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西岸艺术与设计博览会 | 蕾切尔·威廉斯 | 霍夫肯画廊展位A120

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蕾切尔·威廉斯
Rachel Eulena Williams

西岸艺术与设计博览会

2022年11月10至13日

展厅A，展位 A120

西岸艺术与设计博览会 | 蕾切尔·威廉斯 | 霍夫肯画廊展位A120 博文精选霍夫肯画廊崇真艺客花园地平线，2022

2022年西岸艺术与设计博览会，霍夫肯画廊欣然呈现美国艺术家蕾切尔·威廉斯 (b.1991,迈阿密) 新系列作品。她以繁复的拼贴，结合画布和绳索、布料和颜料，威廉斯打造出挑战绘画和雕塑边界的物件。本展览体现艺术家创作中跨界的本质，及个人作品的近期发展。

盖白，2022

威廉斯总是从反面出发，由画内框中的空白空间开始。她巧妙地反转功能，将画布本身转变为一种媒材：先在布面上绘画，然后将其切割成碎片。这些沾了颜料的画布碎片，是艺术家工作室经年累月的积累。在拼贴中，还有各式的布料和绳索。使用形形色色的材料，威廉斯将画内框的空白处给填满，打造出独一无二的视觉构图，并绘画于其上。她的过程遵循着一套模式：创作(最原始的绘画)、破坏(切割)、及再创作(拼贴和重绘)；解构后再重建，新拼贴中清晰可见此模式，此创作之逻辑，首次在创作中有如此明显的轨迹。

西岸艺术与设计博览会 | 蕾切尔·威廉斯 | 霍夫肯画廊展位A120 博文精选霍夫肯画廊崇真艺客
链接三，2022

作品的饱满和复杂性让人有多种解读方式。形式上，它涉及绘画和雕塑传统的核心：正负空间、揭露和隐藏、深度和结构。然而，威廉斯对这些定义并不感兴趣，作品难以归类：它既是绘画又是雕塑，也是纺织艺术的一种，及记忆的创造。另一个诠释方式是历史悠久的传统，特别是非裔美国族群，关于拼布工艺、缝纫和回收；能用的就用，能修补就修补的态度，在这个过度消费的时代，更显其重要。此外，她使用的材料，包括棉花和绳索，带着历史的气息，模棱两可的诠释。它们究竟是实用的生活日常还是殖民主义和奴隶制的强大象征？虽不曾直接说明，但解构和重建这些原本平淡无奇的材料，使它们变得丰富多彩、愉悦和美好，可视为一种疗愈行为。

西岸艺术与设计博览会 | 蕾切尔·威廉斯 | 霍夫肯画廊展位A120 博文精选霍夫肯画廊崇真艺客
闪框，2022

她作品中的各部分论述了时间的概念，某些碎片是老旧的，从几年前绘制的画布上剪下，而其他则是全新的。绳子则是她自己的收藏，从无数地方搜集而来。这些时间特定的标志拼凑成威廉斯的作品。观察敏锐的观者会注意到某些布料和形状在不同系列和作品中重复出现。威廉斯使用的颜料，将这些元素层层叠起，产生紧密的整体感。这隐喻着回忆，及对于现在和过去无法逃脱的羁绊。威廉斯创作中的新发展，便是使用水平和垂直配色。艺术史的共鸣和视错觉，与这些作品息息相关，尤其是远观之时。乍看是绘画表面，近看才发现是布面的组合。邻近色块，看似「空白的空间」，也是仔细缝合的到位。如果威廉斯复杂的构图唤起抽象表现主义的直觉自发性，而简单的构图便让人想起色域绘画。这两项艺术运动中，男性都占了主导地位，但在蕾切尔·威廉斯的作品中，则有一种经典的另类女性视角。部分原因是手工艺品中的纤维和布料，一直被认定为「女性创作」。但与色域绘画不同，威廉斯作品中并无静止的部分。相反的，她通过色彩、肌理、图像、针和线，透过眼花缭乱的激荡创造出动感和活力。

作品垂询，欢迎微信留言或发送邮件至info@xavierhufkens.com