对话｜肖书文与陈煜曦：用艺术诉说哲学的故事
Xiao Shuwen&Chen Yuxi
当然谈论起艺术品，讲到收藏的时候，大家总是会首先想到高昂的价格，和一些传世珍品。但是其实，收藏并不是一件无法触及的事情，收藏就是一种对于美，对于更好生活的一种追求，而我们每个人都可以成为收藏家。
那肯定会有人问了，怎样才能“人人都成为收藏家”呢？在分门别类的艺术品市场中，如果想要开始收藏，那版画一定是入门级的藏品。首先它的形式，存在就有近千年的历史，加上它的复制性，就让它的价格分散到每一个版号之中，不再像唯一的作品那样，让人们可以在适当的价格之下，甚至刚刚步入社会的大学生们，都是可以触及的艺术品。一场好的版画展，销售几乎是火爆的。每个人都可以拥有一件甚至多件自己心仪的作品。
而这次的《银河之眼下的舞台剧》展览就是一个让你成为收藏家的切入点，两位青年艺术家，带来了两种风格迥异的作品，作品的价格也都在千元以内，无偿不是开始自己收藏之旅的一个起点。当然作品也受到大家的热议与追捧，百余张的销售，让我们看见大家对于版画的肯定。这些尺幅不大，精致小巧，有些内容丰富，耐人寻味，非常值得入手。
Q1:
《无蔽之地》系列作品选择的是单色侵蚀铜版，创作之初是否有考虑过其他的形式呢？
肖书文：以身体为表现对象的系列创作很早就开始了，最早在2016年。当时在读本科，邱国光老师带我们上素描创作课，请了一位模特，年龄约莫五十的东北阿姨，落落大方，一进教室就问我们需要什么样的造型，与同学们热情地互动交谈，印象很深刻地是她向我们强烈推荐画她的双脚，她的脚依然保持着少女感，白皙透亮，足弓的弧度很优雅。她展现自己的身体比我展示自己的作品还要大方坦荡，冲击到当时的我，对自己有信念感的人所拥有的力量不可小觑。一张选取了她躯干的部分，刻画了她的乳房和肚腩；另一张表现她的臀部和足底，这种对比很吸引人，最饱满的臀部和最干瘪的脚底板，一个人坐着和站着的时候用来承重的部位。
这样的女性人体局部我画了不少纸本作品，都是很具象的，可以相对轻松地辨认出是哪个部位。而《无蔽之地》系列弱化了女性身体的结构，不能轻易辨别身体的部位，是一种对女性身体的去功能化表达。
刚开始创作的时候就决定是铜版了，我没有想过用铜版还原纸本作品的面貌，铜版有自己的语言。单色也是一开始就定好了，我决定用其他的颜色代替肤色，依据画面呈现的“地貌”赋予他们颜色，是肌肤与地表、母体与母星之间的联系。
《无蔽之地 - 郁金香》铜板纸 20x20cm 2022 售价：300 元
《Body-tulips》Copperplate paper 20x20cm 2022
在做木刻水印的时候，有遇到什么有趣的故事吗？
肖书文：水印木刻我做的比较多的是减版，跟修行一样，一开始就要定好印数，开弓没有回头箭。20张一起印，最后成的可能15张。但是我每一张都不想放弃，感觉自己如同救儿的慈母。
自己觉得最完美的那一张一定会在最后几版出点意外，是某种宿命吧，自古慈母多败儿，最宠爱的总是撒手人寰。曾经印一张版数很多的水印，倒数第二版滴了一滴墨在画心，当晚激情下单了《书画装裱与修复》想自学成才，收到后知难而退。
印制的时候，心情越差，我越会自言自语和哼小调，原地跳一跳，通过一些行为让大脑以为自己挺快乐的，师姐说看到我这样她也会有幸福感，很巧妙的是这种幸福感又由周围的伙伴们反馈给我，形成一种流动。
《吻》单层夹宣 15x25.5cm 2022 售价：400 元
《Kiss》 Xuan paper 20x20cm 2022
《银河之眼 1》双层夹宣 15x25.5cm 2022 售价：400 元
《Milky Way 1》two layers of Xuan paper 15x25.5cm 2022
Q3:
肖书文：因为它能从劳动的体量和视觉的习惯上满足我的需求，在劳作中进入另一种时空。铜版画、石版画、丝网版画都具有工业时代的背景，而水印木刻诞生于农耕时代。
相对于其他版种，水印木刻无法精确量化，全凭个人的经验，印制过程或多或少有出入，一个人一个印法，各有千秋。中国人必须承认自己身上有很深的农耕底色，稻米文化拥有比中华文明还要悠久的历史，总会在某个时刻唤醒农耕的基因，中国人哪怕住了别墅，花园里也一定要种菜。恐惧和逃避快节奏的当代生活，贪恋自给自足自得其乐的安逸状态，其实是当下人们的共性。我骨子里其实向往小国寡民的生活，而水印木刻恰巧给我提供了逃离的通道。
《银河之眼 2》单层夹宣 20x20cm 2022 售价：400 元
《Milky Way 2》Xuan paper 20x20cm 2022
《无蔽之地 - 海》铜板纸 20x20cm 2022 售价：300 元
《Body-esa》Copperplate paper 20x20cm 2022
版画中有很多种类，为什么您会选择使用飞尘腐蚀和线腐蚀这两种？
陈煜曦：因为我认为这是铜版画里最基础的两种技法，而且它们放在一起非常和谐。它们呈现出一种叙事性，不会过于喧宾夺主，我这里来说技法是服务画面内容的。因为我的作品还是以刻画具体事物为主的，追求某一种精确的，所以我觉得并不适合太多其他技法杂糅进去，或是一些太过表现型的技法。
《天使》铜版纸 20x20cm 2022 售价：350 元
《angle》Copperplate paper 20x20cm 2022
Q2：
作品中有很多与音乐、花卉、动物相关的题材，这样的主题有什么特别的故事吗？
陈煜曦：主要是我特别喜欢这些元素吧。对我来说都是美丽的，艺术的，情绪性的，欲望的，冲动的。我认为从2020年开始到现在为止，都是表达着统一的主题，一个是年轻人对于生命意义的迷茫，冲动和痛苦。另一个是对于权力拥有者的反叛，其中可能有来自父权的，社会的压制感。
《生日快乐》铜板纸 30x20cm 2022 售价：400元
《Happy Birthday》Copperplate paper 30x20cm 2022
Q3：
您的作品中，有很多超现实的场景，和您平时的阅读与观看的电影或者书籍有关呢？
陈煜曦：肯定有很大的关系，我的艺术都是来自很多其他艺术前辈，我感觉艺术家都是在不断吸取前人的内容，然后才能慢慢开辟自己的道路。我感觉自己吸收的东西实在非常杂乱的，但总体来说我确实非常喜欢超现实的场景，但是我感觉不是达利那种挖掘自身的超现实，更多可能是等待戈多那种荒诞，生命的无意义产生的一种混沌荒诞。
Q4：
您会有想用自己的作品构建一个系列故事，或者一些关系比较密切的作品吗？
陈煜曦：没有，我不太喜欢作品作品之间有叙事上的联系，虽然我会重复使用一些很喜欢的意象，也许构图上会存在雷同，或是故意的对照，但是内容上我不喜欢让它们产生关联，我还是希望它们之间都是独立的存在。我觉得一旦有了强烈的叙事内容，首先它就杀死了一部分的解读可能，其次它独立存在性也会收到影响。
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展览现场
AT THE SCENE
关于艺术家
ABOUT THE ARTIST
陈煜曦
1995 年 9 月生于苏州
2014 年至 2018 年就读于南京艺术学院版画系
现在工作生活于苏州
参展经历
2022 银河之眼下的舞台剧｜肖书文、陈煜曦双人展
2018 入选第三届中国版画大展
Chen Yuxi
Born in Suzhou in September 1995,
From 2014 to 2018, studied in the printmaking Department
of Nanjing University of the Arts.
now lives in Suzhou.
The exhibition experience
2022 The Theatre undre Galactic Eyes，WeShine Art Space，Nanjing
In 2018, was selected to the third Chinese Print Exhibition
肖书文
2015-2019，本科毕业于鲁迅美术学院
2018年，参与韩国弘益大学交换生活动
2020年至今，南京艺术学院研究生在读
参展经历
2022 银河之眼下的舞台剧｜肖书文、陈煜曦双人展
Xiao Shuwen
Born in1996
2015-2019, graduated from Luxun Academy of Fine Arts.
2018, participate in exchange student activities at Hongik University.
2020 to present, studying at Nanjing University of the Arts as a
postgraduate student.
The exhibition experience
2022 The Theatre undre Galactic Eyes，WeShine Art Space，Nanjing
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