yuznews | 『艾薇·海德曼：物趣同形』展期延长通知

 关于展览 

余德耀美术馆项目空间当前展览：纽约艺术家艾薇·海德曼（Ivy Haldeman）在中国大陆的首个机构个展“物趣同形（Pictures for Use and Pleasure）”。海德曼以街铺广告及商业宣传为灵感，建起了波普化的图像俚语。艺术家尤擅洞察大众媒体及其对都市图景和生活方式的预言。通过“热狗”与“西装”等经典符号，海德曼铰链般地转动起语词与观念的转换，将身体、欲望、文化与身份等议题置于跨历史与跨文化的语境中进行整合与重构。

“艾薇·海德曼：物趣同形”，余德耀美术馆展览现场，2022

摄影：王闻龙

游弋于希腊瓶画、罗马巨像、日本浮世绘及明清仕女图等不同表达，海德曼以简明诙谐的笔调扩写了标准生产下的工业制品，描摹了一系列“现代神话”。商品摇身变为比喻与寓言的载体，日常事物被赋予了新的异想、魅惑甚至怪癖，一套集整体性、混合性与私人性为一体的全新符号由此生成。借由图像，艺术家深化了物品的社会属性，将劳动关系在劳动产品中进一步转译，一如马克思所言，“我们的产品是如此多的镜子，于中，我们看到了我们自己本性的反射。”

艾薇·海德曼

《西装一对，前倾，右立（异吲哚啉酮黄，铜蓝）》

布面丙烯

170 x 152 cm

2022

作品图片由艺术家及纽约唐与罗斯画廊提供。

“艾薇·海德曼：物趣同形”，余德耀美术馆展览现场，2022

摄影：王闻龙

此次展览，海德曼将藉“化妆室”与“会议室”两个空间的互文，就劳动与休闲、身体的缺位与在场以及高居翰针对中国世俗画所提出的“致用与娱情”展开辩证的探讨。此外，通过丙烯这一流动的塑料，艺术家将进一步构画主体中矛盾的“待售”与“自持”，由此探索自我意识与身份认证的边界，捕获列斐伏尔笔下捉摸不定的都市社会——“一个极其复杂的、充满张力的领域，一个潜在的不可能的可能性，吸引了那种已经完成的、某种曾经更新的且一直苛求的在场——不在场。”

关于艺术家  

摄影：乔·麦克西亚

艾薇·海德曼 (b. 1985, 奥罗拉市, 美国科罗拉多州)，目前生活并工作于纽约。2008年获库伯高等科学艺术联盟学院艺术学士学位。其个展包括：“双重”，唐与罗斯画廊，纽约，2021年;“你好，未来是确定的”，弗朗索瓦·盖巴利画廊，洛杉矶，2020年；“（犹豫）”，胶囊画廊，上海，2019年等。群展包括：“之上”，唐与罗斯画廊，纽约，2020年；“致梦魇的情书”，佩策尔画廊，纽约，2020年；“个人 私人 公众”，豪瑟沃斯画廊，纽约，2019年；“回看杰克”，弗雷德里克斯与弗雷泽画廊，纽约，2019年；“噪音！弗兰斯·哈尔斯，另一边”，弗兰斯·哈尔斯美术馆，哈勒姆，2018年；2018年；“落日余晖”，加文·布朗公司，纽约，2018年；“身体佳肴”，雷耶斯画廊，伯明翰，2018年；“坦诚相见”，阿森纳当代艺术馆，纽约，2018年；及“策展人的鸡蛋”， 保罗·卡斯明画廊，纽约，2017年。其创作被各大媒体广泛报道，包括但不限于《艺术论坛》、《Artnet》、《布鲁克林铁路》、《纽约客》、《纽约时报》、《纽约时报T杂志》、《观察者报》、《Vice中国》及《W杂志》。作品由海内外各机构收藏，包括但不限于达拉斯艺术博物馆、丹佛美术馆、迈阿密当代艺术学院及X美术馆等。

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