注目作家的新作展” 一晴画廊, 京都, 日本
2018 
“La Primavera” 日本桥高岛屋, 东京, 日本(‘19)
 “以墨作画” 罗针盘艺术空间, 东京, 日本
 “Inspiring Tunisia” 日本突尼斯大使馆, 东京, 日本
 “蔷薇Festa” 横滨高岛屋画廊, 神奈川, 日本
 “Blue Collection” 东急多摩Plaza, 神奈川, 日本
 “老子之道 -Tao的描绘-” 一晴画廊, 京都, 日本
2019 
Masterpiece London伦敦巨匠臻藏博览会,英国(’22)
迈阿密艺术博览会, 迈阿密, 美国
2020 
TEFAF欧洲古董艺术博览会, 马斯特里赫特, 荷兰 (‘21,’22)
灯塔・彼方开幕纪念展, 东京,日本
西岸艺术设计博览会, 上海, 中国 (‘21)
2021 
NIHONGA RENAISSANCE日本画文艺复兴,灯塔・彼方,东京,日本
现代日本画的系谱 - TAMABI DNA,多摩美术大学,东京,日本
灯塔・彼方一周年纪念展,东京,日本
Art021廿一艺术博览会,上海,中国
Untitled迈阿密艺博会, 美国
2022 
灯塔・彼方纽约Pop-Up展,美国

公共收藏
Luciano Benetton Collection, Treviso, 意大利

关于艺术家
在长谷川几与(1984- )的画作中,墨彩倾泻而出,融合、滴落,营造了一个错综复杂的美学内部世界:既充斥着张力与动感,又满怀着和谐与宁静。长谷川捕捉住心灵的风景,在她的颜料挥洒间,满溢着原生的自然之美,这不仅来自她的双眼见证,更是来自一个幻想世界。她的绘画提示着人们生命本身的沉浮变迁,本能地拉动着人们共鸣的心弦。
运用来自日本福井县的传统和纸“云肌麻纸”,与传统日本画的颜料,长谷川将自然视作自己的缪斯,大胆地描绘了她所发现的赏心悦目的抽象风景。在她超凡飘逸的画作中,刚柔并济的流动,日夜相对的美,正是这样元素的并置和相反力之间的反差,构成了她幻想的景观的显著特征,由此所创造出的复杂的视觉享受是如此地引人入胜,几乎能予人以情感的震颤。

长谷川于2019年加入彼方画廊,自从同年首次在伦敦Masterpiece出展以来,一直保持着作品售罄的传统,迅速成为国际艺术博览会上引人注目的明星之一。


关于作品
长谷川的极简笔触令墨彩颜料在画纸上充沛起伏,助而实现她标志性的强项:对“余白”美学的诠释。她所绘事物之间的留白和沉默,将她的日本画作品提升到了史诗般的高水平。
画作仿佛能令你感受到来自圣人的召唤,他们是无所不能的存在,但在现实世界里既不可见,又不可感。最关键的是围绕在他们圣体周身的气氛。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠,给人们余下的想象既神秘,又令人怅惘。而画作白金箔身的优雅质感,天然石青研磨而成的生动蓝色,还有她碳墨的笔触所浸透的深度,都在作品当中荡漾开来,更加突出了这份仙气。如禅宗一般飘逸的极简主义的画作,是长谷川作为画家不断增长的自信,亦充分体现了现代主义大师路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)的那句话:少即是多(Less is more)。

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长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
《devotion III》(2022) H150.0 x W171 cm(H150.0 x W57 cm each)
 (日本矿物颜料,墨,金箔,和纸)


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长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
《providence》(2022) H145.5 × W182.0 cm(H145.5 × W45.5 cm each)
(日本矿物颜料,墨,白金箔,和纸)


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长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
《incandescence》(2022) H145.5 × W182.0 cm(H145.5 × W45.5 cm each)
 (日本矿物颜料,墨,金箔,和纸)


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长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
 《deliverance III》(2021) H160 x W320 cm (日本矿物颜料,松烟墨粉,研磨贝壳粉,和纸)

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长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客
《ephemera II》(2020)  H145.5 × W210 (H145.5 x W45.5 each) (日本矿物颜料,墨,和纸)

长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客

 《adoration II》(2021) H160 x W320 cm (日本矿物颜料,墨,和纸)


长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客

《deliverance II》(2021) H116.7 × W80.3 cm(日本矿物颜料,松烟墨粉,研磨贝壳粉,和纸)


标题的语源来自拉丁文,意为“照亮”, 作品“illuminare”是对希望的颂歌,尝试着在我们正所处的艰难的年代、唤起和平与和谐。度过漫漫长夜,黎明破晓总会到来,正如作品表现出阴影笼罩中光芒的显现,希望驱散了绝望的阴云。


长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客

《illuminare》(2020) W162.0× H172.5 cm (日本矿物颜料,和纸)



长谷川几与(KIYO HASEGAWA) 崇真艺客


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