2022 蛇口戏剧节 | 神奇生物的成长报告

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壹个Ge戏剧工作室是一支来自香港的团队，五位主创皆是来自两岸四地，相识于香港演艺学院里的艺术工作者。他们的目光聚焦在表演艺术创作、文化艺术交流和跨媒介艺术研究。在香港期间，他们合作完成了许多有意思的项目，而这一次，他们打算做一出「环境戏剧」。

「环境戏剧」，顾名思义，环境对于这个作品的重要意义非同一般，主创需要不断地实地走访，根据环境的实际情况设计剧情、路线，以及准备各种突发的预案。但由于主创成员有的留在香港，有的则分散在广东各个地区，远距离的工作模式为他们的创作增添了难度。但好在，他们在深圳有一双眼睛——执行导演塔林格，大家都叫她小塔。

小塔在这段时间里，多次往返即将演出的南海意库，把她看到的一切、以及当下的感受，用语言、照片和视频反馈给团队。在这个过程中，大家都必须保持着绝对的信任和专注，如同大脑需要无条件地信任眼睛，眼睛则必须时刻专注地观察周遭的一切那样。

《某天我们一起走》讨论的是关于爱情与遗忘的主题，而环境则为这个主题增添了独特的戏剧性。过去与现在、现实与想象，甚至是城市的变化与人们真实的生活之间，都充斥着爱的痕迹。主创盼望着观众能够改变传统的观演关系，在限定的时间内去发现和收集与故事有关的碎片，让大家可以真正地乐在其中，而非被动地接受创作者带来的一切。

「卡塔西斯」源于亚里士多德在《诗学》中对于戏剧最终所能达到的功能的定义，这个功能也许是情感的宣泄、也许是思想的净化、也许是情操的陶冶、也许是精神的升华。

将「卡塔西斯」作为剧团的名字，是创始人兼编剧杨雅茜提出的，她来自中央戏剧学院戏剧创作专业。“我想让我的每一出戏都完成一点「卡塔西斯」功能”。这个想法得到了其他两位创始人兼导演邱泓钧和李越的支持。邱泓钧启蒙于屏风表演班、毕业于台湾艺术大学，而李越则来自中国传媒大学南广学院。他们带着无限的憧憬从校园走向社会，对于这个世界拥有旺盛的表达欲，也从不想掩饰自己想要做好戏的野心。

《噬梦者》的到来，恰恰处于剧团最低落的阶段。毕业即伴随着疫情，他们的戏剧之路走得并没有想象中的顺遂。没有演出也没有资金，他们不得不做很多其他的工作来养活戏剧的梦想，甚至许多曾经亲密同行的伙伴出于各种各样的压力离开了戏剧行业。

继续前行还是就此躺平？干脆做一出戏来说说这件事吧！通过虚构出的“噬梦者”形象，他不断游走在清醒和微醺之间，一边是吞噬他人的梦的天性，一边是不忍人们丧失梦想的善良。雅茜想要通过这样的方式，为迷茫的人们带来一个治愈童话。根据蛋宝的情报显示，为了能够让观众抵达微醺的意识领地，导演泓钧还借助了“酒”的元素，希望让大家能够沉浸在噬梦者的Dream House里。

演出场地：汇港购物中心（二期）L5海滩小镇

演出时间：

11/05 (六) - 06 (日) 

16:30 巡游

19:30 第一场演出

20:30 第二场演出

蛮不讲理的龙王长什么样子？它可能长着蓝色的犄角、有五彩斑斓的身体、身披印第安式的皮肤、龙趾上或许还戴着戒指，激动的时候龙鳞会变成红色，甚至还可能会长出黑眼圈……

不要怀疑此时你看到的一切，因为在小朋友的眼中，一切皆有可能！当我们习惯在成人世界游刃有余，或许早已遗忘从孩子的角度看来，这个世界是什么样子。因此，毕业于上海戏剧学院木偶皮影表演专业的小熊猫戏剧工作室成员们，决定与孩子们进行一次共创。

在过去两个月的时间里，小熊猫工作室已经在蛇口汇港购物中心与40位可爱的小朋友开展了三期「小小戏剧家」工作坊，寓教于乐地为孩子们普及了非遗木偶戏文化的同时，也收集到了孩子们天马行空、天真浪漫的创意。他们共同创造出了“龙王”形象，一起续写完成了充满童真气息的剧本。

在这个作品里，大家将会来到海底世界，看到顽童哪吒与他的乾坤圈。乾坤圈既是神通广大的宝物，但当哪吒的暴脾气来临，宝物就变成了可怕的杀人之器。“学会与坏情绪相处”，这是主创们想要与小朋友们讨论的课题。

这出戏不仅仅是送给孩子的礼物，同样也是适合大朋友观看的音乐戏剧。剧本灵感取材于中国传统神话“哪吒闹海”，表演上大量利用了中国非遗文化杖头木偶和提线木偶的元素。与此同时，科技感也在戏中拉满——团队利用3D建模和打印，以及有线电传的技术，为演出增添丰富且意想不到的视觉效果。

在这个科技的时代，我们可以轻易地从网络上寻找到各种各样的答案。而吴坚的生活方式，某种程度上是相对保守的。他信奉着能见面绝不打视频，能打视频绝不打电话，能打电话绝不发信息的原则。

所以，当他看到蛇口戏剧节·孵蛋计划的征集时，他循着组委会提供的场地清单，来到了蛇口，决定亲自用脚丈量这片土地。功夫不负有心人，当他在南海意库的男士理发店里驻足的时候，灵感也奔向了他。吴坚也在第一时间找到了信任的合作伙伴龙淼渊，由吴坚负责创意部分的创作，而龙淼渊则为他提供技术支持，他们踌躇满志地想要“干件大事”。

你有多久没有认真倾听自己和他人的诉说了？这是主创吴坚和龙淼渊想要在《隔壁理发店》与所有人探讨的问题。利用理发店的区隔和收音设备，主创们想要还原最真实的网络状态——我们已经习惯于让渡隐私而换取便利，也习惯于大量且碎片的信息流，我们甚至会习惯在陌生人面前卸下人设，真实地去诉说。当这种状态透过某种“窃听”的方式，回归到日常生活的场景中时，又会构成一个怎样独特的戏剧现场呢，这是主创们共同期待的时刻。

刘sir，一位钟情于舞蹈和人类学研究的补习老师。Miss Bondy，满身肌肉却对这个世界拥有大爱的变装皇后。他们是一对来自澳门的90后二人组合，同时也是一对相爱相杀的创作者。

刘sir和Miss Bondy的合作中，并非想象的那样“情投意合”，反之，争吵和摩擦才是《刘bon学堂》创作历程中，令两人都印象深刻的经历。刘sir和Miss Bondy集编、导、演于一体，通过即兴的方式进行共创。在这个过程中，性格、审美、观念上的差异不断涌现，排练场里的氛围常常在瞬间一点就着、水火不容。好在，刘sir和Miss Bondy都有一颗大心脏，两位虽各有主见，但他们也清晰地认知到，人与人之间的差异，就像世间万事万物，需要的不是相互说服彼此存在的必要性，而是我可以允许你的声音存在，你也可以允许我的声音存在。

包容，是两位创作者在创作过程中的必修课，也是《刘bon学堂》中重要的内涵之一。刘sir和Miss Bondy这次将通过“演讲式表演”的形式，以一种娱乐的姿态来解构真理——我们真的像想象中的那样，对这个世界了如指掌吗？

为了能够让《刘bon学堂》更好地呈现，刘sir和Miss Bondy将演出的地点选在了南海意库的Meeting Jazz Club里。无论你是高兴的还是心碎的，都可以来到酒吧喝一杯。包容，是Meeting Jazz Club具备的“场地精神”。“万一观众喝了酒，不看戏，甚至不受控怎么办？” “观众越放得开就越好玩，我们已经做好准备怎么去应对。”

生物模型：

演出场地：海上世界

集合地：C区圆形广场

演出时间：

11/12 (六) 16:00 - 17:00, 17:30 - 18:30

11/13 (日) 16:00 - 17:00

在喜怒哀乐间

走走停停

潜藏在个人内心的秘密

埋葬在现实的角落里

群体在某一刻

漫游在无意识领地

随时听命于一切暗示

孤立无援

这是《野炊》在诞生的初期，智仁为其写下的诗。2020年的疫情刚刚爆发，所有人都被隔离在家中长达数月，智仁说：“我觉得人们都生病了。”在这场全人类共同遭遇的疫情当中，智仁感受到他正在被某种宏大所包围着，病毒、疫情、生命和未来，很多东西并不明朗。因此智仁想要通过《野炊》表达，作为一个个体，我们首先需要自救。

作为《野炊》里重要的意象，毯子的存在尤为重要。毯子的创意与疫情期间的生活息息相关，那个时候大家在家里几个月都出不去，要如何在作品中找到一种方式，来替代一个隔离的空间？智仁想到了「毯子」，毯子可以出现在任何地方，可以和「隔绝」形成强烈的对照。通过一张毯子，智仁与舞者们完成了一次肢体实验。在《野炊》里，舞者抛弃掉身体的训练痕迹，用更加关注身体行为的方式，传递出身体与空间的融合，由此引发出一系列人与人、人与群体、人与世界的关系的想象力表达。

智仁来自江西，从小在周围人眼中是一个“奇怪宝宝”，“一个男生怎么去学跳舞，（在大家眼里）真的很搞笑”。虽从小展现出舞蹈的天赋，但正式开始学跳舞却已经到了17岁。大学四年在河北师范大学就读舞蹈编导专业，随后加入北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团，期间拿过奖学金去到美国游学，也受邀担任澳大利亚艾森普斯舞团的客席舞者。这些丰富的经历，也一度伴随着薪水和收入的考量，在2017年的时候，智仁突然产生了不想跳舞的念头。时隔半年，一个偶然的机会，智仁再度被邀请站上舞台，他开始真正审视自己的内心——他依旧渴望跳舞，并且渴望在舞蹈中寻求到一些自己认可的价值，这些价值或许与金钱无关，却与自己息息相关。

2018年，智仁在广州创办了智仁实验剧场，他想要的并不多，只要做好一件事就够了。往后，智仁的创作开始回归到自身原始的创作欲望当中，他也希冀着，在未来能够将每一个作品都完成得更有深度，能够让自己在心中认可，「我已经在好好地、认真地完成每一个作品」，或许这样就够了。

演出场地：海上世界文化艺术中心

演出时间：

11/11 (五) 18:30

11/12 (六) - 13 (日) 14:30

第一次看到主创心韵，她言语温柔，笑容治愈，在柔和的外表背后，却蕴藏着极大的能量和众多 “斜杠标签”——现代舞者、跨界剧场实践者、舞蹈影像创作者、旅欧交换研究员、华中科技大学艺术学院专任教师，最重要的是：《鲶鱼效应·海上世界》的导演。

一年前，为了排练上海国际舞蹈中心委约创作的剧场版《鲶鱼效应》，她带着团队跌跌撞撞来到价值工厂，因此与蛇口结缘。早上日出而作，在工厂里尽情舞蹈和创作；晚上日落而息，与新结识的社区居民共叙桑麻。

曾经在蛇口的排练生活带给她一个美好的印象: 蛇口这个区域交杂着城市与山海，有着深圳几代交迭流转间独有的人间情味。它在海浪的起落间带着一种远方的静谧，不动声色地凝视着人潮变迁的都市; 它无畏地施予养分，留下了一些愿意留下的人，促成了一些意料之外却又情理之中的相遇和发生。这种奇妙的机缘，现在被转化为一种崭新的在地实践，催生出许多珍贵的创意，收获了许多广东在地元素。在原有的创作机制下，以一种反思延展进每个角色的故事脉络，续写剧场之内、舞台之上无从排演的生活精彩。

这一次带着《鲶鱼效应·海上世界》回到深圳的心韵，将剧场版本首演后主创们各自崭新的人生经验重新整合到在地空间之中，在原有的创作方式和概念基础之上，在一个更加具体且真实的蛇口之中，结合在地场域的独有元素，突破镜框舞台的局限，再次对“鲶⻥效应”这一社会命题进行多维度的探索与新形式的创作，期待着给观众带来一次全新的呈现。

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