U2对话宋琨：爱与“东方琉璃净土”世界

人生其实是这些朋友和人组成的，他们在生命里留下印记，创作是想让真情实感有个出口，聚散离合是人生常态，但他们都占据了你一部分人生，有时候觉得描绘塑造他们是想收藏铭记，想永远留住他们，很朴素单纯的心愿。

所有角色形象，每个都有自己的性格，包括结合一些混合真人元素的虚拟人物，你的爱与恨，各种体会、看似平凡的情感，哪怕有恶和阴暗面、脆弱和痛的经验——这些构成你真实立体的人生，过有想象力和爱的人生，即使颠覆某些世俗判断。

灵魂在现实生活里附着在这些不同的人身上，就像是分身。到后来你会发现你经历、选择的人其实都是你自己的另一面。而你只是不断地在更新打破既定的二元论角色判断，更新对人性真相的理解，还有大爱和原谅的心。我想用一生把这些形象塑造出来，这样是不是会形成一个美好璀璨的世界？

其实我平常不太加入讨论，不太习惯表达自己，更喜欢陪伴和倾听，选择朋友肯定是因为欣赏，他们各有各的特质，包容吸收就好了、好像不需要讨论或改变什么。娱乐活动，嗯，一起吃饭，聚一聚，听听音乐跳跳舞，旅行，过平凡的日子或偶尔一起探险，就很快乐了。

带着好奇心和热情投入生活，观察，然后回到潜意识世界；定期提纯和反省，收集珍贵的人和记忆。

我会听音乐，看MV，比较尖儿的时尚的东西和科幻片也看的比较多，社交媒体上和造型有关的也会看。但现在往往信息过多，干扰也多，所以有时候拒绝信息好像变得更重要。虽然我经常很天马行空，但创作有忠实和界限的问题，整合同时意味着得学着狠心拒绝。

我09年皈依了。佛教是一个非常圆融完备的哲学和信仰系统，对我的影响挺大的。关于人类理想世界，佛教有相对于西方宗教独立的描述和知识体系，我认为更适合中国。

我塑造了一个族群：“泛灵族 Animist ”：即有灵性的种族。每个人有自己的代号，性格，造型和装备。族群的人来自真实生活的原型，结合动漫，东方神话，宗教造像，赛博朋克，生物体等元素改造重塑，生成一系列混合身份的“泛灵族”形象。

泛灵族属于“泛灵净界”，来自佛教“东方琉璃净土”的概念。不同于柏拉图的《理想国》或托马斯·莫尔的《乌托邦》中西方理论中的世界，“东方琉璃净土除一切众生病，平等，安乐；所有事物超越人类想象，自性发光，是东方的理想国”。

这几年“泛灵族”系列里的所有形象其实都是对这个净土世界的塑造：赛博格，古老东方神话里的“鲛人”，还有最新的游牧北方狼族等。我希望“泛灵族”是个多元包容的族群，但原型其实都来自生活，是我真实的朋友。

以非常规叙事的方法在当代艺术的语境集合视觉及听觉意象，持续反思当下社会人类灵性，情感与肉身的关系，在信仰层面不断提纯和探索。

“泛灵族Animist”系列“鲛⼈”

来自中国古代神话传说中⻥尾⼈身的神秘⽣物，与⻄⽅神话中的美⼈⻥相似，但又不同于西方典故的人物设定。

《搜神记》中记载：“南海有鲛⼈，⽔居如⻥，不废织绩。其眼泣如珠”。《博物志》、《⼭海经》等古籍也有传说 ：“鲛⼈过着神秘的⽣活，在⽔中是⼈与⻥的结合体，身体透明，可以在海洋和陆地同时生存，哭泣时眼泪变成珍珠，用来报答自己的爱人和恩人”。

本能吧。有时会觉得自己是时间和时代的实验品：训练久了，我会抽离出来，自动拿自己做实验。最直接最单纯的一个认知就是时代变迁和时间都会在自己身上留下印记。

这几个系列的叙述线索——具体到人物身体形象的机械硬边处理、错位、捆绑的元素、爱、亲密和温柔的表达，其实都是生活体验的自然融入。我觉得这两者的融合是比较顺其自然的。

不太会。但通常我不太喜欢让观众觉得太晦涩，或理解上有过多的门槛和界限。

不。现在再说什么身份会有些烦，被局限于某个角色和身份其实是便于被定义和管理，看明白了也就无所谓了。

宋琨喜欢及擅⻓的题材是⼈的形象，尤其是⼥性的身体；作品中的身体是确实的感性存在，有着严谨的造型结构，并伴随着⼀种新世代的理想之美。在作品《鲛人泣珠》中，艺术家化身鲛人，与赛博歌姬进行了对话。

怎么说呢？我的创作来源还是现实；真实生活经历和社会现实决定我表达的冲动和处理方式。

像这几年疫情，我会对身体被禁锢的僵硬感、隔离期间的孤独感、人和人之间错位、界限和距离，还有对原始本能、感性和自然主义的抑制感同身受。

这种感同身受就会自然而然地呈现在作品里。但这其实是把双刃剑，在被压制的同时，人类对爱、对自由、对突破禁忌和脱离现实的渴望也会更强。

媒介首先服从于表达需求。

从媒介本身来说，绘画比较单纯，像呼吸一样，身体重复单一的动作。绘画时你可以远离屏幕，用手直接接触画布与颜色，只关注自然肉身的修复。整个过程是在过滤繁杂的信息，锁定一个图像，抚平你的心和情绪。绘画是日常独处的时间。音乐和MV创作相对更直接，是感官和情绪的流动，它们建造更立体的世界。

总的来说，绘画和图像背后的世界是日常表达不言说的内心世界；MV、音乐、歌词还有人声是一个出口。对于我这几个媒介是立体的同一个世界。

展览时，绘画呈现的通常是表达的定格和结果，它生长的过程是在私密的个人工作室里完成的；但涉及到独幅绘画背后的思维脉络、每个静帧图像背后流动的思维、经历体验、情感来源和语境时，音乐及影像作品会提供立体的维度。

展览是一个整体，感触是立体的，所以其实没有最。但团队在一起，知己一起合作这个过程记忆很深刻，分享、合作的体验很珍贵。

新的实践可能不会太多，实验的同时要深入。我还是会沿用以前的工作方法，制定个展“剧本”，根据主题调度作品媒介和元素，去深挖而不是扩张吧。

太敏感的人受太敏感的罪：有时过度幻想、想象力发散会让我觉得很难活在现实世界；严重的时候好像我就流浪走了，不知道自己在哪儿；容易EMO，这个过了会影响创作。

最近想的比较多的是这三个字，“戒定慧”；内观，自律，回到日常生活。

持续“泛灵净界”这个系列，创作一些新的人物形象，包括自画像作品，加入更多当下的生存体验；准备2023年的个展，还有相关专辑发行（音乐及MV）。