Crossing Art参展2022第九届West Bund西岸艺术与设计博览会｜展位B106

即将到来的2022西岸艺术与设计博览会，来自纽约切尔西艺术核心地区的画廊——Crossing Art精心挑选了十位横跨东西方的当代艺术大师，展出近二十余件作品，为观众献上一场浪漫与思辨并置的视觉盛宴。Crossing Art一直致力于东西方当代艺术与藏家和艺术爱好者的交流，此次第三次亮相于西岸艺博会，除了带来优秀的绘画作品，还有首次公开展出的数码与影像作品，供观众体验多元感官的艺术氛围。

Bruce Rubenstein 
Damien Hirst
Julian Opie
Mr. Brainwash
Terry Winters
Irene Mamiye
Kim Jong Sook

Gan Erke

秦风

沈敬东

布鲁斯·鲁宾斯坦以抽象和流动的绘画实践而闻名，擅长灵活组合各种象形符号、生动线条、丰富的颜色层次以及彩铅特有的绘画质感，加之略微模糊的边缘色块。整体而言，鲁宾斯坦的作品从自身情感出发，强调了交流的重要性，包括对文化、环境、思想、语言亦或是性别之间的冲突、流通和日益混合的关注。

此次展出的作品《S.H.A.F.T.》和 《春》，展现了鲁宾斯坦的绘画姿态，以及他对线条的运用而产生的黑暗或明亮、色彩强烈的区域，包括巴勃罗·毕加索、琼·米罗、罗伯托·马塔和阿希尔·戈尔克等当代艺术大师，都能够在鲁宾斯坦的作品中寻找到他受启发与再诠释的踪迹。夸张的表现形式跨越了美丽与怪诞、荒诞喜剧与紧张的心里张力之间的界限。画板上的每一笔创造了一种潜意识语言，为观众的个人解读提供了无限的可能性。

英国国宝级艺术家达米恩·赫斯特，通过他的装置、雕塑、素描和绘画探索了包括宗教、死亡和欲望在内的主题。赫斯特透过这些奇奇怪怪的作品，表达了自己对当代生活的反思和讽刺，并引发观赏着的共鸣。

Nūr Jahān H10-2, 2022

Laminated Giclée print on aluminiumcomposite panel screenprinted with glitter

100h x 100w cm | 39h x 39w in

版数 3041

此次展出的作品《努尔·贾汗》，作品以历史上极具影响力的女性统治者命名，由成千上百的蝴蝶组成的作品，错中复杂的构图给予作品令人陶醉的万花筒的效果。选择红色调突出了女性统治者的性格和故事，与生命、权利、爱、欢乐、愤怒等主题息息相关。精心排布的螺旋状图案，使蝴蝶散发出无尽的生命力和希望，令人认为他们随时都会振翅而飞。

Julian Opie是80年代新英国雕塑运动的代表人物之一，以其对人物、肖像和风景的独特描绘而闻名。Opie 对他的主题进行了高度风格化的处理——其中特征由厚实的黑色轮廓创造并填充了纯色的纯色区域——融合了波普艺术和极简主义，具有完全的当代感。以生活化主题搭配视觉减压的创作手法，描绘无处不在的城市景象与路人，每个人都深陷在自己的世界里，不受周围环境的影响，让人感受到艺术的温暖力道。

此次展出的作品来自其代表系列《Street》（老街），可以看到艺术家以大胆的色彩和彻底简化的形式，将黑、黄、白、红的轮廓与充满活力的蓝色背景相映成趣，展示了城市中行走的人的不同形态——虽然以简单线条勾勒，但行人的动作、手势及衣着配饰都不尽相同且具有辨识度。

泰瑞·库塔以他的绰号洗脑先生（Mr. Brainwash）一直在挑战当代艺术的极限。街头艺术与波普艺术的精心碰撞一直是他的平衡之举。洗脑先生以其创新和无畏的风格震撼了艺术界。他利用波普艺术过去的元素和他街头艺术开端的原始元素来创造比生活更大的展览和合作。

Flowarh$, 2021

Screenprint

61h x 61w cm | 24h x 24w in

版数 55

这次展出的作品是泰瑞·库塔全新限量版丝网印刷系列《花花$》，这一系列是泰瑞·库塔向安迪·沃霍尔 1964 年的《鲜花》致敬。他探索重复的花卉图案，在一个主题上创造了六种不同的变化，从而共同创造出壮观的墙壁颜色和光。自然的形状、大胆的图案和鲜艳的色彩与 1960 年代沃霍尔时代的时尚产生了共鸣。

出生于上世纪40年代的布鲁克林油画与版画家Terry Winters，以抽象主义的新视角，明显的怪异风格为特征，经由科学知性领域的探讨（生物、化学……），汇集大量生物形体的抽象符号、分子图示、蜂巢等元素进行创作。正如罗伯特·史密斯(Robert Smith)所言，Winters不再强调自身的独特性和自我观照的诉求，而是着力于呈现绘画的本真。观者可以由他们对此事物认知程度的深与浅、多与寡而与作品产生互动的关系，进而将影响延伸至日常生活中，以此贯彻他的艺术旨向——“以艺术解决非艺术问题”。

Models for Synthetic Pictures,10 合成图片模型 10, 1994

Aquatint on Gampi laid down on Lana Gravure Paper

49h x 57w cm | 19h x 22w in

版数 35

此次展出的两件作品来自其代表系列《Models for Synthetic Pictures》（合成图片模型），每件作品是具有由细胞生物学、体系结构和数据可视化启发的交织图案和形式的色彩鲜艳的抽象组合。这个系列完整的版画作品集被多家博物馆收藏，包括纽约大都会艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

Irene Mamiye是一位常驻纽约的法国艺术家，立足于信息大爆炸的时代，她热衷于将各种数字成像技术、现成图像融入她的作品中，来试探摄影、现实以及数字成像之间错综复杂的关系。

《Homage》系列作品通过截图，收集了详尽的 Instagram 帖子集合，并将它们选入集体数字肖像中。通过将这些共享图像应用到新作品中，去打破了交流的闭环。再次将无限循环的 jpeg 重新定位为对象商品，从而颠覆了平台的社交网络。Irene Mamiye从Instagram中提取有关植物、茎和雄蕊的源图像，将丰富的图像进行并置拼接创作一幅大的花卉景观。所以当观众欣赏这个作品时，观众不是站在外面看，而是沉浸在内部丰富的碎片中。观众被一层层的染色矢量包围，触发了个人和集体的记忆。

韩国著名艺术家 金宗淑（Kim Jong Sook） 重新诠释了韩国传统的水墨山水画，将施华洛世奇水晶融入其中，赋予其现代词汇。此次展出的作品《人造景观-新几何主义》，是艺术家通过贴上数千颗施华洛世奇水晶，利用水晶不同大小和不同切割程度来制造明暗效果，将韩国传统的平静、宁静的画作风格转变为一个充满幻想和想象的世界。这件作品通过不同程度的粉色渐变将高山、峭壁、深谷的起伏表现的淋漓尽致，让观众有一种拥有自然却又与自然疏离的感觉。

人造景观-新几何主义（红2） ARTIFICIAL LANDSCAPE-Neo-Geo Vertical Red2, 2021

混合媒介&施华洛世奇切割水晶 / Mixed media & Swarovski’s cut crystals on canvas

70h x 70w cm | 28h x 28w in

作为1960年代出生的艺术家，沈敬东经历了十八年的文工团的军旅生涯，正是这种军人与艺术家的身份错位所带来的矛盾以及个人经历，形成了现在沈敬东玩笑和幽默的艺术语言方式。也形成了在他作品中频频出现的英雄主义与童趣的结合。他运用明亮的饱和色彩和看似冰凉的陶瓷质感的绘画风格，创作出视觉上的带有陶瓷光泽的雕塑图形和人物形象。

母与子, 2022

布面油画 Oil on Canvas

100h x 100w cm | 39h x 39w in

此次展出的是沈敬东最新人物画作与十二生肖系列之《兔》。延续了艺术家一贯的风格，这幅卡通生肖形象憨态可掬、天真烂漫，画面选用的颜色轻快明艳，却又不失温暖与童稚，为即将到来的兔年增添了一些恰如其分的可爱表达。母与子是人类生生不息的最基本的情感，也是绘画的一个永恒的主题，从文艺复兴古典主义到印象派到毕加索再到当代艺术，几百年间无数艺术家描绘过这个主题，虽随着艺术的发展，各个表现形式不同，但都是借此主题来表达一种人类的爱，艺术是需要情感的，艺术是需要爱的，她是我们创作的源泉。

秦风（Qin Feng）1985年畢業於山東工藝美術學院，國際著名水墨藝術家，中國前衛藝術的重要代表人物之一。1996年，秦風應德國柏林市政府邀請出任藝術大使；2006年，創建北京當代藝術館。秦風曾客教於德國柏林藝術大學和中國北京中央美術學院，現為美國哈佛大學當代藝術研究員。他曾在全球多國舉辦展覽，作品被紐約大都會博物館、大英博物館、洛克菲勒基金會和中國國家博物館等數十家博物館與藝術機構及個人收藏。

作为一个横跨东西方文化的艺术家及学者，其作品诗意般地兼容了西方表现主义哲学的浪漫与中国水墨的气韵，通过多媒介研究创作，传统与现代材媒的研发与应用，使形式和表现语言更具东西文化精神品格的兼容。

这次西岸艺博会艺术家以三维的数字媒介呈现《欲望风景》系列更多元的故事。纸本作品中不同肌理与情绪通过多种技术叠加实现，以三维函数计算呈现水墨在三维空间的运动逻辑，并实时模拟水墨喷溅的效果；在布料模拟引擎中寻找线条的流动；最终通过模拟实现水墨晕染的意境。

作品不旨在再现秦风的创作，而是通过数字艺术独有的动态性，探索新的水墨形态，赋予作品在时间维度上更多的叙述能力。