{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

MDC画廊参展2022西岸艺术与设计博览会｜展位A105

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

MDC画廊参展2022西岸艺术与设计博览会｜展位A105 博文精选 MDC画廊 MASSIMODECARLO 崇真艺客

2022年西岸艺术与设计博览会

展位 A105

贵宾预览

2022年11月10日

展期

2022年11月11日至13日

地点

上海西岸艺术中心

联系

MDC画廊中国区代表鲁超

+86 15911002877

lu@massimodecarlo.com

MASSIMODECARLO画廊荣幸宣布将参展2022年西岸艺术与设计博览会，带来多位艺术家的精选作品。参展艺术家包括：

卡拉·阿卡迪 Carla Accardi

桑福德·比格斯 Sanford Biggers

艾默格林&德拉塞特 Elmgreen & Dragset

冈瑟·弗格 Günther Förg

阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡 Aaron Garber-Maikovska

斯宾塞·刘易斯 Spencer Lewis

刘小东 Liu Xiaodong

内特·洛曼 Nate Lowman

吕松 Lu Song

路德维克·恩科斯 Ludovic Nkoth

罗布·普鲁伊特 Rob Pruitt

布莱恩·罗切福特 Brian Rochefort

约什·史密斯 Josh Smith

鲁道夫·斯汀格尔 Rudolf Stingel

王郁洋 Wang Yuyang

严培明 Yan Pei-Ming

闫平 Yan Ping

参展作品精选 SELECTED ARTWORKS

MDC画廊参展2022西岸艺术与设计博览会｜展位A105 博文精选 MDC画廊 MASSIMODECARLO 崇真艺客 鲁道夫·斯汀格尔（RUDOLF STINGEL）

Senza Titolo

1989年，布面油画瓷釉

112 × 167 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

该作品是一副令人过目难忘的抽象之作。银白色呈现于蓝底上，展现出织物般的皱褶与压痕，如同戳印在画布表面。在画面的边缘和中心处，明亮的蓝色指纹像是污痕，破坏了平淡冷静的整体感。斯汀格尔挑战作品本身的空间性，唤起新的象征维度，并通过使用例如金或银的珍贵颜色，创造出极优雅的抽象形式。

MDC画廊参展2022西岸艺术与设计博览会｜展位A105 博文精选 MDC画廊 MASSIMODECARLO 崇真艺客

卡拉·阿卡迪（CARLA ACCARDI）

Azzurro argento

1964年，布面蛋彩

98 × 146 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

在卡拉·阿卡迪漫长的艺术生涯中，她不断寻求创新，以建立并完善创作抽象艺术的独特方法。几十年里，阿卡迪致力于探索自己特殊的视觉语言，正如这件作品中明显的符号特征：它们可能让人想起古苏美尔时期陶土板上的楔形文字，或石碑上的古希腊文。当符号在画布上被重复、被改编，画面便呈现出形状与线条间的精妙互动。该作品的媒介运用也在致敬过去：蛋彩在文艺复兴前期的艺术中曾被广泛使用，直到1500年代才被油画颜料取代，而酪蛋白自古埃及起就被艺术家们普遍应用在创作中。作品选择了生动的蓝色和闪亮的银色，二者是阿卡迪极少使用的颜色，却在这幅画中达到完美的和谐。同时，该作品更展现了意大利战后艺术革新的活力。

MDC画廊参展2022西岸艺术与设计博览会｜展位A105 博文精选 MDC画廊 MASSIMODECARLO 崇真艺客 冈瑟·弗格(GÜNTHER FÖRG)

ntitled

998年，布面丙烯

260 × 260 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

冈瑟·弗格的窗户绘画是其网格系列的延伸，展示了艺术家图像语言的内在结构。在弗格极富表现力与动势的背景上，网格结构与高对比度的颜色不仅致敬了巴尼特·纽曼的“拉链”，也参考了真实的建筑构造，包括窗框与阳台扶手。该形式将人带回法西斯时期，比如法兰克福的IG FARBEN HAUS和特拉维夫的包豪斯建筑，艺术家在1988年至1989年期间一直在记录这些建筑。

MDC画廊参展2022西岸艺术与设计博览会｜展位A105 博文精选 MDC画廊 MASSIMODECARLO 崇真艺客

阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡 (AARON GARBER-MAIKOVSKA)

aughter Homes 1

2019年，凹槽式聚乙烯油画

123.8 × 90.8 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

在阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡的艺术实践中，艺术与生活并没有明确的界限。“身体感”是艺术家所倾向的描述方式，其作品介于运动、舞蹈、语言、绘画和表演之间；其中每项都会最终归结于身体。DAUGHTER HOMES 1 描绘了房屋的形状，艺术家认为：“符号与元素本身不应是作品的主体，而是用于表现通识含义的方式。”

刘小东

山水

019

年，布面油画

300 × 250 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

路德维克·恩科斯 (LUDOVIC NKOTH)

System (Green)

2022年，布面丙烯

102 × 76.2 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

恩科斯自2019年起开始创作网格肖像画，作为一种人性道德的探索与指引：“起初创作的自画像中，我试图找寻自己的位置：一个当今社会下的黑人艺术家。”肖像画面的理性几何构图旨在整理艺术家的思考，同时在混乱的都市生活中寻求方向感。当恩科斯创作该系列时，他发现画中的网格实际上揭露了社会中无形存在的阶级结构。

MDC画廊参展2022西岸艺术与设计博览会｜展位A105 博文精选 MDC画廊 MASSIMODECARLO 崇真艺客

闫平

这世界那么多人（好友圈）

2022年，布面油画

180 × 200 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

闫平是当今最有影响力的中国女画家之一。通过作品，观者可以感受到艺术家面对生活时的积极心态。这种精神在她的创作中体现得淋漓尽致，并成为其作品的重要旋律。这世界那么多人（好友圈）是今年的新作，描绘了一群好友像拍摄全家福一样坐在黄色的背景布前。不同人物的身影几乎融合在一起，展现出好友间的亲密情谊和幸福感。画面捕捉到的虽是一个瞬间，却有着永恒的意义。

艾默格林&德拉塞特（ELMGREEN & DRAGSET）

On Target, Fig.9

2022年，镜面抛光不锈钢漆

Ø 130 × 42.3 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提

供

艾默格林与德拉塞特的 ON TARGET, FIG.9 颠覆了传统意义上的成功与失败、对与错、暴力与美。作品中，一个不锈钢箭头被嵌入墙上的圆形靶板中心。黑色和红色的圆圈试图标记目标的位置，同时形成向右倾斜的同心圆。雕塑呈现出两种潜在现实，令观者对周遭事物的感受产生质疑。该作品充满紧张感和不确定性，可以被看作弓箭手一次练习的定格瞬间。艾默格林与德拉塞特的作品参考了贾斯培·琼斯 (JASPER JOHNS) 对目标图案的探索，进一步研究了形式的新可能性，也是对其含义的重新想象。