卡斯明展览｜身体作为媒介

卡斯明在纽约画廊空间最新开幕的展览「身体记号（Somatic Markings）」聚集了七位备受瞩目的国际青年艺术家，以人体为对象角力身体政治在当代的议题。

展览中呈现的艺术家包括沙迪·阿尔-阿塔拉（Shadi Al-Atallah）、米拉·丹西（Mira Dancy）、米兰达·福瑞斯特（Miranda Forrester）、伊丽莎白·格莱斯纳（Elizabeth Glaessner）、安雅·基拉（Anya Kielar）、凯瑟琳娜·奥舍巴尔（Katherina Olschbaur）以及马克·杨（Mark Yang）。‍

Mira Dancy

Seeping Source, My Sediment

2022

acrylic on canvas

58 x 90 inches
147.3 x 228.6 cm

展出作品瓦解了传统意义上的人体概念，将艺术家个人经历的女性主义、酷儿文化以及后殖民主义作为方法论，让身体成为讨论个体差异的媒介，在身份或重申凝视主体性之上展开论述。这些色调鲜活的作品模糊了具象和抽象之间的边界，对多种压迫的二元逻辑谬误作出了正面的回应与抗拒。

Miranda Forrester

Affinity series #16

2021

oil on canvas 

41 x 31.1 cm

Elizabeth Glaessner

Sublimation

2022

ink and gouache on paper

30.5 x 22.9 cm

Anya Kielar

The Actress

2020

paint, linen fabric, foam, aqua resin, wood and plexiglass

102.2 x 77.5 x 20.3 cm

展览主题借鉴了Victoria Pitts-Taylor的著作《大脑的身体：神经科学与身体政治（The Brain’s Body: Neuroscience and Corporeal Politics）》中作者的复杂性表征理论：「身体与其表象是可以互换的。社会表象显然会影响身体的经验[…]然而身体同样具有决定其社会表象的能力。」

Katherina Olschbaur

Large Reclining Nude (Selbstporträt mit Bodenseeschwänen)

2022

oil on linen

210.2 x 200 x 5.1 cm

本次展览建立在以身体的社会属性为焦点的女性主义及酷儿理论之上，探讨了我们与自身的物质性之间不断演变的范式。「身体记号」中的作品挑战了多个艺术史上的传统观念——经典艺术中的理想化身体，野兽派的色彩调配，原始护身符崇拜，以及立体主义解构——从每一位艺术家的个人神话角度展现出一片未来的崭新视野。

展览现场

Photo: Christopher Stach