靳山:从天而降 | 国家美术·专题
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-专题-
多维空间
当下的雕塑艺术家创造了一个“多维空间”的新型概念,使观众体会到了当代雕塑作品所带来了全新的视觉感受,从一定意义上来讲开启了另一个雕塑时代。它改变了公共空间对公共雕塑的纪念性意义的理解,逐步向更加个体化个案发展,相关联的系统更为复杂。对于专业空间场所而言,当代雕塑正在展开一个属于它自己的非常规性展现。当代雕塑将赋予更多象征,它们将具有更多的社会化、历史性以及人文意义,具有更多的自由空间和社会公众更高的参与度。

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从天而降
靳山是一个叛逆的角色,他的大部分作品都是对文化习俗、社会状况和宗教的挑衅,作品充满戏谑的机智和幽默感。犀利的视角和戏谑的趣味贯穿在靳山的各类作品中,但他的思维是冷静审慎的,这主要体现在他对美学的高度重视上——美学魅力越大,他的意图就越能得逞。从中国的社会奇观到国际文化秩序的层次,他所关注的问题在逐步延伸。对改变的渴望让他不断激活自身的活性因子,并让它们自然流动到这些作品的孔窍、褶皱、缝隙中。▲ 靳山 《哪里也不是》 215×70×83cm 塑料、钢 2015靳山的戏谑和幽默在他的早期作品中都有所体现,比如2007年威尼斯双年展的《尿急》——2004年艺术家第一次去欧洲时,靳山对公共的撒尿儿童雕塑印象深刻,如布鲁塞尔的小于连雕像(Manneken Pis),一个受到许多游客喜爱的裸体白人婴儿。靳山以自己为蓝本制作了一个真人大小的写实硅胶雕塑,一个穿着休闲服的黄种成年人,像喷泉一样向威尼斯大运河小便。这件作品极度激进,一些人认为这是一出恶作剧,引起了当地居民的愤怒,当晚就被放火焚烧了。▲ 靳山《尿急》165×35×50cm 行为,有机硅、水泵、管道 2007
与其说靳山是一个干预社会的艺术家,不如说他是一个怀疑论者。怀疑主义是他观察世界的一个重要工具,也是支撑着他的艺术的一个简单原则。靳山的艺术总是显露出一种警觉,一种矛盾,以及某种“缺乏善意”。▲ 靳山 《蒸发》 155×95×117cm 铁丝网、黄麻丝、石膏、塑料、钢筋 2018
如果说他的早期作品《尿急》(2007)、《射击》(2007)等,体现了他对习俗、禁忌和压抑的反抗,那么此后的系列装置作品,如《退休的柱子》(2010)、《从天而降》(2011)、《我爸是李刚!》(2012),是对形式主义、权威主义以及对个人权利控制的扩张和丧失的精心而大规模的质问。2013年“坏天使”系列中顽皮的丘比特是艺术家幽默的化身。从那时起,他的艺术风格发生了变化:他不再直接而具体地表达对我们时代弊病的担忧,而是在宏大叙事的光辉下挖掘潜在的精神实质。靳山告诫人们不要以概念的生产为乐,而是寻求一种坚实的表达语言,通过对物质的实验,试图平衡个人观点和混乱的世界之间的差异。▲ 靳山 《从天而降》 230×110×70cm 行为,有机硅、发动机、投影仪、屏幕 2011
▲ 靳山《我爸是李刚!》多尺寸塑料、混合材料 2012你既可以说靳山把画廊改造成了一片战场,又可以将其视作游乐园,这完全取决于你从什么角度考量他的作品。靳山一直是一个敢于冒险的挑衅者,在诙谐幽默和冷酷严肃之间走钢丝是该艺术家的实践常态。冒材料之险,冒误解之险,甚至于冒自己声誉之险,靳山从不胆怯于逾矩,但是,他总是知道怎么在一切都沦入混乱前停下来。▲「出神」展览现场,昊美术馆,2020
▲「神的诡计」展览现场,BANK画廊,2015
如巫鸿所述:“靳山使用特殊的材料混合物建造雕塑但同时又将其毁灭。就像艺术批评家吴蔚所言‘雕塑最终的变形产生于艺术家炼金术般的过程:熔化和按压、浇注、浸泡、切片和切割’。靳山的作品因此证实了材料的‘多形态’美学,颠覆了过去‘材质艺术’中艺术家将自己全然投身于特定个人化材料的方式。”▲ 靳山《倒影》36×44×109cm 塑料、大理石 2015
经过多次试验,靳山开始利用强大可塑性的塑料来表达“一种令人不快的感觉”。塑料是一种产生巨大废物的廉价工业材料,具有令人难以置信的弹性,可以熔化、浇注、拉伸和雕刻。他戏谑性地模仿经典美学,用这种类冰激凌的材料制作了一个胖乎乎的、顽皮的、正观望自己的丘比特形象。从这件作品伊始,靳山的创作从体积较大的巨型装置转而到开始创作更为细腻、深思关切及更为复杂的雕塑。
▲ 靳山《坍塌的墙衣》118×57×272cm 塑料、钢 2015
2015年,在上海BANK画廊的靳山个展“神的诡计”中,靳山展出了一系列更为成熟,并且也具有活力的雕塑,艺术家对塑料进行精妙处理,规避了传统雕塑的固态和恒定性,在铸造过程中注入了一种流动性和时间的痕迹。靳山利用塑料材质本身所特有的柔韧性,并吸收了他最初的艺术训练方式——绘画,将其融入其雕塑中,取材糅合古希腊、古罗马艺术和基督教的肖像。▲「神的诡计」展览现场,BANK画廊,2015
“神的诡计”是思索和反抗的产物。这个展览给人留下了恐惧、尖锐和痛苦的印象以及一系列复杂而又矛盾的感情。一幅地狱般的场景跃入眼前:粗糙的雕刻和面目全非的雕像,一个接一个,支离破碎,仿佛是荒芜荒野上的不死尸体,丑陋而沮丧。美术馆被改造成充满记忆的废墟,以呈现珍贵的人类文明碎片,见证人类文明的衰落与重生。▲ 靳山《日食》81×26×180cm 塑料、钢 2015
靳山使用特殊的材料混合物建造雕塑但同时又将其毁灭。就像艺术批评家吴蔚所言,‘雕塑最终的变形产生于艺术家炼金术般的过程:熔化和按压、浇注、浸泡、切片和切割’。靳山的作品因此证实了材料的‘多形态’美学,颠覆了过去‘材质艺术’中艺术家将自己全然投身于特定个人化材料的方式。▲「神的诡计」展览现场,BANK画廊,2015
《纪律与惩罚》的作者福柯认为,身体是政治和权力最伟大的场所,它与人类文明的发展密切相关。然而,在靳山的艺术中,身体被简化成了一个壳,容易被操纵和支配。他摆脱了物质身体的束缚,扩大了负空间,激活了身体里的双重张力——集体控制和个人解放。▲ 靳山《无题》111.5×50×42.5cm 铁丝、钢丝 2018
在“神的诡计”中,靳山精选了古典时期和文艺复兴时期的著名雕塑作品,以及代表宗教权威和理想主义的标志性图像。古典古代和文艺复兴时期的著名作品的石膏模型是在可以在网上购买的速写练习美术教育的主要辅助工具,由于大规模的复制和复制,它们原本的优雅和灵性已经完全丧失。乍一看,靳山似乎渴望延续某种已逝的传统。然而,他所处理的不再是简单的、传统的元素,而是某种形式的转换和伪装。他对这些文化符号进行解构和分解,试图重新创造一个意象世界。这个新世界消解了观众视觉的经典建构,通过无休止的修饰和扭曲的标准暴露出模糊和荒谬。▲ 靳山《小淘气》42×24×11cm 胶、塑料、纸黏土 2013
借助身体的形象,一切在靳山的雕塑中都变得可能。扭曲、破碎、爆裂、洞穿的躯体凝固在‘出神’一刻,展现出永恒的潜在动势,延展于暗藏机巧的情境之中。在靳山看来,古希腊文明和基督教都接近于完美主义的叙事技巧。巧舌如簧的辩白美化了人类无尽的渴望、权力意志和功利冲动。因此,艺术家所拷问的,是潜藏在怪诞和浮华外表下的权力、欲望、伦理和信仰的危机。在“文明史”的华丽装饰之下,潜伏着一长串的野蛮行径。靳山最近的雕塑装置作品以凶猛而精致的视觉形式反映了人类欲望的衰落,在刚性与脆弱的紧张对立中产生了一种巨大的力量,表现了理性与秩序的无用。▲ 靳山《误解》90×100×194cm 木头、塑料2015
雕塑作品《哪里也不是》(2015)恰如其分地捕捉了这种沮丧虚无的情绪;破碎又惊悚的人物强调了必死的命运与身体的衰落。作品根据波利克莱托斯创作的古希腊雕塑《多丽弗罗斯》(公元前440年至公元前50年)而作,却使用一种塑料化合物制造出一种几乎无法辨认其原始的古典来源的异形扭曲。这个男性身体如历经爆炸一般,塑料挤压物似乎从肉身中被强行穿射而出;皮肤上撕开的洞使得这个人物体内的负空间展露无遗;躯干和第二张脸的碎片裂变至这位勇士形象的周遭之外。此外,模具各部分的接缝和接合处却被故意保留,这无疑是对完美叙事的挑战。▲ 靳山 《哪里也不是》 215×70×83cm 塑料、钢 2015
靳山的新作堪称这些特质的典范。引用古希腊、罗马、文艺复兴艺术、基督教精神,道家寺庙等图像元素,他以塑料演绎了一组既感性又经典,既诱人又引人反感的雕塑,将他的观众向不同的方向推拉。靳山唤起的本能感官如此强大有力,能够跨越文化的界限。他表示,他的作品虽然植根于当代中国的现况,但是反映的却是人类的情况,尤其是人们不论生活在何处都能陷入的某种怀疑状态和矛盾情绪。▲ 靳山《架构》34×37.5×26cm 塑料、硅胶、铁丝、钢丝网 2018
石膏助剂被硅胶重新塑造和扭曲,通过注入一种特殊的塑料成分再次形成。雕塑的最终转变来自于艺术家看似炼金术般的过程:熔化、挤压、倾倒、浸泡、切割、撕裂,加入其他材料,如石头、动物皮毛、木材等。在靳山的手中,塑料作为极其普通的工业材料展现出惊人的破坏性和爆发力:它以其固有的重力和柔韧性,锻造出错综复杂的形象;它打破了清晰易辨的艺术形式,塑造出了不断更新、混乱而迷人的怪物。▲ 靳山 《行星环》 85.5×51.5×41cm 塑料、铁丝、聚苯硫醚 2022
靳山的作品暗示着对历史的切割,从而完成了对表面意象和概念概括的彻底解构。他“剥皮”和“分解”的技术清楚地表明,摧毁图像的决心如何比图像本身的产生更能增强图像的力量。支离破碎的视觉体验充斥着欲望与暴力、狂欢与混乱。当美好的事物面临毁灭时,一种精神力量会从灰烬中慢慢升起。伴随痛苦或恐惧,快乐或惊喜的情感体验——这便是靳山作品不可或缺的元素。▲ 靳山 《隐》 48×35×75cm 塑料、铁丝、聚苯硫醚 2019
_关于艺术家
靳山 | Jin Shan
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Paul and Estelle Berg Collection
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