“京津冀中青年舞台美术专业人才培训”导师推介（四）

时间：11月7日16:30

主题：《一种新的舞台美学》

Eric Soyer

法国视觉艺术家，戏剧、歌剧、舞蹈等舞台艺术门类舞台美术设计师和灯光设计师。

自1997年起与法国导演乔埃尔·波默拉（Joël Pommerat）开始紧密合作，担任路易·雾霭剧团的舞美和灯光设计师，创作了20部名扬欧洲和世界的戏剧作品：如《商人》《灰姑娘》《皮诺曹》《会好的，路易的末日》等，开创了法国新的戏剧美学。多部作品获得莫里哀最佳舞美设计和最佳灯光设计以及法国戏剧评论大奖。

自2008年起他又先后担任多部歌剧和舞蹈以及跨界作品的舞美设计和灯光设计。如与Thierry Thieu Niang和 Oscar Strasnoy合作的首演于普罗旺斯歌剧节的《归来》，与普雷祖卡芭蕾舞团合作多部舞蹈作品，担任爱马仕基金会艺术项目签约设计师，先后担任多位舞台艺术家作品的视觉设计师，如Shantala Shivalingappa，Raphaëlle Delaunay，Ofesh Shechter，David Drouard， Rachid Ouramdane，Andrea Sitter，Angelin Preljocaj等艺术家。2014年他又受邀担任法国著名电子流行摇滚女歌手Jeanne Added巴黎奥林匹亚和La cigale演唱会视觉设计师，这两场演唱会斩获了当年两个音乐大奖。

Eric Soyer还与世界多国艺术家和机构有过深入合作：如著名的科威特艺术家Sulayman Al Bassam，荣获戛纳电影节金棕榈奖的非洲电影导演Abdehramanne Sissako，英国知名音乐人Damon Albarn，伊朗艺术家Amir Kohestani Reza等。

他今年担任舞美和灯光设计的戏剧作品《中转站》和舞蹈作品《Silent Legacy》受邀入选2022年阿维尼翁IN戏剧节。

王婧

编剧，戏剧构作，戏剧制作人，翻译家，法国索邦大学戏剧学博士。

现任中法纵横舞台艺术文化交流协会会长，法国西巴黎南戴尔拉德芳斯大学（巴黎第十大学），法国阿尔图瓦大学舞台艺术系教师，中央美术学院客座教授。

作为中法舞台艺术文化交流资深媒介人，自2011年以来策划、统筹、制作，组织众多中法艺术交流合作项目。

时间：11月14日9:30

主题：《对舞台画面与演出空间的再思考》

于海勃

场景设计师，曾为舞台、电影、电视、景观、博物馆、实景演出与大型活动等多领域创作作品二百多部；美国加州大学河滨分校影视与戏剧系荣休教授，中国教育部与国家外专局特聘教授，中央戏剧学院和上海戏剧学院客座教授；美国演艺工会（IATSE）注册设计师，英国舞台美术协会（SBTD）会员；先后毕业于中央戏剧学院，英国利兹大学，伦敦圣马丁艺术设计学院。

作品曾连续三次被选入全英舞台设计全集；布拉格舞台美术四年展（1991年）金马车奖（英国）团队成员；2002美国USITT最佳设计，2013年入选世界舞美展《世界百名舞台设计师》。

著有《西方舞台美术基础》，《打开叙事空间的大门-西方博物馆展陈设计》,《电影中的场景叙事——美国电影美术百年历程1920-2020》（即将出版）和《即兴与无剧本创作》（合著，英国CROWOOD出版社2002）。

时间：11月21日13:30

主题：《国际舞台美术新观察》

刘杏林

中央戏剧学院教授。中国舞台美术学会副会长，国际舞台美术组织（OISTAT）中国中心主席。

主要舞台设计作品有：话剧《暴风雨》《樱桃园》《原野》《红楼梦》，歌剧《日出》，芭蕾《世纪》，舞剧《长城》，赣剧《红楼梦》，京剧《青衣》，越剧《春琴传》，昆曲《牡丹亭》，闽剧《红裙记》，评剧《良宵》，晋剧《庄周试妻》，沪剧《敦煌女儿》等。设计的越剧《陆游与唐婉》儿童剧《红领巾》桂剧《大儒还乡》昆曲《红楼梦》分别入选2003，2005，2006和2012年度国家十大舞台艺术精品工程剧目。

近年出版的著作和译著有：《斯沃博达回忆录：戏剧空间的奥秘》《布拉格四年展50年》《当代世界舞台设计十录》。

曾获2009世界舞台设计展(WSD2009)金奖。2013世界舞台设计展（WSD2013）最佳舞台设计提名奖。2015布拉格演出设计与空间四年展（PQ2015）演出设计奖。2022世界舞台设计展（WSD2022）舞台设计金奖。应邀担任2017世界舞台设计展（WSD2017）和2019布拉格演出设计与空间四年展（PQ2019）国际评委。

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