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变奏Variation | 参展艺术家介绍——克里斯多夫·勒·布伦

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# 克里斯多夫·勒·布伦

Christopher Le Brun

画家、版画家和雕塑家。1951年生于英国朴茨茅斯，曾在斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习，并担任了许多英国主要艺术机构的信托人，包括：英国泰特美术馆、英国国家美术馆、多维茨画廊、皇家绘画学院、英国国家肖像馆等。他在2000年被选为英国伦敦皇家学院的第一位美术教授，随后在2011-2019年间当选校长，并监督了学院250年历史以来最重要的重建工作，被广泛认为重振了学院的声誉。因为对艺术的杰出贡献，勒·布伦在2021年被新年授勋名单提名并被授予骑士头衔。

勒·布伦的作品体现并遵循了触觉、光线、空间和色彩基本价值的特点，同时对当代艺术史保持强烈的、质疑的个人立场。他的艺术植根于英式欣赏风景和自然的悠久传统——无论是用绘画、诗歌还是音乐来表达——这些元素经常作为基础在他的作品中出现。

收藏他作品的博物馆有：纽约现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆；纽黑文耶鲁英国艺术中心；休斯顿美术馆；泰特、V&A美术馆和大英博物馆；悉尼新南威尔士美术馆。

（Christopher Le Brun - © Christopher Le Brun. Photo by Tom Dunkley

Courtesy Lisson Gallery）

展出作品

克里斯多夫·勒·布伦，船, 2019

布面油画，双联画: 160.2 x 221 cm

©️克里斯多夫·勒·布伦，图片由里森画廊提供

克里斯多夫•勒•布伦，天鹅，2014

布面油画，270.5 x 170.5 cm

©️克里斯多夫·勒·布伦，图片由里森画廊提供

音乐在克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 的创作中有着举足轻重的地位，它具有一种空间深度，同于绘画中的前景与深景。走近勒·布伦的作品，笔笔彰显着跳跃着不同的韵律，有细致入微的结构，有发散性的多方选择，与画面整体不疾不徐的节奏形成对比。不断变化和分层的感觉让部分作品呈现出“铺满”颜料的效果，在整体性和混乱感之间实现空间和色调上的精巧平衡。有时，勒·布伦会用画面边缘的一道小裂纹、一根水平线条或边界线来打断画面内部的喧闹感，而他对于色彩的把握也为这场精彩的展览注入了持续而富有变化的能量感与光感。

展览现场及作品局部图

©克里斯多夫·勒·布伦，图片来源：艺湾ArtBay

关于展览

（点击图片获取更多资讯）

变奏 | Variation

展期：9月29日至11月6日

参展艺术家：托尼·克拉格 (Tony Cragg)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、刘小东、杰森·马丁 (Jason Martin)、娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格 (Nathalie Djunberg & Hans Berg)、罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)、克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima)

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