“不出天津市区，亲睹当代艺术。”

You don't have to leave the city 

to see contemporary art.

PU PENG

普鹏

painting by Pu Peng

万物生长，以信仰之名 | 布面丙烯 | 200×600cm | 2018

魔幻即现实

文／苏冰

认识普鹏的作品，有一种疏离又熟悉的欣喜。他画中的世界斑驳烂漫，仿佛远在天边，但细细品味，那兽、那人、那云，又好像与心底的某种情绪相契合，与当下的社会景观相似而影射，艺术家普鹏创造了属于他极具个人风格特色的当代魔幻现实主义。

浮生集·温柔的思想|布面丙烯|140×110cm|2015

马尔克斯曾这样描述自己的魔幻现实主义文学“在外人看来的魔幻场景，其实每一天都在南美这片神秘的土地上真实发生着，魔幻现实主义不是创造出来的，而是孕育出来的。”艺术家普鹏来自云南彝族，在这片神灵居住之地，在彝族寄居的茫茫群山之巅，巫术神蛊或许本就是寻常；于是他画里蛟龙翻腾仿佛云朵幻化，人神共栖好似浮生莽莽。这或许是他记忆中画面的复刻，或许是日常生活场景里的走神，又或许是他对当下时代变迁、世间百态的描绘与记录，想象的脉络生长在普鹏体内，流淌到笔端描绘出了一幅幅魔幻又现实的初识普鹏的瑰丽画卷，成就了他创作的独特性和唯一性。

艺术家普鹏在儿时看过一副用铅笔线稿描绘的蛟龙，这是他被线条所吸引的最初。后来线体的运用和线稿成为他艺术作品的重要组成部分，这或许就是他选择线条作为绘画语言的开始，线体在东西方文化中都存在着非常重要的意义，而普鹏的线条自然生长，自在游走于斑驳明艳的色彩中，慢慢生长出一个与现实对应且连接的魔幻世界。他近年来致力于《浮生集》全新系列的创作，从早期的神话到魔幻与现实；从具象的绘画到更加感性的抒发，到近期创作材质与画面虚实的处理，普鹏的艺术创作更加自如与洒脱，不拘泥于细节过多的描绘，画面充满更多意象的空间境界。

浮生集NO.90 搜神记|布面丙烯|210×240cm|2017

普鹏的创作正在不断突破与延展，这次他带来的全新创作《浮生集》系列有着混合媒介的风格，他通过当代绘画和艺术装置对神话与传说做了全新的演绎，他把灵感的元素从故事堆里重新提取出来，再重新整合与解构实验。不过无论是以前，还是现在，普鹏始终在探讨着个人与群体的冲突、融合，人文环境与自然的关系的话题。

见画如见人，普鹏画中无数的个体，如同当下匆匆忙碌的灵魂无法脱离时代洪流的苦恼。在那看似奇谲诡异的世界，在普鹏画笔所创造的世界里，魔幻即现实。

普鹏 | PU PENG

1985年出生于云南

2008年毕业于四川美术学院版画系，获学士学位

2013年于成都成立个人工作室，现居成都、上海

WORKS

浮生集·白云是你，你是白云|布面丙烯|100×80cm|2018

WORKS

正在展出 

王海英

海河美术馆理事长、大库艺术中心总经理

798第零空间创始人、中国当代艺术档案馆副馆长

李裕君

独立策展人、艺术评论及媒体策划人

中国当代美术评论与策展青年联盟委员

海河美术馆执行馆长、798第零空间主理人

出生于甘肃兰州，毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年于中央美术学院美术批评专题高级研修班进修。自2006年起至今主要从事艺术策展、媒体策划、当代艺术个案研究、艺术评论及艺术机构运营等相关工作。曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等。2022年入选“国家艺术基金2022年度艺术人才培训资助项目-新时期中国当代美术评论人才培养”。

主要讲座及课题：鲁迅美术学院当代艺术系《当代艺术策展与个案研究》《策展与营销》、沈阳M56美术馆《“后疫情时代”青年艺术家创作生态发展论坛》、四川美术学院雕塑系工坊《当代雕塑的创作意味与传播》、青岛世贸中心《沙龙：跨界合作中的艺术与国际教育的源力与阻力》、艺术厦门论坛《共建城市艺术生态系统》等。 曾策划近百余位艺术家个案研究展，在《美术研究》、《四川文化艺术研究》、《绝对艺术》、《美术关注》等刊物发表评论及专题文章30余篇。现工作、生活于北京、天津。

郭金满

硕士毕业于四川美术学院版画系

张恩泽

毕业于中央美术学院艺术史论专业

开放时间：每周二至周日10:00-18:00（‍17:30停止购票入场），每周一闭馆（节假日除外）；咨询电话：022-58151532

实名制登记及健康码：入馆前需自行佩戴口罩，出示健康码，行程码并登记入馆；（如14 天内曾有重点疫区旅行或居住史将谢绝参观。）

测量体温：入馆前，您需接受体温测量，如有发热（≥37.3℃）、咳嗽等异常现象，将谢绝参观；

自我防护：入馆观众须全程佩戴口罩，不可摘下；并且在排队和观展时请与他人保持1.5 米以上距离；

防止人员密集：每日参观人数限定400人次，瞬时人数不超过50人；

限流措施：建议您参观时间控制在两小时以内，以免造成封闭场所人员聚集；

注意事项：请勿在馆内喧哗、打闹、触摸展品，严禁在展厅内使用闪光灯，严禁携带易燃易爆等危险物品进入展厅内，严禁携带宠物进入展厅，严禁在展厅内饮食，衣冠不整者谢绝入馆。

向上滑动阅览

海河美术馆（Haihe Art Museum，简称HHAM）坐落于天津市海河东岸棉3文化创意街区内，占地面积约600平米。作为一家民营美术馆，海河美术馆组织架构完整，设有展览、教育、研究、收藏相应的职能部门，以艺术为媒，立足天津，放眼全球。

海河美术馆以持续呈现当代艺术家的新近创作，以及具有重要历史价值的作品、表演、音乐、教育、讲座和现场活动在内的多样化项目为主体职责，旨在打造一座具有开放性、国际化和有温度的跨领域文化艺术中心。让公众走进美术馆，体验多维度的艺术与生活，促进艺术与时尚的融合，共谱城市文化图景。

The Haihe Art Museum (HHAM) is located in the Mian 3 Cultural and Creative District on the east of the Haihe River in Tianjin, covering an area of about 600 square meters. As a private art museum, Haihe Art Museum has a complete organizational structure, with corresponding functional departments for exhibition, education, research, and collection. We are a museum with global insight.

We keep focusing on the latest artworks by contemporary artists and works with historical value. We also organize events including shows, music, and seminars. We aim to create an open and international cross-field art center. We would like to see the public enter the museum, experience multi-dimensional art and life, promote the integration to see the art trend, create an urban cultural landscape.