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莲说系列 | 溯源与创造——郅敏的创作历程

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莲说系列 | 介绍

莲说系列是曾成钢工作室推出的系列学术讲座，工作室计划通过创作、展览、艺术讲座等一系列学术活动推动中国雕塑艺术发展，对接国家优秀文化传承与振兴战略，探索全球风向与中国雕塑艺术坐标，打造具有国际、国内前沿型的，跨学科、多专业的工作室团队。传承经典、立足当代、面向世界，坚守雕塑本体，从不同的地域和文化中发掘可以被借鉴吸收的优秀传统，进行创新性发展、创造性转化，通过理论实践并重，研究转化结合，构建具有中国文化特点、审美精神与文化立场的雕塑体系。讲座聘请五位专家进行学术分享，本期推出致敏教授的讲座预告。

主讲人 | 郅敏

中国艺术研究院雕塑院常务副院长（主持工作）、教授、博士研究生导师。中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员。

兼任中国国家画院院委、特聘研究员。中国文化艺术发展促进会陶瓷专业委员会副主任。中国工艺美术学会雕塑艺术委员会副主任。中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长、委员。中国文化产业促进会雕塑艺术委员会常务副会长。全国城市雕塑建设指导委员会艺委会副秘书长、委员。北京美术家协会理事、雕塑艺术委员会委员。中国雕塑学会学术部副主任。中国城市雕塑家协会常务理事。联合国教科文国际陶瓷学会（IAC）成员。联合国教科文民间艺术国际机构（IOV）成员。韩国诚信女子大学客座教授、博士研究生导师；天津美术学院客座教授、硕士研究生导师湖北美术学院特聘教授、硕士研究生导师。北京工业大学特聘研究生导师。山东艺术学院特聘研究生导师。《雕塑》杂志编委。

担任2022年北京冬季奥运会艺术设计评委；第十三届全国美术作品展评委；国家社科基金评委；国家艺术基金评委；“曾竹韶雕塑艺术奖学金”评委；“明天雕塑奖”评委；“全国青少年雕塑大赛”评委；文化部多个专题项目专家评委等。

国家社科基金“20世纪中国现代雕塑的民族化问题研究”课题第一负责人。国家艺术基金“天象四神”创作课题第一负责人。作品由国家艺术基金收藏。文化部艺术司“近代西方雕塑家个案研究”研究课题第一负责人。主持多项国家级研究课题和省部级研究课题。

2022年，作品《天象四神———青龙》获“首届景德镇国际陶瓷双年展”铜奖；

2021年，作品《舟》获“2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖”

2020年，作品《鸿蒙》获“明天雕塑奖”金奖、年度大奖；

2020年，作品《河图洛书———出水的龙马》获文化部“丝绸之路”特别荣誉奖。

2012年，大型雕塑景观作品《地方》获住建部“2012年度全国城市雕塑建设优秀奖”；

主持多项中国美术家协会主办全国性大型展览。参加“卡塔尔双年展”、“法国中法艺术展”、“意大利中国当代艺术展”等国际展事。参加各类学术展览七十余次。在清华大学、北京大学、中央美术学院等学术机构举办专题讲座十余次。

担任中国美术家协会主办的“大同雕塑双年展——材料篇”策展人；第二届中原国际陶瓷双年展总策展人；“中央美术学院雕塑系第四工作室展览”策展人；“第五届青少年雕塑展览”策展人等。

参加“达喀尔双年展”、“法国中法艺术展”、“意大利中国当代艺术展”等国际展事。参加中国文联、中国美协举办的全国性展览十数次，作品入选第十三届全国美术作品展、第十二届全国美术作品展、第十一届全国美术作品展、第六届北京国际美术双年展、第八届北京国际美术双年展，中国美术家协会举办的第一、第二、第三届“大同雕塑双年展”，中国美术家协会主办的第一届、第二届中国陶瓷艺术大展、“首届中国雕塑大展”等。参加各类学术展览七十余次。

在清华大学、北京大学、中央美术学院、清华大学美术学院、湖北美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院等学术机构举办专题讲座十余次，参加各类全国性论坛数十次。

在中国美术馆、上海美术馆、法国巴黎文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构举办过10次个人展览。作品被中国美术馆、上海美术馆、宁波美术馆、中国雕塑博物馆、中国美术家协会、国家艺术基金、清华大学、北京大学、中国艺术研究院、中央美术学院、中央电视台、联合国教科文总部、美国罗德岛设计学院等重要学术机构收藏。

出版7部专著。主持多项核心期刊的学术专栏。在全国中文核心期刊、国家级艺术类核心期刊《美术》、《美术研究》、《天涯》、《艺术评论》、《美术观察》、《世界美术》、《中华文化画报》、《人民日报》、《光明日报》等发表文章、主持专栏共计100余篇。

讲座 | 溯源与创造——郅敏的创作历程

第一场

2022年10月19日18：30

腾讯会议：962-344-357

第二场

2022年10月20日18：30

腾讯会议：315-640-598

介绍 |

郅敏的观念雕塑

北京师范大学哲学学院教授｜刘成纪

（原文发表于《美术》2022年第9期，文章节选）

看郅敏的雕塑，最直观的感受就是这些作品的观念性特征，甚至可以说，它们是作为哲学观念的物态形式存在的。思想观念的前置性及其对雕塑主题和造型的规约，使其与传统基于心灵或情感的艺术表现论判然有别，同时也使其雕塑具有了将抽象的个人精神之思不断物化的里程碑意义。关于这一精神“里程”的分期，唐尧把郅敏的作品分成前后两个阶段，前者是充满青春期迷茫的青年时期，后者是思想趋于成熟的中年时期，这是有道理的。但一种更具连续性的分法仍然存在。比如，他早年创作的《双生》系列，主导性意向是个体性的，是借助雕塑实现对自我的认知和确证，但这种确证已隐含了在人与自然、人性与神性之间寻求平衡的意识。这从他的《双生》在人体上置入龙凤图像，以半人半兽或人兽合体的形式表现“美人鱼”，可以清楚地看出来。

以此为背景，郅敏在新世纪以来的创作，基本上可描述为从个体出发不断进行精神远游的历程，像《天神四象》系列，展开的是超个体的四方空间经验，《河图洛书》探进了中国文明的渊薮之地，而《鸿蒙》则触及了中国人关于天地开辟之前的宇宙发生观念。近年来创作的《二十四节气》，带有从天地开辟之思复返当下经验的性质，但《二十四节气》作为时间经验的抽象性，仍然意味着它比《天神四象》单纯的空间展开更趋精神性。简而言之，郅敏的雕塑不是仿象的，而是观念的；雕塑主题不断随其思想对象的变化出现新变，从而使其艺术成为思想历程的表征形式。这种变化遵循了一个不断放大的逻辑，即从个体到自然、从经验性的自然到神性的超验时空，显现出无限开放的序列性特征。也正因此，他的雕塑，从双生、四象、图书到鸿蒙、四季，讲述的并不是一般意义上的艺术问题，而是哲学问题。他试图表现的并不是对象世界的实象，而是虚像（或者至少是意象）。就此而言，郅敏的雕塑是观念雕塑而不是再现雕塑；郅敏是雕塑哲学家，而不仅仅是雕塑艺术家。

莲说系列 | 溯源与创造——郅敏的创作历程崇真艺客