HHAM 展览 | 戈子馀：让“光素”走进生活，呈现不一样的立体之“像”
“不出天津市区，亲睹当代艺术。”
You don't have to leave the city
to see contemporary art.
光素·空城记w02
铝板裱宣纸+矿物色
120x70cm
2020
戈子馀的作品并非二维平面绘画，而是运用颜料和颜色塑造了一个三维空间，他打破了颜料历来被艺术家奴役的宿命，以自制工具一遍遍刮塑出不同深浅的槽，来呈现同一色彩在不同深浅空间中的变化，塑造出一个个虚拟与现实结合的空间。
时间、空间及材料在戈子馀的作品中形成紧密联系，这也成为戈子馀创作观念的基础，且他以道经、佛教哲学思想及自身个人化的观念与思考为源头，开始了自然物观与自我修心的探索，试图以当代人的视角认知和寻找精神与物的合一。
展览经历
2016年9月 1=∞个展EGG画廊北京
2017年9月 中荷当代艺术双个展盈艺术中心上海
2018年3月 戈子馀&雎安奇双个展WOONGGALLERY首尔
2018年7月“ 冷媒”戈子馀、陈丹阳双个展TOKUGALLERY南京
2018年8月 戈子馀个展EGG画廊北京
2021年12月 “界.光‖戈子馀个展”熏依社上海
群展
2004年6月 纸上作品六人展经典画廊无锡
2006年5月 李振华策划"虛擬中國計劃"沃克藝術中心WALKERARTCENTRE美国
2007年8月 中国当代藝术巡迴展无錫站北仓门艺术中心无锡
2008年7月 参加中国青年当代藝术聯展莲花画房上海
2015年4月 参加“破绽”图画手工第六回展偏锋新艺术空间北京
2015年6月 参加“向内”中国抽象艺术展第八回锋新艺术空间北京
2015年6月 参加“强迫症“艺术展EGG画廊北京
2015年9月 参加“城市生活艺术主题展”k11美术馆上海
2015年12月 参加“艺葩”展798艺术大工厂北京
2016年元月参加新加坡当代艺术展新加坡当代艺术馆新加坡
2016年4月参加“异位空间”展林大艺术中心北京
2016年5月 参加“五月混”艺术展iSGOgallery上海
2016年7月 参加上海青年艺术博览会“城市变线”策展人杜曦云推荐特别展上海
2016年7月 参加林大艺术中心十周年“特、别邀请展”北京
2016年9月CIGE博览会北京
2016年10月 “长路同行——上海青年艺术博览会主题展”诺.艺站上海
2016年11月 澳门酒店艺术博览会澳门
2016年12月 深圳艺术节深圳
2017年1月 “异次元视角”上海半岛美术馆上海
2017年4月 中韩当代艺术交流展韩国驻沪文化院上海
2017年5月 零度之维——抽象艺术的理性表达蜂巢当代艺术中心
2017年7月 “无限”群展EGG画廊北京
2017年8月 环中——自然追随抽象金杜艺术中心北京
2017年9月 韩国KIAF艺博会韩国首尔
2017年9月 艺术深圳深圳
2017年9月 中艺博CIGE北京
2017年10月 艺术台北台北
2017年11月 ART021上海
2018
没有冬天EGG画廊北京
韩国画廊美术节首尔
戈子馀&雎安奇双个展WOONGGALLERY首尔
中国收藏家协会-当代艺术收藏委员会在鸟巢授予戈子馀“中国最具市场潜力当代艺术家”称号。
新绘画：图像与形式之间上海宝山国际民间艺术博物馆、上海美术学院上海
猎质郑州当代艺术双年展彩虹盒子美术馆郑州
“密度符阵”当代艺术展应空间北京
猎质郑州国际当代艺术双年展彩虹盒子美术馆郑州
猎质广东国际当代艺术双年展中山美术馆中山
猎质广东国际当代艺术双年展珠海站古元美术馆
2018俄罗斯国家博物馆上海艺博展俄罗斯国家博物馆
会画小组“例外状态”瀚艺术中心北京
后现代语境下的反向逻辑共同艺术中心北京
回音程及美术馆无锡
韩国首尔KIAF艺术博览会首尔
不浪费型阿登高原国际艺术中心北京
猎质国际当代艺术双年展重庆站华人当代美术馆重庆
艺术台北台北世贸中心台北
艺术介入乡村2018象山晓塘乡中岙村“橘”艺术节
《参照系》望空间郑州
《没展》喜玛拉雅美术馆上海
《“第四态”群展》美客美术馆济南
2019
亚洲当代艺术展香港
不同之同——非具象艺术展北京
艺术北京博览会北京
艺术釜山韩国釜山
JingArt当代艺术博览会北京
《形而至上——年代抽象第三回》温州
作品发表于全球顶级奢侈品刊物——罗博报告（Repot）并上了封面
艺术深圳深圳
中奥艺术双⼈展「智能&机械绘画的痕迹」EGG画廊北京
“无同可言”无同空间长沙
Art021艺术博览会上海展览中心上海
2020
线不限形——抽象作品展北京
巴黎国际艺术展巴黎法国巴黎
2021
“心生”——当代艺术作品展上海
北京瀚海当代艺术拍卖会并成交
“抽象进行时”海涵艺术空间深圳
“艺术深圳”深圳
“非具象研究展”中央美院北京
“穿过元宇宙来看你”墨奈艺术收藏中心上海
戈子馀、葛强双人展二亩半无锡
Art021艺术博览会上海展览中心上海
界.光‖戈子馀个展熏依社上海
小大由之程及美术馆无锡
2022
东方之隐——第六届中国青年艺术家德国联展狮子行宫德国
陆柒捌玖·群展798第零空间北京
“变奏”会画小组第二回群展 H-ART 北京
请问您如何理解这次的展览主题“临时逻辑”？
生命是无常的，源于生命的思想逻辑也是无常的。
在个体创作中您如何体现出自身的“创作逻辑”？可否结合个人创作与我们分享下？
艺术家每次创作的“逻辑”都不是唯一的，因为艺术在艺术之外。我的创作逻辑就是打破几千年来司空见惯、习以为常的色彩工具属性：即画家随意调和颜料虚拟现实立体空间。而我解放被役使的色彩，造一个个房子(空间)，让色彩住进来，它们在不同深浅空间里自然呈现其物性。
您的作品有很强烈的光感，观众从不同的角度观看是会有不同的观感，您作品看似是二维平面，其实是用颜料和颜色塑造了一个三维空间，能否谈下您创作的灵感来源？
我的创作没有灵光一现的灵感，而是来自生活中多条线索交织发酵而成。说来话长，看官得有点耐心看。
小时候我们农村的孩子是没有上幼儿园的机会，那么我“幼儿期”怎么度过的呢？三四岁时，父母要下地干农活，我要么被带到田间地头，要么被父母锁在院子里，农村到处都是泥巴，没事就抓地上的泥巴玩。随意的捏来捏去。看到城里的孩子有一把枪，我也捏一把枪。看看我们家养的牛，我也捏头牛，它成为我的伙伴。这种环境下玩泥巴就是自我的游戏，伴我成长。如果讲我们每位艺术家都有艺术的第一口奶的话，我的第一口奶是玩泥塑，找的视觉经验是三维的、立体的。这与城里幼儿园里的孩子接受标准教育大不相同，幼儿园的老师就给你一张纸，一盒彩色笔，但他们的视觉经验是平面的，重技巧的，我的视觉经验是立体的，注重个体化探索。这个就在我的心里种下一颗“立体”的种子。上小学以后，我接受的教育是满堂灌、墳鸭式的，是有标准答案的。老师教色彩的时候，他就非常的直接跟你讲答案。比如教色彩时，老师告诉学生：红颜色加白色等淡红色，就表示这空间突出来的。红颜色加黑色，就表示空间深进去了。我很认真按照老师要求调好了暗红色，然后我问老师，我说老师，我手伸不进深色里。因为我是个孩子，偏感性思维，无法像成人把虚拟空间转化为现实空间。老师很生气，骂我：你怎么这么笨。他虽然就这么一骂，但是这对一个非常喜欢画画、在画画方面很自信的我其实打击是非常大。虽然随着时间推移表面看也慢慢淡化了，但这种“受伤”埋在心灵的深处，遇到合适的时候它也会跳出来。
大学毕业后，我到城市里工作生活，每天面对都是水泥森林，一个个形状相同的水泥盒子里囚着不同的生命个体，而且人与人的关系已经不像农村那样亲密了，甚至很冷漠，邻里之间都互不相识。这种现实造成对自我身份认同有一种强烈的分裂感。我经常会感觉到孤独，因为在农村，去小伙伴家里串门非常简单容易，而且我们小时候的生活完全就在大自然里，跟大自然零距离，是大自然的孩子。所以说当时面对城市化快速发展我非常困惑。非常想逃离这个现实，回到农村，可是小时候的那种农村景象也不复存在，路面被硬化，老房被拆了，也回不到过去。那时候我很抑郁，常以写书法疗伤。因为小时候就写书法。在写书法的过程中，我触及到传统的宗教哲学：佛教、道经。如果说我不写书法，我可能永远不会研究这个东西，因为它们很枯燥。但是写多了以后，我就在思考它背后的一些东西。比如说金刚经里面就有一句话叫“凡所有相皆是虚妄”。我所感兴趣的佛经和道经部分，是它对这个世界的理解。而且科学界量子物理研究结果与之有共鸣。这时候我对图像性的东西就没有兴趣了，图像只是这个世界的表象，它是变动不羁的，是难以把握的。我要找到世界的本质的、永恒的东西。我们这个世界其实是物质的，我不需要以绘画方式虚拟世界。王阳明的心学让我顿悟：这禁锢人类的水泥森林，恰恰就是我要面对的物，不是逃避，而是面对，把过去与现在浓缩进这一个个空间中，所以说各种线索的交叉，促使我开始做各种实验。
这次展出的两件作品是您的最新作品，较之与以前相比在技术上或是想法上有什么改变？
一直觉得没有思想、情感的技术是不值得拥有的。《空城记》系列是前几年《光素》系列的延续。改变图像虚拟现实的方法论，以光素为最小单元，塑造虚拟与现实结合的空间。
大家更希望和期待艺术家提出新的问题，并通过作品去呈现在人们面前，引发观者的思考，您觉得您的作品或您一直在关注和探究的问题是什么呢？
打破自古以来色彩成为画家虚拟现实的工具，将色彩放在空间中，还原其固有物性。在我的作品面前，观众眼见为虚，成功粉碎自古以来人们信奉“眼见为实”的信条。这也应证了佛理：“凡所有像皆是虚妄”。时间性与空间性是我的作品主要特征，在时空的无限和永恒中完成自我救赎。
对于未来的创作有什么计划，可否让我们期待一下？
我的创作是生长性的，很少计划，让“光素”走进生活，呈现不一样的立体之“像”。
WORKS
WORKS
正在展出
临时逻辑 • 叁 - 样本系列群展
Temporary logic Ⅲ - Sample Series Group Exhibition
出品人：王海英
Producer : Wang Haiying
策展人：李裕君
Curator : Li Yujun
策展执行：郭金满、张恩泽
Assistant Curators : Guo Jinman, Zhang Enze
展期：2022年9月13日—11月6日
Exhibition Duration : Sep. 13, 2022 - Nov. 6
出品人
王海英
海河美术馆理事长、大库艺术中心总经理
798第零空间创始人、中国当代艺术档案馆副馆长
策展人
李裕君
独立策展人、艺术评论及媒体策划人
中国当代美术评论与策展青年联盟委员
海河美术馆执行馆长、798第零空间主理人
出生于甘肃兰州，毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年于中央美术学院美术批评专题高级研修班进修。自2006年起至今主要从事艺术策展、媒体策划、当代艺术个案研究、艺术评论及艺术机构运营等相关工作。曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等。2022年入选“国家艺术基金2022年度艺术人才培训资助项目-新时期中国当代美术评论人才培养”。
主要讲座及课题：鲁迅美术学院当代艺术系《当代艺术策展与个案研究》《策展与营销》、沈阳M56美术馆《“后疫情时代”青年艺术家创作生态发展论坛》、四川美术学院雕塑系工坊《当代雕塑的创作意味与传播》、青岛世贸中心《沙龙：跨界合作中的艺术与国际教育的源力与阻力》、艺术厦门论坛《共建城市艺术生态系统》等。 曾策划近百余位艺术家个案研究展，在《美术研究》、《四川文化艺术研究》、《绝对艺术》、《美术关注》等刊物发表评论及专题文章30余篇。现工作、生活于北京、天津。
策展执行
郭金满
硕士毕业于四川美术学院版画系
张恩泽
毕业于中央美术学院艺术史论专业
票务信息
识别以上二维码，即可购票
或现场购票
成人60元/人、学生40元/人
（一人一票）
观展提醒
开放时间：每周二至周日10:00-18:00（17:30停止购票入场），每周一闭馆（节假日除外）；咨询电话：022-58151532
实名制登记及健康码：入馆前需自行佩戴口罩，出示健康码，行程码并登记入馆；（如14 天内曾有重点疫区旅行或居住史将谢绝参观。）
测量体温：入馆前，您需接受体温测量，如有发热（≥37.3℃）、咳嗽等异常现象，将谢绝参观；
自我防护：入馆观众须全程佩戴口罩，不可摘下；并且在排队和观展时请与他人保持1.5 米以上距离；
防止人员密集：每日参观人数限定400人次，瞬时人数不超过50人；
限流措施：建议您参观时间控制在两小时以内，以免造成封闭场所人员聚集；
注意事项：请勿在馆内喧哗、打闹、触摸展品，严禁在展厅内使用闪光灯，严禁携带易燃易爆等危险物品进入展厅内，严禁携带宠物进入展厅，严禁在展厅内饮食，衣冠不整者谢绝入馆。
海河美术馆将全力做好疫情防控工作，并严格要求馆内工作人员做好防护措施，为全体观众提供安全、有序的参观环境，也期待大家能遵守约定、文明观展。预祝大家有一个美好的观展之旅！
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海河美术馆（Haihe Art Museum，简称HHAM）坐落于天津市海河东岸棉3文化创意街区内，占地面积约600平米。作为一家民营美术馆，海河美术馆组织架构完整，设有展览、教育、研究、收藏相应的职能部门，以艺术为媒，立足天津，放眼全球。
海河美术馆以持续呈现当代艺术家的新近创作，以及具有重要历史价值的作品、表演、音乐、教育、讲座和现场活动在内的多样化项目为主体职责，旨在打造一座具有开放性、国际化和有温度的跨领域文化艺术中心。让公众走进美术馆，体验多维度的艺术与生活，促进艺术与时尚的融合，共谱城市文化图景。
The Haihe Art Museum (HHAM) is located in the Mian 3 Cultural and Creative District on the east of the Haihe River in Tianjin, covering an area of about 600 square meters. As a private art museum, Haihe Art Museum has a complete organizational structure, with corresponding functional departments for exhibition, education, research, and collection. We are a museum with global insight.
We keep focusing on the latest artworks by contemporary artists and works with historical value. We also organize events including shows, music, and seminars. We aim to create an open and international cross-field art center. We would like to see the public enter the museum, experience multi-dimensional art and life, promote the integration to see the art trend, create an urban cultural landscape.
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