偏锋 艺术家 ｜康海涛、邬建安参展中国当代水墨年鉴六周年学术邀请展

艺术总监

李小山

策展人

林书传

展览时间

2022.10.26 – 11.16

展览地点

南京艺术学院美术馆

出品人

张凯　张宗喜

参展艺术家

杜滋龄　冯海涛　何家英　江宏伟　李中诚   林海钟　潘汶汛　王　法　王孟奇　王子武   萧海春　徐乐乐　袁　武　张　捷　张孙哲   赵跃鹏   

邓箭今　管怀宾　黄靖杰　黄宇兴　江　衡   康海涛　刘　炜　刘子建　毛　焰　邱岸雄   邵　戈　申　亮　史金淞　孙　逊　王光乐   邬建安　杨佴旻

偏锋画廊艺术家康海涛、邬建安参展“CHUO：

中国当代水墨年鉴六周年学术邀请展”，该展于2022年10月26日在南京艺术学院美术馆开幕。

前言

面对“水墨”下的诸多问题，不得不又一次的老生常谈，我们面对的哪个“水墨”？这是中国当代水墨年鉴的第六次学术邀请展又一次抛出问题。2020年，同样在南艺美术馆，李小山先生提出的主题“逐渐形成的闭环”，将“水墨”画放置在一个假想中却又极度真实的现状下来进行讨论，水墨画的创作和与其有关的批评都好像都被封锁在闭环之中。其表露出一些悲观的情绪和与之而来的担忧。在展览中李小山先生感慨到：“水墨画与传统相比，它是当代的；与西方相比，它是本土的。在这样的闭环里，一切都是自我循环、自我论证、自我定位。万事万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。在水墨的闭环并非铜墙铁壁，趁着光透进来，艺术家仍然是有所作为的，我深切地满怀希望地期待着”。

面对上期所谈到的“闭环”，以及一直期待着的“裂缝”。我们似乎需要更加锋利的“器物”来完成挑起“裂缝”的工作。展览作为提出问题的一种实践方式，本该就是一件有棱有角的“器物”，面对逐渐叠加与扩张的“水墨”问题，我们需要讨论它，批评它，或者赞美它，其前提条件是要找到它。你谈你的主义，我谈我的规则，他谈他的标准，终究会回到自我构建的城堡中，仅仅只够欣赏到自己的庄园。

与其鸡同鸭讲的讨论，不妨直接把问题放置在空间中，这也是中国当代水墨年鉴接下来会一直持续下去的展览创作方法。在这一次的展览中，面对“闭环”接下来的问题，我们再次面对“传统”与“当代”的讨论，能有效行进下去的方法之一便是回到“语言”，如果“水墨”还能回到一种艺术语言来被进行探讨的话，那么这次“传统”与“当代”一定不是孰优孰劣的肉搏战，其同根不同源的自然生长方式，像是一场棋盘间，有游戏规则的博弈，贡献的该是进退之间的思考过程。

回到本次展览的主题“Chuo（进退）”。进退共用同一个偏旁，可被想象为在同一个时间轴线下，在当下，所有与“水墨”相关的判断一定是在行走中的。我们通过展览制定游戏规则，而制定规则的人便是第一个被规则所束缚的。面对繁杂的“水墨”概念，面对概念下不断衍生而出的遣词造句，我们同样造了一个具体的字——“ Chuo（进退）”。这个字谈不上正确与错误，更不是口号与态度，它应该算是我们当下面对“水墨”时，目光之所及的现状吧。

林书传

2022.10.24

对于深谙中西方现当代艺术演化历程的人而言，康海涛最近完成的一幅名为《墙》（2016-2017）的绘画作品或许多少有些奇特：简约的几何形态和沉郁内敛的心理氛围，会让人想起罗斯科后期的抽象绘画；但画面虚淡迷离的光色效果，以及对那堵历经风霜、陈旧而斑斓却又如真如幻的墙的耐人寻味的描绘，又似乎有托伊曼斯的图像绘画的味道。

显然，《墙》并不是两个截然不同的语言系统的审美折中物，因为在它貌似折中的视觉语言背后，有一种虽然很隐晦，但一旦会意就让人不禁喟然长叹的深沉的社会感触：无论是那老旧墙面，那高低错落的大门，还是那一大片灰扑扑的海蓝色，都能唤起一种我们曾经如此熟悉的生活记忆——由厂区、事业单位为主体的城市生活。事实上，这样的厂区与单位仍遍及中国大小城市，但在新世纪以来剧烈的社会变迁中，它们早已悄然蜕变为淡出公共视野的一种边缘存在。

在《墙》注重审美锤炼的绘画语言中，曾经熟视无睹的日常景物显得如此虚无缥缈，仿佛对陈年旧事的淡然一瞥。画面中肃穆而又壮阔、恢宏而又神秘的心理氛围，也为这“淡然一瞥”注入了一份耿耿于怀的心灵焦灼。

——摘自方志凌《光的记忆——康海涛的风景绘画》

在《无限绘画》系列的创作中，邬建安进一步探索个体与整体的秩序关系，并将其推演到另一种极端。他首先生成一个轮廓清晰的整体——一幅具象的线描图像，然后将其打碎、分解成为数百个被独立编号的笔画，将这些绘画中最小的单位作为独立个体进行单独创作，再因循编号将它们“放回”原本的位置，组合成一幅幅完整的作品。该系列较早的尝试是2019-2020年创作的一组《蜘蛛的脸上有只蝴蝶》，两幅作品是基于同一图像的不同变体，创作时间长达几近一整年。如若近看，会被繁复的笔触、迷人的色彩牵绊，退远后则又能从两幅作品中辨认出同一形象，绘画单元被释放的超脱“身份”的表达活力，带来了各种意料之外的差异，给观众的视觉辨识制造了困难。

1976年生于重庆，2000年毕业于四川美术学院。现生活、工作于成都和绵阳。

康海涛曾多次参加香港、美国、韩国、捷克、意大利等地的国际展览。他的作品被龙美术馆、上海民生现代美术馆、上海星美术馆、广东美术馆、吉林省博物馆、武汉美术馆、中央美术学院美术馆、意大利国家旅游局等艺术机构收藏。

1980年生于北京，中央美术学院实验艺术学院教授、副院长，博士研究生导师，中国国家博物馆研究院外聘专家，成都博物馆学术委员会委员，文旅部恭王府博物馆学术委员会委员、中华传统技艺研究与保护中心研究员，中国工艺美术协会传统工艺协同创新工作委员会副主任，北京动物园学术委员会委员。

邬建安的身上很自然地融合了学院和民间两种特质。从研究生阶段开始和皮影大师汪天稳合作，邬建安将皮影、剪纸这些传统技艺纳入自己独树一帜的创作语言，也打开了当代艺术与非物质文化遗产的一条通道。 

邬建安曾参加第57届威尼斯双年展，并在北京、上海、香港、纽约等地举办多次个展。作品被美国大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、康奈尔大学赫伯特 F. 约翰逊艺术博物馆、伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、嘉德艺术中心、澳大利亚白兔艺术基金会等机构及个人收藏。 

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