正在展出 | 陈箴正在参加龙美术馆十周年特展“存在于世”，展现生命的价值观以及它的脆弱性

2022年十周年之际，龙美术馆于2022年11月13日至2023年2月5日隆重推出“存在于世——龙美术馆十周年特展”，邀请伊沃娜·布拉兹维克担任策展人，通过不同艺术家的140余件（组）作品，来回应全球疫情时代人们内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。

展览中绝大多数作品都是以人物形象为主的创作，绘画和装置包括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体，通过四幕戏剧性的“剧集”带我们踏上一段旅程，每一幕的标题和主题都来自该板块作品中的一件：第一幕聚焦于单个人物的肖像作品，包括艺术家的自画像以及艺术家和模特之间的关系；第二幕的绘画呈现了家庭、朋友和恋人之间的复杂关系；第三幕探讨了陌生人或同事，工人或狂欢者之间的社会关系；第四幕把我们带入了抽象的领域，艺术家使用颜色、光线和形式来创造感官体验。我们不再从外部观察身体，而是从内部占据身体，以便与物质现实相遇。

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.13-2023.2.5，摄影：shaunley

此次特展的第一幕将用常青画廊代理艺术家陈箴先生于2000年创作的装置作品《水晶体内景观(虎)》（Crystal Landscape of Inner Body (Tigre)）命名。创作该作品时陈箴已身患绝症，但艺术家通过将自己的身体器官想象成闪亮而永恒的物件，以此来寻求宣泄。这件凄美的作品开启了展览的第一幕，即致力于探索肖像创作的精神、形式和叙事潜能。

▲ 陈箴《水晶体内景观(虎)》Crystal Landscape of Inner Body (Tigre), 2000, 水晶，金属，玻璃，95 x 190 x 70 厘米, ©️艺术家与常青画廊

该作品由水晶玻璃制成的12个人体主要内脏器官展示在一张特制的透明体检床上。一方面它将我们所处的外部环境直接反射到内部，提示了社会与人体、内因与外因的互通作用，另外也呈现了生命的价值观以及它的脆弱性。

“《水晶体内景观》由12张临床监护病床组成，它们可以单独或者一起展示。由水晶玻璃制成的人体器官平铺在床上，形成一幅人体的‘体内景 观’。这些‘身体’对应了12个中国的属相。它们代表着个体之间的差异;差异又形成互补。这些器官就像球形的镜子：通过反射我们周遭社会的积极和消极方面，‘体内景观’也由此发生变化......这12个实体揭示出人体的脆弱，并且提醒我们呵护它的必要......”

—— 陈箴

陈箴于2000年12月13日去世。他面对艺术所秉承的开放观念与他的作品质量，为他赢得了世界性的认可与赞誉。陈箴的作品在世界多个国家和地区进行展出，并于多个重要的博物馆和艺术机构中举行个人回顾展览。在目前于米兰HangarBiccoca当代艺术中心举办的重要展览之前，他曾在诸多重要博物馆和机构举办过个人回顾展，包括：伦敦蛇形美术馆，2001年；雅典国家当代艺术博物馆，2002年;波士顿ICA当代艺术学会，2002年；纽约P.S.1当代艺术中心，2003年；巴黎东京宫，2003年；维也纳艺术馆，2007年; 特伦托和罗韦雷托现代和当代艺术博物馆(MART)，2008年；上海外滩美术馆，2015年。1990年至2000年期间，他六度获颁法国和美国艺术机构的创作奖金。他曾参加多个国际双年展，包括：1997年的里昂双年展、约翰内斯堡 双年展和光州双年展；1998年的蒙特利尔双年展；1998年、2007年 和2009年的威尼斯双年展。 

2020年10月15日至2021年2月21日，负有声望的米兰倍耐力HangarBicocca当代艺术中心发起了一场陈箴的回顾展“短路”(Short-circuits)。此次展览是对陈箴复杂艺术创作的一次沉浸式探索，并在“走廊” (Navate)和“立方体”(Cubo)展厅中首次汇集这位艺术家于1991年至2000年间创作的最为重要的部分作品。