臻品云集！风递幽香——20世纪艺术大师花卉专题丨中国嘉德2022秋拍

丘堤这个名字和中国早期最重要的现代艺术团体“决澜社”是不可分割的，作为历史上“唯一一位获得决澜社奖的艺术家”，其绘画天赋令人艳羡。在20世纪上半叶的中国美术史中，丘堤常被当作庞薰琹的妻子被简单介绍，但作为一位独立的现代美术家，特别是中国现代女画家中的翘楚，她值得更多的关注和欣赏。

丘堤喜画花卉，也擅画花卉，其荣获“决澜社奖”的作品便是一幅花卉静物。野菊花、仙人球、康乃馨、山茶、夹竹桃、月季……这些温馨沉静而令人舒爽的形象都被她赋予永久的生命，留在珍贵的画布之上。陈丹青曾评丘堤：“她的静物画，以我所见，我愿意说是中国第一。她知道避俗，出手非常简静。”本场呈现的《两朵山茶花》即丘堤成熟期罕有的传世佳品，创作于1939年，在丘堤多次重要展览中均有重要分量。丘堤的绘画天赋卓越，但大量作品因抗日战争及十年浩劫而毁，现侥幸留世的仅有三十幅油画。据权威出版《丘堤》画集显示，本作也是目前能流通的4幅三十年代丘堤花卉之一，十分珍贵。

中国现代绘画的奠基人颜文樑一生创作不懈，其作品注重透视与光影表现，将科学与艺术相结合，形成其独具一格的创作面貌。他尤善以西方表现手法融汇东方审美精神，在中国近代油画先驱中，能够兼容印象派精髓与写实艺术素养的，颜文樑堪为第一人。

1911年辛亥革命胜利后，李超士作为首批公费留学生派赴英国留学，随后于1912年辗转至法国，并于次年入读巴黎国立美术学院。旅法期间，德加、莫奈、雷诺阿等印象派大师粉画作品的高超艺术深深打动了李超士，李氏也曾先后在威尔列、德加的私人画室额外补习色粉创作技艺，直至1919年学成归国，李氏已练就了扎实的古典写实功夫。作为中国最早引入粉画的先驱者，他的作品在上海一经展出，便在当时掀起一阵色粉创作热潮，成为中国色粉画第一个繁荣期。李超士虽为这股热潮的领头者，却始终保持着低调内敛，质朴可亲的品格，毕生致力于粉画创作与教学之路。

李氏所绘牡丹题材的作品现存仅有两幅，较之《牡丹花》中花期将尽之姿，本场呈现的《国色天姿》则展现了画中三朵牡丹怒放的勃勃生机。当时李超士创作粉画所用的色粉笔和素描纸需仰赖法国进口，讲究的绘画材料使得本作呈现效果历久弥新，虽历经半个世纪，画面却依旧鲜艳明亮，牡丹的富贵花姿扑面而来，彷彿嗅得到清新香气。

于霄牧曾如感叹李超士的作品中“笔触语言、形体塑造语言，都是无与伦比的最纯粹的西欧样式”。而自三十年代抗战动荡使第一次色粉画热潮凋敝后，70年代末兴起的第二代色粉画创作已转向了新的面貌，再难寻觅李超士拙朴、古典的画面表达。“绿叶闲且静，红衣浅复深” ，在李超士的笔下，牡丹雍容而不艳俗，赋彩典雅而不失灵动生机，气势升腾而动静相宜，画如其人，意境悠远，如有天香入梦夜染衣。

在二十世纪现代艺术史的发展进程上，关良是不可忽视的重要人物。他于1917年留学日本，先后入川端绘画研究所与太平洋美术学校求学，在藤岛武二与中村不折的教导之下，受扎实的西画训练。1922年学成归国之后，除任教于上海神州女子学校与上海美专之外，关良还与艺术家陈抱一交好，经常联袂举办展览。虽然常以彩墨戏曲人物而广为人知，但关良油画创作却多是风景与静物，其笔下的景物造型十分生动，笔法纵横恣肆，用色明丽，以带有拙趣的笔调匠心独运地表达他事物的观察，为当时保守的中国画坛注入新的生气，因此成为中国现代艺术发展的重要推手。

关良的花卉静物具有鲜明的个人风格，野兽派的艺术理念对其颇具影响，粗犷与细腻兼备，稚拙与鲜明并存，擅以西方之形写东方之韵。本件《繁花吐艳》是关良静物题材的集大成之作，既有西方表现主义的肆意豪放，又有东方水墨的审美情趣，而且作品尺幅之大，在良公为数不多的静物题材中愈显珍贵。

《繁花吐艳》色彩丰富饱满，艺术家以蘸满油彩之笔塑造一株十二朵浓艳欲滴，寓意“富贵吉祥”的各色牡丹：殷红、明黄、铅白的花蕾混插于一瓶，色彩纯净而明亮，应是直接从软管挤出使用、未经调和的纯色，错落有致而不显凌乱，以此产生明快瞩目的视觉魅力。为了展现花器和花卉的特点，背景以方块构成，上方群青色空间与下方的格子磁砖桌面约成七三之比，弱化了透视及萦复的立体明暗关系，构成疏密有致的平衡结构，显然参考了立体主义的经典布局，亦颇得野兽派喜以花布纹样入画的神髓。

1950年代，方君璧在东京举办个人画展并游历日本各地，因而诞生了一批具有浓郁东瀛风情的创作。本件《樱花》即创作于这个时期。画家选取了象征着日本文化的樱花作为描绘对象，毕生爱花的方君璧藉由花卉来传达一己对于大自然蕴藏之美的感动，或也能与梵高描绘同一题材的名作相互辉映。本作画面讲究整体和团块效果，在明艳的色调中隐含着色块的分割与颤动。艺术家选用印象派点彩法的的绘画方式表现樱花和树木，但摒弃细碎冗杂的色点，换以较大的笔触概括其色彩关系。几株树木高耸林立，寺庙由近推远逐渐虚化，刚好落在画面透视之所在，仿佛一条林道将观者的视线直接拉向略带淡粉色的夕照暮色中。

格调上，《樱花》构图简洁洗练，山峦的色彩选用和表现方式将其推向无限远处，使画面景深有古代绘画的深远感。且山峰线条写意，整体上传递出一种安静和谐的意蕴。国学对方君璧长期的熏陶使得她的画作保有中国古典意蕴，她将中国绘画向来讲究留白、寓境于景的美学追求展露无遗。