HHAM 展览 | 张宏伟：苏鹏的剧场

SU PENG

苏鹏

painting by Su Peng

时间的复现 | 布面油画 | 180×110cm | 2019

文/张宏伟

苏鹏是少有的在西北相对封闭且传统的架上绘画中具有实验性的学院派代表，是对西北当代绘画发展作出积极探索及贡献的重要实践者。人物古典油画被得到广泛认可的时候，主动放弃了自己最擅长的创作方式，坚定地从画家转向成为艺术家，用“去媚俗化”的表达方式，在自己新的作品体系中建立不同剧场间真正的贯穿的艺术链接。

节日系列1|布面油画|150×150cm|2016

苏鹏的剧场是一种喃喃自语的对生活的陈述，这种陈述如阿甘本（Giorgio Agamben ）所言“一种哲学的描述,无论它说的是什么，都必然把它在言说这一事实考虑在内，它必然首先言说语言本身。”苏鹏的绘画亦复如此。绘画从来都离不开对于艺术史的依赖和回应，艺术家对于艺术本身的理解决定了他对于历史的运营方式：认为绘画是一种媒介，那么他看重的可能就是色彩，笔触及构图等；认为绘画是一种观念，那么他看重的可能就是图像、题材，以及其社会属性，文化意识；认为绘画是一种认知，那么他看重的可能就是其观看秩序，以及其功能机制。在我看来苏鹏的绘画是通过观看剧场的秩序，利用图像和素材在貌似简单的经验叙事中传达着他对艺术史以及艺术本身的一种理解和尝试。

在大部分作品中苏鹏摈弃了外在的技巧，而是尽量把一切可见的他认为多余的图式、笔触、色彩、情绪等以一种朴素的方式压缩在一个极为精炼的形式内部结构，画面有意地突出水泥灰色调，尽可能地弱化了笔触、色彩间的层次，让画面扁平化通过突出平面感形成一种内在的体认，这是苏鹏对于绘画和艺术史的认知理解，也是对于现代性在西北城市生活的一种真实体验的表态。如同汪民安所说：“借助绘画对绘画自身进行反思，质疑批判更为恰当的说，是通过绘画史的表态来对现时代表态，通过绘画来对绘画现代性进程的表态，最终通过绘画对文化现代性进程进行谱系学式的考究性表态。”

苏鹏始终将自己放在一个共时性的当代绘画场域中审视和调适自我，无论如何调试，变化的始终潜伏在不可见处。如同演员不断地完整的自我修养，如同剧作家不断地修改调整着自己的剧本，回应观众，回应艺术史。

2020年12月13日于兰州

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

1970年出生于甘肃玉门

1996年毕业于西北师范大学美术系，现任兰州城市学院教授。

中国美术家协会会员,中国艺术研究院油画创作研究工作室研究生课程班访问学者,甘肃画院油画院院聘画家,  兰州理工大学兼职艺术硕士导师,甘肃青年摄影家协会顾问。

 正在展出 

王海英

海河美术馆理事长、大库艺术中心总经理

798第零空间创始人、中国当代艺术档案馆副馆长

李裕君

独立策展人、艺术评论及媒体策划人

中国当代美术评论与策展青年联盟委员

海河美术馆执行馆长、798第零空间主理人

出生于甘肃兰州，毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年于中央美术学院美术批评专题高级研修班进修。自2006年起至今主要从事艺术策展、媒体策划、当代艺术个案研究、艺术评论及艺术机构运营等相关工作。曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、《美术关注》副主编、《Ai艺术》主编、《当代艺术播报联合体》首席主播、99艺术网副主编、《绝对艺术》编辑、策划总监等。2022年入选“国家艺术基金2022年度艺术人才培训资助项目-新时期中国当代美术评论人才培养”。

主要讲座及课题：鲁迅美术学院当代艺术系《当代艺术策展与个案研究》《策展与营销》、沈阳M56美术馆《“后疫情时代”青年艺术家创作生态发展论坛》、四川美术学院雕塑系工坊《当代雕塑的创作意味与传播》、青岛世贸中心《沙龙：跨界合作中的艺术与国际教育的源力与阻力》、艺术厦门论坛《共建城市艺术生态系统》等。 曾策划近百余位艺术家个案研究展，在《美术研究》、《四川文化艺术研究》、《绝对艺术》、《美术关注》等刊物发表评论及专题文章30余篇。现工作、生活于北京、天津。

郭金满

硕士毕业于四川美术学院版画系

张恩泽

毕业于中央美术学院艺术史论专业

开放时间：每周二至周日10:00-18:00（‍17:30停止购票入场），每周一闭馆（节假日除外）；咨询电话：022-58151532

实名制登记及健康码：入馆前需自行佩戴口罩，出示健康码，行程码并登记入馆；（如14 天内曾有重点疫区旅行或居住史将谢绝参观。）

测量体温：入馆前，您需接受体温测量，如有发热（≥37.3℃）、咳嗽等异常现象，将谢绝参观；

自我防护：入馆观众须全程佩戴口罩，不可摘下；并且在排队和观展时请与他人保持1.5 米以上距离；

防止人员密集：每日参观人数限定400人次，瞬时人数不超过50人；

限流措施：建议您参观时间控制在两小时以内，以免造成封闭场所人员聚集；

注意事项：请勿在馆内喧哗、打闹、触摸展品，严禁在展厅内使用闪光灯，严禁携带易燃易爆等危险物品进入展厅内，严禁携带宠物进入展厅，严禁在展厅内饮食，衣冠不整者谢绝入馆。

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海河美术馆（Haihe Art Museum，简称HHAM）坐落于天津市海河东岸棉3文化创意街区内，占地面积约600平米。作为一家民营美术馆，海河美术馆组织架构完整，设有展览、教育、研究、收藏相应的职能部门，以艺术为媒，立足天津，放眼全球。

海河美术馆以持续呈现当代艺术家的新近创作，以及具有重要历史价值的作品、表演、音乐、教育、讲座和现场活动在内的多样化项目为主体职责，旨在打造一座具有开放性、国际化和有温度的跨领域文化艺术中心。让公众走进美术馆，体验多维度的艺术与生活，促进艺术与时尚的融合，共谱城市文化图景。

The Haihe Art Museum (HHAM) is located in the Mian 3 Cultural and Creative District on the east of the Haihe River in Tianjin, covering an area of about 600 square meters. As a private art museum, Haihe Art Museum has a complete organizational structure, with corresponding functional departments for exhibition, education, research, and collection. We are a museum with global insight.

We keep focusing on the latest artworks by contemporary artists and works with historical value. We also organize events including shows, music, and seminars. We aim to create an open and international cross-field art center. We would like to see the public enter the museum, experience multi-dimensional art and life, promote the integration to see the art trend, create an urban cultural landscape.