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OCAT B10新馆 | 尉洪磊：雕塑是任何的形状在空间中给我们身体带来的感受

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OCAT B10新馆 | 尉洪磊：雕塑是任何的形状在空间中给我们身体带来的感受崇真艺客

“参与的雕塑”是一个意在对“OCAT双年展”的前身作一简要回顾的展览。策展团队以“参与的雕塑”的视角，从“OCAT双年展”这个品牌项目过往的每届展览中选择了1-2件作品进行展示，意在表明这一系列展览及其所探讨的议题对于公共文化建设及雕塑语言探索的重要意义。这一系列展览不仅见证了由华侨城集团支持，最初由何香凝美术馆主办，逐步发展成为由OCAT 深圳馆主办的“OCAT双年展”这个重要品牌项目的探索历程，也见证了OCAT积极参与深圳本土艺术生态的建设与发展。

我们邀请了本次参展的艺术家，围绕“参与的雕塑”这一主题和当年的参展经历，以及“OCAT双年展”这一品牌展开探讨。

《“I”系列》，尉洪磊，雕塑、绘画，雕塑：203×160×60cm，213×81×40cm ，211×110×31cm，绘画：每件51×40.5cm / 50×40cm，2019 - 2020年

OCAT深圳馆：“OCAT双年展”这个品牌项目已经拥有20多年的发展历史，从1998年由华侨城集团支持、何香凝美术馆主办的“第一届当代雕塑艺术年度展”发展而来，一直到2021年的“OCAT双年展”，这个品牌项目总共举办九届展览，一直以开放的雕塑概念，推动当代艺术的公共性问题的实践与探索，同时推动当代艺术与公共环境、公共社区的交流对话。作为曾经参与该项目的艺术家，您是如何理解“雕塑”这个概念的？能否谈谈您参加该项目的情况，当时创作的作品，以及对您来说印象深刻的记忆和故事。

尉洪磊：我理解的雕塑就是任何的形状在空间中给我们身体带来的感受。本次参展的雕塑“I”系列是一种基于人、基于身体本身的对现实的观看，进而在创作中将所见所感现实化的图像生产，因而它们是对应或平行于物质现实的图像现实。人体正是在此处成为我进入抽象的关键——它是所有现实的交合之处，是现实中的抽象，亦是抽象中的现实。

《“I”系列》，尉洪磊，雕塑、绘画，雕塑：203×160×60cm，213×81×40cm ，211×110×31cm，绘画：每件51×40.5cm / 50×40cm，2019 - 2020年

OCAT深圳馆：您的参展作品，从最初的想法到最后的呈现，因展览及场域的变化而产生了哪些有意思的变化？

尉洪磊：在这次的展览中，因为空间的原因更换了绘画的悬挂方式，这三组以球体、风景、肖像为表现对象的绘画顺序被打乱了，形成了新的布展。新的方式更好地将这三种内容交织在一起，彼此之间的对话更加紧密了。

OCAT深圳馆：从最初的“当代雕塑艺术年度展”，到“深圳当代雕塑艺术展”和“深圳国际当代雕塑展”，再到“深圳雕塑双年展”，直至“OCAT双年展”，这个品牌项目推动雕塑的公共性、公共艺术与城市、社区和生态的关系等方面的探讨和实践，请谈谈您对该项目的理解以及对于当代艺术的公共性/公共艺术的理解，您的作品是否在当时引起了令您印象深刻的参与和对话？

尉洪磊：OCAT这一系列大型群展积极地参与到“艺术在今天该如何开拓可能性”的话题中，也给了年轻艺术家更多的展示机会。2012年，我参加了“第七届深圳雕塑双年展”，令我印象深刻的是，展览的语境形成了一个丈量的平台。那是一个内容丰富的展览，从年龄到内容到艺术家国籍等方面都是多元的，让我在当时的情况下必须给自己未来的工作做出一个判断。