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洪浩谈新作「物境」系列 — 物的社会演变史

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洪浩谈新作「物境」系列 — 物的社会演变史博文精选佩斯画廊崇真艺客

洪浩自述

谈新作“物境”系列

中国观念艺术家洪浩自2020年开启的全新系列“物境”中，与“瓷”有关的社会演变史成为了作品的核心线索。作为中国古代工艺之美的最高峰，这些瓷器曾被皇家所独占，而未被选用的瓷器均被立即砸碎掩埋，以防止其流入民间；千年之后，这些废弃的残片却因其珍贵的研究价值而重新被注目，并在知识阶层的影响下堂堂进入了民间商品流通环节，被普通人交易、收藏——瓷片在物品、艺术品、商品等几种角色之间流转变化，正是商品社会的绝佳样本，提示着物的价值与物自身之间的微妙关系。

艺术家将购自民间文物交易平台的古代瓷器碎片，以特定的视觉规律下排列，令人想起小行星带等宇宙图像，并在瓷片组成的画布上留下难以完整辨认的语句，它们或来自于西方现代思潮的口号，或来自于古代东方充满反思性的哲言警句——在洪浩看来，这些语言在影响乃至塑造着人类社会的共识，而这种共识也决定着物之于人类社会的角色及其价值的构建。艺术家在古老的瓷片上留下字句并对其进行再一次的烧制，将当代的时间与观念汇入千年的历史脉络之中。

“物境”系列新作正在佩斯画廊位于香港H Queen's大厦的空间展出。

洪浩谈新作「物境」系列 — 物的社会演变史博文精选佩斯画廊崇真艺客

洪浩，《物境之十一》，2022，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，120 cm × 160 cm × 12 cm © 洪浩

洪浩，《物境之十二》，2021，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，136 cm × 136 cm × 15 cm © 洪浩

洪浩，《物境之十二》（局部），2021，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，136 cm × 136 cm × 15 cm © 洪浩

洪浩，《物境之十三》，2021，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，100 cm × 150 cm × 15 cm © 洪浩

洪浩，《物境之十三》（局部），2021，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，100 cm × 150 cm × 15 cm © 洪浩

洪浩，《物境之十五》，2022，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，150 cm × 110 cm × 16 cm © 洪浩

洪浩，《物境之十五》（局部），2022，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，150 cm × 110 cm × 16 cm © 洪浩

洪浩，《物境之十六》，2022，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，150 cm × 110 cm × 16 cm © 洪浩

洪浩，《物境之十六》（局部），2022，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，150 cm × 110 cm × 16 cm © 洪浩

关于艺术家

洪浩生于1965年，目前工作和生活在北京。自三十年前的成名作“藏经”系列开始，洪浩以敏锐的艺术直觉与恰当的距离感保持着对当代社会的冷静观察。作为中国当代艺术发展历程中的重要一员，洪浩的艺术探索与时代价值体系的变化有着紧密的相关性，在认识与表达层面与社会变化保持实时的共振。无论是洪浩早期作品中针对全球格局下本土文化价值及身份认同的思考，还是自 2001 年延续至今的对于消费社会的档案学式的研究，均反映出洪浩冷静而节制的美学趣味背后对于社会现实的强烈介入愿望，并在持续三十年的创作探索中构建出一套稳定而自洽的价值认定系统及视觉系统。洪浩自上世纪 90 年代起即频繁地在国内外重要展览中亮相。洪浩的作品被国内外重要美术馆及艺术机构广泛收藏，包括美国纽约现代艺术博物馆、美国大都会博物馆、美国波士顿美术馆、美国洛杉矶保罗盖蒂博物馆、英国大英博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆等。

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