画吾自画——以齐白石“梅”“菊”题材为例再谈“衰年变法”(下)

文 | 齐驸

上接《画吾自画——以齐白石“梅”“菊”题材为例再谈“衰年变法”(上)》

三、菊花之变

菊花在中国传统文化中一直被看作是具有特定寓意的花。早在西周的《礼记》里就有“菊有黄华”的记载，而《离骚》中的名句“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，使得在我国文化的早期阶段，菊花便被赋予了高洁出世、不染凡尘的意味。《楚辞》中更有“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”之句，菊花洁身自好、不趋炎附势的形象得到确立。此后采菊东篱下的陶渊明“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”，更将菊花与高洁之士的人格联系了起来。齐白石早年的菊花题材多出自此类意蕴，《咏菊》《疏篱对菊》两首便是承继此意：

爱菊无诗自取嘲，长安人笑太无聊。

花能解语为吾道，好在先生未折腰。[34]

西风吹袂独徘徊，短短秋篱霏草衰。

一笑陶潜折腰罢，菊花还似旧时开。[35]

在齐白石的作品里菊花和梅花一样，是存画较多的题材，其技法和内涵的变化也和梅花有着类似之处，红花墨叶的形成过程中，菊花也是其中代表性的题材之一。

齐白石在早年学习临摹阶段，常以前人的墨菊为主，学徐渭、八大居多，菊叶垂聚，花朵簇拥，有种别样的生机。特别是大笔所刷的菊叶和线条繁复的花瓣对比，颇有一种飘逸之态，清姿逸态淋漓尽致。对比徐渭和八大的菊花画法，能清楚地看到其中内在的相似性。在此期间他也偶有其他种类的尝试。如下图，应友人之邀所作的宋人粉本摹本。

墨菊图 齐白石 镜心 纸本墨笔

23.3cm×38.5cm 1894年 辽宁省博物馆藏

清贡图 齐白石 立轴 纸本设色

99.3cm×44cm 1909年 荣宝斋藏

不断的学习总结使得齐白石1919年之前的菊花样式带有明显的前人风格，在墨笔和构图上，有奇突之趣，用笔则追求刚劲兼浑朴。枝叶挺健稳重往往显示出菊花在秋末搏斗寒风，经霜不凋的气韵，流露出作者对于徐渭、八大特有的那种豪迈崛强、磊落不羁的个性的肯定与激赏。北京文物商店1919年一套册页中的菊花就题款“餐其落英”，从笔墨技法和题款含义上我们都能看到这一时期齐白石的菊花题材的文人主旨，追求菊花的笔墨意趣和传统文人对菊花寄予人格化的洁身自好和隐逸的内涵。

落英图 齐白石 册页 纸本墨笔

17cm×22cm 1919年 北京市文物公司藏

藏于中央美术学院的《菊鸟图》，是1920年齐白石应陈师曾之邀为赈灾筹款而作的，出于这个目的可想见本画在创作上应当是完全出于齐白石的本心。画面风格整体气质还是延续早前八大一路的“冷逸”之风，而画幅上的两首七绝更是直抒他内心对于艺术创作的真实感受：

好鸟离巢总苦辛，张弓稀处小栖身。

知机却也三缄口，闭目天涯正断人。

老萍对菊愧银须，不会求官斗米无。

此画京华人不要，先生三代是农夫。

菊鸟图 齐白石 立轴 纸本墨笔

140cm×39cm 1920年 中央美术学院藏

1919年再次来到北京，市场的“冷落”让齐白石备受煎熬，在此他自比离巢好鸟，却无奈他乡栖身、求生艰难，只得将他所深谙的艺术之“机”深藏内心，三缄其口知音难求的时候，唯有好友陈师曾面前他才能吐露一二。另一方面对于京城的门派之别，因为自己的出身而遭到艺术上的不公正待遇，他也颇有抱怨。同时期另一首《家园黄菊影本》中也表达了类似的态度：

香清色正好幽姿，种向深山孰得知。

太息此花非昔比，牛羊常有触篱时。

齐白石这一时期的锐意变法，菊花题材也采取了大刀阔斧的改变，以至于“此花非昔比”，无奈牛羊常“触篱”，但他仍然坚定地继续自己的变法之路。

在不断的创作探索中，齐白石加入了对菊花客观的观察和写生，将对真实物象的观察融入早前临摹所建立起来的冷逸范式之中，逐步确定为极富特色的齐家样。这种写生的影响是显著的，如天津博物馆藏1921年《墨笔菊花图》题款:“余尝见时人画菊，叶大过于掌花，粗过于盆，余以秀雅为之方不失此花冷逸之气……”这是通过细致入微的写生之后，齐白石对时弊的反思。画中白菊千叶万瓣繁复多姿，花头如球，布置张弛有度，“秀雅”之情隐现。整幅作品将人淡如菊的艺术品质通过精妙的笔法、严谨的结构和逼真的写真呈现出来。

墨笔菊花图 齐白石 立轴 纸本墨笔

尺寸不详 1921年 天津博物馆藏

在另一方面，大胆的用色成为这一时期齐白石变法菊花的重要标志。1920年所画的两张菊花图就能够看到这种变化。

秋色图 齐白石 立轴 纸本设色

127.5cm×37cm 1920年北京市文物公司藏

花鸟草虫四屏之二 齐白石 条屏 纸本设色

100cm×25cm 1920年 荣宝斋藏

与此前笔墨尚简、意趣清淡相异，画面引入了丰富的元素，菊花造型大气洗练，素色的菊花叶与饱满的花朵构成了充满张力的艺术表现形式，与这一时期向吴昌硕学习借鉴有密切的关系。

变法过程中，色彩上在菊花中着以藤黄、紫色等纯度较高的颜料，以浓淡相宜、色泽相融的笔触勾勒，显得沉稳而生机勃勃，远不似此前画中菊花的清冷高洁出世之姿。内涵中也开始出现以菊花意喻秋天，和老来红同一画面，“延年”之意也有所流露了。如其诗《菊·老来红》：

参差落木过西风，菊到开时万木空。

雪正欲寒霜又冷，同侪只剩老来红。[36]

整体画面的视角观感传达出一种逸而不冷、艳而不俗的艺术气质，这种风格的出现无疑成为此后齐白石此类题材的主要基调。在1923年荣宝斋所藏《菊石图》中就有了较为显著的红花墨叶的特点，虽然对比不及此后作品的强烈，但墨色对比之前浓郁许多，花大叶小的特征也开始成为惯例而一直保持。

1924年有诗《红紫菊》：

一阵秋风过小院，檐前丛菊傲霜华。

千红万紫春花好，无福能知有此花。[37]

菊石图 齐白石 立轴 纸本设色

219cm×45.5cm 1923年 荣宝斋藏

这一阶段也写了众多“紫菊”“黄菊”“白菊”等诗，比之早年的“残菊依旧卧薜萝”“瘦菊秋深佳色温”“客里秋深菊叶黄”等句似大有不同。此时齐白石的诗中，富有色泽的菊花也一改早年清幽耐寒、孤独自赏的气质，转而散发出一种生命的温度和韧度，常常充满了一种沉静温和的气息。比如1924—1925年间的《菊花》：

黄金从来有价，白玉自喜无瑕。

多谢秋风得力，一齐吹到吾家。[38]

菊(九日画)：

又是秋风上鬓丝，折花须则正开枝。

帽檐不碍周围插，黄菊明朝已过时。[39]

当然艺术探索中的徘徊也还是有的，比如湖南省博物馆藏1922年《丛菊图》题：“西风何物最清幽，丛菊香时正暮秋。花亦如人知世态，折腰无份学低头。”此幅画面构图繁复而饱满，其寓意仍是主要强调不折腰的人格与气节，可见这一时期齐白石在创作主题上仍然有所反复。1924年中国美术馆藏《墨菊蟹图》题诗“重阳时节雨潺潺，三五花蔬院不宽，老汉学陶篱下种，种花容易折腰难”，菊花所传达的仍旧是秋天、傲霜等含义。1924年左右的这首《红菊》里，齐白石以菊花自寓，调侃了自己变法后爱用红色的因由：

黄花正色未为工，不入时人众眼中。

草木也知通世法，舍身学得牡丹红。[40]

丛菊图 齐白石 立轴 纸本设色

153.5cm×32.5cm 1922年 湖南省博物馆藏

墨菊蟹图 齐白石 立轴 纸本设色

96.5cm×46.2cm 1924年 中国美术馆藏

1925年之后，菊花题材的画面中，红、黄等鲜艳色彩与黑色的强烈色彩对比形式固定下来，各种物象的搭配也渐渐增多，如草虫、群鸡、螃蟹、麻雀，甚至是豆荚等果蔬都曾与菊花出现在同一画面内。

首都博物馆收藏的一张1940年的《秋声图》中，齐白石更是将菊花、老来红、蝴蝶、知了、蜜蜂、蟋蟀统统放在一起，共同演奏了一曲别开生面的“秋之声”。其情其景热闹非凡，全无秋霜孤寂的气息，满篇满纸都洋溢着旺盛的生命活力与蓬勃的生活热情。

秋声图 齐白石 立轴 纸本设色

102cm×34cm 1940年 首都博物馆藏

首都博物馆收藏的1942年菊花题款为“常年长寿”，自此以后齐白石常常以菊花作为长寿、祝寿的象征，“菊酒”这一经典搭配也成为最常见的一种齐家样。菊酒的传统可以追溯到南朝时期梁的宗懔所著《荆楚岁时记》:“九月九日宴会，未知起于何代…….今北人亦重此节，佩茱萸，食饵，饮菊花酒，云令人长寿。”从那时起中国人便相信菊花酒能使人长寿。南朝檀道鸾《续晋阳秋》里记载，陶渊明在家中东篱下弹琴赏菊时，忽然想要饮酒，恰好有一白衣使者挑担前来送酒，于是立即畅饮，并写下名诗《九日闲居》，其中有“酒能祛百虑，菊解制颓龄”句，使菊酒被赋予长寿幸福的含义。齐白石的《红菊花》(1941—1944年)即是取此意：

半是仙家半画家，醉余烧鼎炼丹砂。

丹砂误作胭脂用，化作人间益寿花。

长寿、幸福、吉祥是晚年齐白石的渴求，《菊酒图》也就成为他常画的题材。此幅画中菊花以洋红勾瓣，又以淡红罩染，花朵浑然一片但又富有层次。菊叶与花瓣笔法大不同，墨勾淡染，纵逸豪放，篆笔写就的花篮，数笔间已形神兼备。

菊酒图 齐白石 立轴 纸本设色

102cm×34cm 1943年 天津杨柳青画社藏

后期齐白石的菊花形式语言简约单纯，率直质朴，给人一种视觉的平直感，短线勾出，简单利落，绝无拖泥带水，色彩虽浓丽却雅致。1951年画给毛泽东的《益寿延年图》颇能看到齐白石晚期的艺术倾向，作品里线条构成曲直转折、一丝不苟，虽画花，叶却劲健有骨、苍重沉郁，可能因为是送给重要人物，所以能看出下笔布局求稳重而略有呆板，但整体画面色彩明亮，艳而不俗。画面里满是热情的生命气息，齐白石笔下菊花已经完全脱离了早年淡泊明志的疏离情怀，转而成为积极生活、幸福长寿的象征之物。

益寿延年图 齐白石 立轴 纸本设色

180cm×70cm 1951年 中南海藏

结 语

从齐白石笔下“梅”“菊”的演变历程可看出，齐白石对传统文人画的花鸟画题材，是从绘画技法与人文意象上进行了双重的变革。1917年陈师曾劝齐白石变法，1919年齐白石决意变法，1920年到1925年间齐白石从临摹、写生、求变到最终有了自己独特的艺术表现形式。齐白石自称的“红花墨叶”一派，实际上是对他晚年变法之后艺术特征的一种概括，而这种艺术特征一方面是在技法上受到了吴昌硕的启发，将金石味引入作品中，但齐白石并没有止步不前，他继续在吴昌硕的基础上走出了自己的特色。在不断的变革中，画面由繁入简，剔除一切复杂的元素和多余的笔墨。色彩上对比强烈，去除中间过渡色，强烈的色彩对比带来了更显著的视觉冲击力，而这种对比除了红黑，也有黄黑、紫黑等。另一方面，梅花从“冰心玉骨雪肌肤”“品格终不染尘埃”到“吹放胭脂出色新”“喜上眉梢”，菊花从“香清色正好幽姿”“餐其落英”到“舍身学得牡丹红”“菊酒延年”，这种变法前后的鲜明色彩差异是显而易见的。同时齐白石通过诗文题字，赋予这两个题材在内涵寓意上的转变，从承袭传统文人的意趣逐渐转向更加注重画家自我的真实感受。这种变革体现了时代审美风尚的发展，顺应了新时代社会变革之后日益增多的市民阶层的精神需求，同时也是齐白石对生活、对内心自我的真实反映。

齐白石以其“画吾自画”的独立思考之精神，积极应对时代之变，其明确的艺术风格和蕴含在其中的丰富精神内涵，使他的写意花鸟画走进市民大众，开创了一种贴近生活、充满意趣的人文艺术新风貌。1956年，黎锦熙和齐白石四子齐良已合编《齐白石作品选集》时，齐白石作序道:“国内外竞言齐白石画，予不知其究何所取也。印与诗则知之者稍稀。予不知知之者之为真知否，不知者之有可知者否，将以问之天下后世。”今天当回顾齐白石的诗文绘画作品时，我们都希望能更全面地认识齐白石，“真知”齐白石。

(作者系中央美术学院博士、深圳大学艺术设计学院助理教授)

(文章选自《齐白石研究》(第五辑))

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注释：

[34]郎绍君，郭天民.齐白石全集·第十卷[M].长沙:湖南美术出版社，1996:18.

[35]北京画院.人生若寄:北京画院藏齐白石手稿·诗稿(上)[M].南宁:广西美术出版社，2013:108.

[36]北京画院.人生若寄:北京画院藏齐白石手稿·诗稿(下)[M].南宁:广西美术出版社，2013:386.

[37]同上书，第262页。

[38]同上书，第307页。

[39]同上书，第317页。

[40]同上书，第356页。

编辑 | 高  磊

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