▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），1999，丙烯 画布，150.4 x 120.2 x 2.9 厘米 / 59 1/4 x 47 3/8 x 1 1/8 英寸 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Jon Etter
西岸艺术与设计博览会
豪瑟沃斯展位 A125
冈瑟·弗格：月光如霓
Günther Förg
Seeing the Moon in Colour
本年度的西岸艺术与设计博览会上，豪瑟沃斯欣然呈现冈瑟·弗格（Günther Förg，1952-2013）的个展展位「月光如霓」。展位涵盖弗格的30余件作品，展现了艺术家广泛的创作。11月10日（星期四）早上11:30，豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨将于一条小程序及app举办一场快闪直播，带您率先一览本次展位的精彩作品。
▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg）在瑞士Le Locle的工作室中，1994年11月 © 迈克尔·内夫，法兰克福，图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产
弗格生于德国菲森，是战后最重要的德国艺术家之一。作为一名多产的画家、雕塑家、平面设计师与摄影师，他大胆的观念作品结合并批判了现代主义风格的特征。终其一生，弗格孜孜不倦地挑战20世纪的理性主义，并对卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的至上主义（Suprematism）、保罗·克利（Paul Klee）的人像画、布林奇·巴勒莫（Blinky Palermo）的抽象主义（abstraction）以及克利福特·斯蒂尔（Clyfford Still）与马克·罗斯科（Mark Rothko）的表现主义（Expressionism）等做出了巧妙而机智的回应。由此，弗格通过他难以被简单归类的作品，在概念上改写了艺术史。
▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），1988，水粉 纸上，分为30部分，每部分39.5 x 29.5 厘米 / 15 1/2 x 11 5/8 英寸，52.5 x 41.7 x 3.5 厘米 / 20 5/8 x 16 3/8 x 1 3/8 英寸（带框） © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Bernhard Strauss
▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《超人XXVI》（Superman XXVI），2005，丙烯 纸上 木板，42.2 x 56.6 厘米 / 16 5/8 x 22 1/4 英寸，43.5 x 56.6 x 1 厘米 / 17 1/8 x 22 1/4 x 3/8 英寸（带框） © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Serge Hasenböhler
此次展位以「月光如霓」（Seeing the Moon in Colour）为题，由冈瑟·弗格艺术资产（Estate Günther Förg）的迈克尔·内夫（Michael Neff）策展，内夫曾是艺术家多年的助理。展位涵盖弗格的30余件作品，展现了艺术家广泛的创作。弗格在绘画中借用了现代艺术与建筑的抽象语言，在色彩、形式和构图的不断转换中，对绘画的手势与原则进行模仿或反抗——将其推到极限，再进行重新应用。冈瑟·弗格的艺术生涯始于70年代初，他在1973年到1979年间就读于慕尼黑美术学院（The Academy of Fine Arts in Munich）。塞·托姆布雷（Cy Twombly）的画作启发了弗格并激励他在三年时间里持续每周创作一幅新作。
▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》(Untitled)，2001，丙烯 铅板 木板，分为2部分，每部分45 x 35 厘米 / 17 3/4 x 13 3/4 英寸 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Bernhard Strauss▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），1988，丙烯 木板 艺术家定制画框，65 x 50 厘米 / 25 5/8 x 19 5/8 英寸，分为4部分，每部分70 x 55厘米 / 27 1/2 x 21 5/8 英寸 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Bernhard Strauss弗格自1980年代开始创作「铅画」（The Lead Paintings）系列，艺术家会先将铅片包裹在木框或木板上，然后用丙烯在铅片上绘制抽象几何图案。弗格直观地处理色彩，以极简、最基本的构图方式，将绘画还原为最纯粹的本质。谈及铅这一媒介时，艺术家解释道：“我很喜欢铅的属性，尤其是它表面的质感与重量……我喜欢用绘画去回应事物，如果使用普通的画布，你就必须先给它一些可以回应的东西。但如果是金属的话，它本身就有可回应的事物了——比如刮痕与破损。”弗格在大型的极简主义作品里借鉴了马克·罗斯科与巴尼特·纽曼（Barnett Newman），向色域绘画（Color-field Painting）致敬，使媒介成为他表达的载体。▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），1998，丙烯 画布，70 x 60 厘米 / 27 1/2 x 23 5/8 英寸 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Serge Hasenböhler在90年代末、2000年代初，弗格的作品从单色转移，展现了对彩色与形式的兴趣。「网格绘画」（The Grid Paintings）系列始于2005年，网格图案从笔触本身中浮现。弗格松散而不规则的交叉线条、极具表现力与手势感的不同颜色，隐喻着建筑——一栋楼、一扇窗，或是一片景色，当中亦可见纽曼「拉链绘画」（Zip Paintings）系列对其的影响。弗格晚期创作的「网格绘画」在形式与感官上展现出相似的自由，同时融入了更明亮的色调，以及一只更具表现力的手。▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），2005，丙烯 木板，75 x 65 x 2.1 厘米/ 29 1/2 x 25 5/8 x 7/8 英寸（带框），摄影：Jon Etter；《无题》（Untitled），2005，丙烯 木板 裱于木板，50 x 33 x 0.6 厘米 / 19 5/8 x 13 x 1/4 英寸（带框），摄影：Serge Hasenböhler © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯2003年至2007年，弗格创作了一系列「缩影绘画」（Miniature Paintings），可以描述为其过往创作的大型绘画的“缩影”。在此时期，弗格开始探索全新的创作方法，并重新审视自己自2000年以来的艺术创作，这一系列便因应而生。自我反思是「缩影绘画」的核心。弗格从小草图着手，将过往创作的大型绘画放在小型木板上重新呈现，逆转了传统的艺术创作过程。
▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《“牵引”》（“an die leine”），2009，油彩 单版版画 纸上，56 x 76.3 厘米/ 22 x 30 英寸 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Serge Hasenböhler
弗格在2007年到2009年创作的「点画」（Spot Paintings）系列回归了表现主义绘画，预示着某种终结——他最终将绘画形式与实验性融为一体，仿佛一个植根于艺术史发展的轮回。艺术家坦言，“我认绘画是一种适应力极强的创作，纵览绘画史，它没有太多的变化，而我们总能以当下的眼光看它，它仍然属于当下。”▲ 「冈瑟·弗格：景色满布」（Günther Förg. Mostly Landscapes）展览现场，格施塔德 Tarmak 22，2022；《景色满布》（mostly landscapes），2009，墨水 水粉 纸上，82.5 x 64 x 4 厘米 / 32 1/2 x 25 1/4 x 1 5/8 英寸（带框）© 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Jon Etter弗格2009年创作的「景色满布」（mostly landscapes）是一系列水墨绘画，以富有表现力、多彩的笔划指代大自然，将他对绘画的关注与「往返」（Aller Retour）系列里的活力元素结合在一起。此次呈现是豪瑟沃斯继2019年在台北当代艺博会（Taipei Dangdai）之后，在亚洲的第二次弗格个展呈现。画廊与冈瑟·弗格艺术资产合作，致力将弗格的艺术贡献推向国际社会上更多的观众及新一代的年轻人。豪瑟沃斯伦敦亦将于2023年初举办弗格个展。▲ 冈瑟·弗格（Günther Förg），《无题》（Untitled），1997，丙烯 画布，120.5 x 106 x 3 厘米 / 47 1/2 x 41 3/4 x 1 1/8英寸 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Bernhard Strauss冈瑟·弗格的艺术生涯始于1970年代初，他在1973年至1979年就读慕尼黑美术学院期间师从非正式艺术（Art Informel）大师之一卡尔·弗雷德·达门（Karl Fred Dahmen）。弗格曾观览一场标志着西德艺术界发展的重要展览——慕尼黑海纳·弗里德里希画廊（Galerie Heiner Friedrich）的展览，为他对手势抽象艺术（gestural abstraction）的理解提供了极大启发。该展览展出了大量国际知名艺术家，包括罗伯特·瑞曼（Robert Ryman）、索尔·勒维特（Sol Lewitt）、布林奇·巴勒莫，以及塞·托姆布雷等等，后两位对弗格的创作有着重大的影响。弗格于1981年在斯图加特的赫茨勒画廊（Galerie Max Hetzler）参与了其首次群展，共同展出的还有同时代的艺术家马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）与阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）。他们共有的艺术创作手法展现出对现代主义风格的颠覆性重构，以及富批判性的理解。弗格拒绝形式的刻板，终其一生致力于推动艺术在概念性与连续性上的进步。
▲ 「冈瑟·弗格：易碎之美」（Günther Förg. A Fragile Beauty）展览现场，阿姆斯特丹市立美术馆，2018 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Gert Jan van Rooij
▲ 「冈瑟·弗格：易碎之美」（Günther Förg. A Fragile Beauty）展览现场，达拉斯美术馆，2018 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Chad Redmon
弗格的作品被众多公共机构收藏，包括：加州圣莫尼卡的布罗德当代艺术博物馆（Broad Contemporary Art Museum）；奥地利的克罗斯腾新堡博物馆（Essl Musuem）；苏黎世的温特图尔摄影博物馆（Fotomuseum Winterthur）；瑞士的巴塞尔美术馆（Kunstmuseum Basel）；意大利都灵的里沃利城堡当代艺术博物馆（Museo d´arte contemporanea Castello di Rivoli）；西班牙马德里的雷纳·索菲亚国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）；德国法兰克福的现代艺术博物馆（Museum für Moderne Kunst）；纽约的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）；加拿大渥太华的加拿大国家博物馆（National Gallery of Canada）；加州的旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art）；比利时根特市的当代艺术博物馆（S.M.A.K. the Municipal Museum of Contemporary Art）；荷兰阿阿姆斯特丹的市立博物馆（Stedelijk Museum）；英国伦敦的泰特美术馆（Tate）；以及明尼阿波里斯市的沃克艺术中心（Walker Art Center）。
▲ 「冈瑟·弗格：露面」（Günther Förg. Appearance）展览现场，豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心，2021-2022 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / 波恩 VG Bild-Kunst，2022，图片：艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Zak Kelley
弗格近期的重要个展包括：荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、美国达拉斯艺术博物馆的巡回展览，「易碎之美」（A Fragile Beauty），2018；豪瑟沃斯纽约，「冈瑟·弗格：1986-2007年作品展」（Günther Förg. Works from 1986 - 2007），2019；以及豪瑟沃斯苏黎世，「冈瑟·弗格：青铜表面」（Günther Förg. surface of bronze），2020。
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