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熏依社画廊展位 P14｜2022 ART021 上海廿一当代艺术博览会精选作品

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熏依社画廊展位 P14｜2022 ART021 上海廿一当代艺术博览会精选作品崇真艺客

熏依社画廊荣幸宣布参加2022年上海廿一当代艺术博览会Approach单元。今年的展位将展示一系列战后以及当代的日本艺术家的精选作品。画廊专注于东亚美学与文化的传播与交融，展出的艺术家包括上前智祐（Chiyu UEMAE）、此木三红大（Mikuo KONOKI）、内田江美（Emi UCHIDA）和松枝悠希（Yuki MATSUEDA）。其中，上前智祐作为日本战后前卫艺术具体派的成员之一，他对“具体证明精神是自由”的概念、创作的物理行为、材质与笔触的关系有着独特的探索。而85岁高龄的此木三红大将对生命的热爱注入作品中，只愿有生命的主体受到尊重，孕育以至于大放光芒。

上前智祐 Chiyu UEMAE，Untitled CU0283，铜版画 Copperplate print，ED 6，44×36cm，2010

上前智祐1920年出生于日本京都，他的艺术职业生涯始于参与导师吉原治良（前卫具体派的创始人）创立的具体派。1953年，上前遇见吉原，此后艺术家参加了所有具体派的展览，直到团体解散。上前与他的许多具体派同行不同，他并不以“动作”作为综合媒介作品的基础而闻名。

加入具体派之前，上前曾潜心研究南画（日本文人画）和西方艺术运动，其后，他得益于在京都学习染色时的学徒经历，以及沉浸在非具象设计思维中的青年记忆，缝纫实践成为上前艺术风格走向成熟的至关重要的来源。他的综合媒介绘画时常以纺织元素为特色，由细点或精心构图而成图案组成。上前智祐的创作涉及领域广泛，从用针与油画刀叠加图案组成的二维作品到用布、木头或锯末制成的雕塑作品。他在八九十岁时依旧活跃，仍在制作蚀刻版画和丝网印刷。

上前智祐参加的具体派展览包括新时代的国际艺术：具体和不定形艺术展；纽约具体艺术展，Martha Jackson画廊（1958）；延续与前卫在日本，国际美学研究中心，意大利都灵（1961）；具体派，Stadler画廊，巴黎（1965）；NUL 1966 艺术展，荷兰（1966）；70年大阪世博会具体艺术展（1970）。近年来的展览包括GUTAI：时代精神，国立艺术中心，东京（2012）；破坏画面——绘画虚空 1949-1962，洛杉矶 MOCA（2012）；GUTAI：Splendid Playground，古根海姆博物馆，纽约（2013）；平行视图：50、60、70年代的意大利和日本艺术，达拉斯仓库（2014）。

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此木三红大 Mikuo KONOKI，My Orfeu，钢打雕塑 Ganda Sculpture，ED 6，40×40x86cm，2004

1937 出生于日本东京

1963 武藏野美术大学西洋画系毕业，留学意大利

1965 罗马美术学院毕业，意大利国际美术展参展

1969/1976/1978 获日本第三文明展大奖

1975 创立艺术团体「青枢会」

1995 那须高原私人美术馆「我的美术馆」开馆

1998 千叶「松山庭园美术馆」开馆

2003 获日本文部科学大臣奖

日本著名画家，雕刻家，玻璃画家，壁画家，在日本拥有2家私人美术馆，在日本各地相继制作大型壁画，被曾为日本PUBLIC ART的代表。曾多次荣获日本文部科学大臣等诸多奖项。

留学回国后，此木三红大与年轻的画家一起创办了一个更为自由活跃的团体「青枢会」。此后，始终致力于文化交流与优秀年轻艺术家的培养与发掘，还成立了日本扇艺协会、日本玻璃画师协会等。

此木三红大的创作媒介一直在发生变化，粘土、玻璃、废铁（Ganta）等在他的手中重新焕发生机。3月11日大地震后，艺术家全神贯注创作了一批以诗歌、绘画、雕塑为主体的作品，被美术月刊连载半年。艺术家以“生命的尊严”为主题，只愿有生命的主体受到尊重，孕育以至于大放光芒。作品活力四射，带着一股“拙”气，如同一种智慧，提醒着每一个为生活而焦虑着的人们。欢笑与悲伤、愤怒、绝望与希望、慈善与敬畏，如诗一般抒发，热情地诉说着“生命的赞歌”。

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展览现场｜「灵魂的容器」Vessel of Souls

内田江美 Emi UCHIDA，Unlimited 21-15，布上油画与炭笔 Oil and Charcoal on Canvas，116.7×116.7cm，2021

出生于日本山梨县

1990 毕业于女子艺术专科学校

1990-2003 从事时装设计师工作，之后开启艺术家之旅

2002 师从当代艺术家秋山令一，学习铜版画

从8岁开始至2004年，一直师从与日本画家安藤峯子学习绘画

2005 师从备前烧的传承人安倍安人

内田江美的抽象作品从细处看是无限的曲折与连接，笔触在空隙间叠加繁衍，撑起穿梭于微观的宇宙与星系之间的时空“蹦床”。从细处看画面是无数炭笔连接交织的网络，暗示着神经网络细胞与宇宙的紧密相连，亦是身体内部的宇宙向空际无限延伸的飞翔，也正是日常向非日常的空间性跳跃。

艺术家作品曾在日本、台湾、中国、美国、欧洲、土耳其、新加坡等地展出。2016年于台北101塔美术馆，2018年于三浦美术馆（爱媛），2018年于高雄市政府文化局/台湾文化中心以及2020年于在濑户内市美术馆（冈山）等机构举办重要个展。

松枝悠希 Yuki MATSUEDA，「super egg pack」，蛋壳，树脂，木头，PET材料｜Shell, Wood, Resin, PET，41×41×40cm，ED 20， 2017

1980 生于日本茨城县水海道市

2001 毕业于东京艺术大学艺术设计系

2010 获得东京艺术大学艺术设计系博士现为东京艺术大学客座讲师

松枝悠希以其独特的 3D 立体雕塑而闻名，这些作品既有趣又发人深省。松枝儿时在父母经营的一家小型印刷厂里度过，这对艺术家的创作产生影响。松枝悠希的实践诞生于一个意外，在 2007 年第一件作品“超级鸡蛋”打破了传统的二维作品的平面，迸发出破局而出的无限能量。他的创作包括制作背衬版画，然后通过对PET 材料的铸造和成型等复杂工艺，将物体从静态世界中拉出来。

艺术家将普通物品从无聊中解放出来，在其中融入诙谐与幽默，并且打破了美术与设计之间的界限。他的汤罐系列是对安迪·沃霍尔著名的坎贝尔汤版画的重新挪用，再现了消费主义社会的大规模生产。铝罐弹出，只留下商标在画面上。盖子略微打开，向观众暗示罐内有惊人的能量来源。

松枝曾获得多个艺术奖项，包括 2009 年立邦涂料设计中心奖。他的作品曾在东京、香港、上海、柏林、首尔和洛杉矶等地举办个展。

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