“早鸟票”全面开票 | 新展“郑明河：暗游”11月12日正式对公众开放

《夜途》（2004）

▴郑明河，《夜途》影像截图，2004年，彩色有声单频道录像，98分。艺术家惠允

《夜途》是一部关于友谊和死亡的数字电影。作为向宫泽贤治经典小说《银河铁道之夜》致敬之作，故事围绕着一名年轻女子的精神之旅展开，她与她最好的朋友和一个小男孩一起，进入一个介于现实与幻想之间的丰富世界。在一次夜间长途火车旅行中，他们不断地进出于"醒着的梦境"之中。艺术家以独特的艺术姿态优雅地描绘了二维空间中的每一次邂逅，巧妙的运镜让影片的呈现效果仿佛是透过车窗看到的一系列画面。

每日放映时间：10:30 12:40 14:30 16:20

《第四维度》（2001）

▴郑明河，《第四维度》影像截图，2001年，彩色有声单频道录像，87分。艺术家惠允

如今，人在旅途时，旅行通过视觉机器被仪式化。图像在时间的定格中变得鲜活，现实和虚拟在此相遇。在对日本 "百花 "进行仪式化的过程中，正是自我与他者、人类与机器、观看者与图像、事实与幻想的邂逅让过去与现在之间新的互动关系成为可能。在其广泛的功能和表现形式中，包括更为显性的，如节日、宗教仪式和戏剧表演；仪式不仅涉及日常生活结构中的规律性，也包含以光影速度创造数字图像的动态过程。

每日放映时间：10:00 11:40 13:15 14:50 16:30

《生活是圆的》（1985）

▴郑明河，《生活是圆的》影像截图，1985年，彩色有声单频道录像，135分。艺术家惠允

这是一部关于诗意栖居以及西非的屋宅和宇宙之间关系的影片。影评人吉姆·霍伯曼在《村声读本》杂志中写道：“《生活是圆的》探讨仪式与工作、家庭与世界的融合……每一处栖居之所都有自己的环境逻辑和非理性光辉……影片采用非线性叙事，去中心化，刻意激发某种不安。” 

每日放映时间：10:15 12:45 15:15

郑明河（出生于越南）是一位电影制片人、作家、作曲家，并担任加州大学伯克利分校性别与女性研究系和修辞学系研究生院特聘教授。在近四十年的时间里，郑明河的实践融复合性、理论性与诗意性于一体，形式横跨移动影像、写作、音乐创作、装置艺术和教学等。

凭借创新而富有实验性的图像生产和故事讲述手法，她的作品影响了好几代艺术家、导演和思想家。她的实践致力于质问知识与再现的系统以及提供对文化认同与记忆的经验，并在后殖民主义和女权主义研究领域做出了深远的贡献。

她的作品介于纪实小说、表演、诗歌和实验电影之间，并通过反身性的电影技术和蒙太奇来强化，进一步打开动态影像这一媒介，以构建新的观看和体验文化的方式。

郑明河的电影回顾和研究展曾在伦敦当代艺术研究所（ICA）、维也纳分离派展览馆、巴黎国立网球场现代美术馆、马德里国家索菲亚博物馆等机构展出。2018年，香港西九龙文化局视觉艺术博物馆M+携手伦敦ICA及香港艺术中心于香港巴塞尔艺术博览会期间，举办郑明河回顾展；此外，她曾参加2012年东京宫当代艺术三年展、1987年和1992年的惠特尼双年展、 第十一届卡塞尔文献展、2004年上海双年展、2004年釜山双年展和2003年京都双年展等。

郑明河曾荣获众多重量级奖项，包括2014年克罗地亚萨格勒布Subversive电影节Wild Dreamer终身成就奖；2012年“女性艺术核心小组”终身成就奖；2006年法国戛纳MIPDoc（国际纪录片大会）开拓者奖。她于2007年获得加州艺术学院荣誉艺术博士学位，1990年获得奥伯林学院荣誉艺术博士学位。她受邀参加了电影艺术和科学学院2016年的项目。

拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）拥有艺术史研究生学位，曾任法国雷恩市艺术评论文献库（Archives for Art Criticism）和巴黎社会科学高等学院研究员。他曾在多所高等院校从事教学工作多年，教授的课程包括当代艺术史和策展研究等。

2000至2010年，拉瑞斯·弗洛乔担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监。

2010至2011年，他获选英国文化协会“全球文化领导力项目”文化领导。

2011年，他成功获得欧洲委员会文化基金资助，策划并组织了研究、驻留和展览项目“艺术、搭档、传播（A.C.T.） Democ(k)racy”，先后在贝尔格莱德（塞尔维亚）、埃因霍温（荷兰）、雷恩（法国）和克卢日-纳波卡（罗马尼亚）等地展开。

拉瑞斯·弗洛乔自2012年起担任上海外滩美术馆馆长。2013年起，他成为HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委会主席，策划并发起这一全新奖项以及相关展览和研究项目，致力于将其打造为一个生长型平台，将亚洲视为一种建构，而非一个具有固定身份的地区。2020年，他带领上海外滩美术馆加入由独立策展人比利安娜·思瑞克发起的长期研究项目“要旅行，先修路。通向未来的路在你脚下”。

他曾推动并促成了许多与重要国际机构的合作，包括里斯本贝拉多基金会、雷恩市波依·夏玛兹舞蹈博物馆、都灵市山德雷托·雷·雷包登戈基金会、巴黎卢浮宫铜版雕刻收藏馆、新加坡南洋理工大学当代艺术中心、里斯本Maumaus视觉艺术学院、巴黎东京宫、香港Para Site艺术空间、格拉斯哥Tramway艺术空间、法兰克福Portikus当代艺术空间等。

在亚洲之外，拉瑞斯·弗洛乔还策划了一系列长期艺术项目（包括驻留、展览和出版物等），探讨非洲、欧洲和美洲之间的联系和割裂，包括“走走而已”（2006）、“白日美梦”（2007-2009）、“社会景观”（2010）、“艾伦·赛库拉”（2011-2012）、“开放的阿尔及利亚”（2003）等。

他策划过众多由国际知名艺术家参与的展览，包括：阿岱尔·阿德斯梅（2021、2003）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（2016，与李棋联合策展）、波拉·彼薇（2012、2007）、菲利普·帕雷诺（2017）、郑明河（2021-22）、乌戈·罗迪纳（2014、2003，与奥迪勒·勒米、大卫·贝何联合策展）、托比亚斯·雷贝格（2019，与曾明俊联合策展）、巴尔德莱米·图果（2000）、杨诘苍（2011）等。此外，他策划的研究和群展项目包括：“帘幕”（2020-22，与康喆明、何思颖、李安琪、曾明俊、徐天天联合策划）、“行将消退”（2018，与谢丰嵘联合策划）、“从手势到语言”（2013，与帕斯卡·托雷斯·戈尔迪奥拉联合策划）、“冒真相之风险”（2009）、“Campy Vampy Tacky”（2002，与阿兰·布法联合策划）、“交换”（1999）等。

他策划组织的国际论坛活动包括：

“二十一世纪中国当代艺术、策展和社会参与”，2014，上海外滩美术馆，上海，中国

“亚洲艺术变革：语言和社会实践”，2013，上海外滩美术馆，上海，中国

“当代艺术和艺术史：时代错置、参照与文献”，艺术评论档案馆，雷恩，法国

“前张力，非洲创造和后殖民主义”，2009，自由园地博物馆，雷恩，法国

“AIDS、文化和政治行动主义在法国”，1996，当代艺术研究院，伦敦，英国

“艺术史和艺术批评：描写的任务”，1994，艺术评论文献库，雷恩大学，法国

“疾病图像1790-1990”，1995，现代艺术博物馆，圣埃蒂安，法国

2020年，拉瑞斯·弗洛乔与蔡祥霖(Alfie Chua)组成艺术家二人组“Ocean & Wavz”，从事文本、声音和图像创作。