舞台剧《两京十五日》2022版即将上演 | 日行千里的奇幻篇章，快意恩仇的江湖侠义

简单的16个字概括出马伯庸这部近70万字的长篇小说，却无法描绘出舞台剧《两京十五日》2022版长达180余分钟的壮丽全景。

《两京十五日》取材于《明史》中关于明宣宗朱瞻基的一段真实历史——“夏四月，以南京地屡震，命往居守。五月庚辰，仁宗不豫，玺书召还。六月辛丑，还至良乡，受遗诏，入宫发丧。” 短短几句、寥寥数笔，点石成金般的化作一部跌宕起伏的紧张故事。

落难的太子、身份扑朔迷离的小捕快，背负血海深仇的女医官、郁郁不得志的芝麻官，十五日内跑完南京到北京的两千两百余里路，一场在京杭大运河上的亡命之旅。

友情、爱情、亲情交织成一张密集的网，无数次想逃亡，却又被拉入命运的漩涡。从萍水相逢到命运相连，爱与恨不断相交，抗争与渴望并存。

迁都、遇难、殉葬、跌宕起伏的剧情，紧张刺激的情节，让人在为他们捏把冷汗的同时，也为他们的友谊与抗争而感动。

以历史题材见长的作家——马伯庸被书迷们亲切的赠予外号“马亲王”，随着多部由其小说改编的影视作品的热播，将本就在“小说圈”大火的他推上了新的高度。

舞台剧《两京十五日》2022版改编自文字鬼才马伯庸2020年长篇小说，也是马伯庸首部改编为舞台剧的作品，70万字的篇幅、170个角色、两千两百余里路的星夜奔驰，缜密的细节、生动的人物、连续反转的剧情让这部2020年才出版的作品迅速成为书粉心中 “神作”之一。

剧版将这场横跨南京到北京的“速度与激情”淋漓尽致地展现在观众面前。恢弘的历史背景，加上江湖快意恩仇、爱恨纠葛，从天子宗亲到大运河上的贩夫走卒，200余个舞台角色、180余分钟的演绎，相对于舞台剧来说其容量之大、气魄之恢弘，堪称历史舞台剧的“天花板”。

曲折惊险的故事、环环相扣的剧情，恢弘的历史背景，让这部充满悬疑、变数的剧作被马伯庸称为“大明国运的生死时速”。

此次舞台剧《两京十五日》2022版不仅力邀曾执导舞台剧《回廊亭杀人事件》 《被嫌弃的松子的一生》等多部爆款口碑佳剧的三拓旗剧团创建人赵淼担纲导演。

更集结舞蹈诗剧《只此青绿》、舞剧《永不消逝的电波》灯光设计、国家一级舞美设计任冬生担任视觉总监，更有多位业界知名主创加盟，助力打造全方位升级的音、视、觉绝佳观剧体验。

作为2022版的导演赵淼，对于如何将这样一部鸿篇巨制浓缩在3小时的问题上，也经常会陷入剧情取舍的两难境地。“剧中人始终在抉择与被选择之中，我们也一样。但我们会努力将原著中的‘神’充满舞台，让剧中人物的‘魂’附在演员身上”。

赵淼表示，浓缩后的舞台剧《两京十五日》2022版将更具戏剧性和冲击力，全程高能的剧情将让观众跟随演员们一起来一场酣畅淋漓的“绝地大逃亡”。

剧中丰富“戏曲元素”也成为了该剧的一大亮点，戏曲指导杜帅强表示“《两京十五日》这部剧剧情时间跨度⻓，场景转换频繁，并且涉及的⻆色人物众多，如果完全按照写实的方式来排是完全无法实现的，但是借鉴戏曲的假定性就可以很好的满足这些条件”.

戏曲里的假定性可以自由穿梭时空，无限发挥想象力，在剧中，一段“趟⻢”[趟马（又称马趟子），是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。] 的程式化表演，表现的便是千里路程的空间变化；船桨划动几下，就表明舞台空间是水上行舟的片段。用舞台的“虚”展示了生活空间中的“实”，以虚代实的表现了戏曲舞台无限的空间概念。

在排练时，演员们借鉴戏曲“把子功”[把子功，是戏曲演员的基本功之一，主要是为演员在武戏中表现打斗场面而学习和训练的技巧和套路。]中武器的使用规则，比如刀枪刀花枪花的使用方法，再按照每个⻆色使用不同的武器来设计武打动作，把最适合“两京”的武打场面展现给观众。

在长达一百多天的的排练和训练中，演员们不断精进，为了让这部剧能够精彩的呈现在观众眼前，能够满足观众对于原著的想象，与常规的舞台剧表现手法相比，《两京十五日》2022版从多个维度、层次化表现写意场景。

180分钟，20多位演员，226个舞台角色，平均不到一分钟的换装时间，让该剧的服装设计也成为了一大悬念。

服装设计阿宽老师介绍，此次《两京十五日》2022版，在保持明朝服饰特有的气质上，采用形式上的创新。

在制作几十套服装的同时，还配有上百个零部件，靠服装于零部件的不同搭配，实现不同角色的快速转换和演绎。

 以上仅为视觉设计图，实物可能有所修改

该剧首次曝光了蛐蛐摔跤与梁兴甫的概念设计图，如何呈现两只蛐蛐在台上打架、身高2米，又有肌肉又有铠甲的白莲教教徒，如何与众人缠斗，就要观众自己到剧院寻找答案了。

主创们希望通过多元素的舞台呈现，与观众达到一种语言互通。

舞台剧《两京十五日》2022版将于11月4日—6日在北京天桥艺术中心预演3场，后续开启全国巡演。