本文作者：高冷三秒丨

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脱口秀大会第五季，在昨晚进行了总决赛。

随着冠亚季军呼兰、鸟鸟、毛豆的揭晓，今年的比赛正式落下帷幕。

脱口秀大会自播出以来，热度和争议齐飞，本季更是创下了五季以来的最低分。

而在脱口秀大会之外，有一档它的衍生节目却更受观众的欢迎，为我们讲述这些演员们的人生经历、创作过程和喜剧审美。

今天，就让豆友@高冷三秒 来聊聊它——

作为五季脱口秀大会的观众，我深知表演者和观众之间是有壁的。

那条线，即使我不是隔着屏幕，坐在脱口秀大会录制现场，也一样存在。

而看《某某与我》的时候，你会感觉到，这些脱口秀演员像你的朋友，像你身边常见的人，像你自己。

都说喜剧演员带给他人快乐，往往自己是不快乐的，甚至是痛苦的。

这种痛苦可能会逼疯人，但是同样，也会鞭策人不断创作，以输出段子的形式排解。

在这个过程里自我拉扯，学着自洽，最后接受自己可能无法自洽地活着。

对邱瑞的印象是这个人很好玩，看事情的角度也很独特。

讲租房租到钻石房户型，卫生间是三角形的段子，把人笑疯了。

他还是个前程序员，新一年，他入职了笑果，搬到了上海，也经历了长期隔离。

在《某某与我》中，他谈起了生活骤变对他的影响。

从北漂到沪漂，不必再花费很多时间通勤，生存压力小了很多。

也有很多不适应，大城市人与人之间明确的边界感，让他一直以来解决对方过度热情的训练没用了。

作为一个社恐，他很惶恐。北京和上海的诸多不同让他不习惯，让人觉得不真实。

他有着再平常不过的少年阶段，有长辈溺爱，也被迫懂事。

像很多北方孩子那样，骨子里就想去更远的地，有些人留下了，而他走远了。

那也是他的一种反抗，对抗这世界的决定。

这个决定经过深思熟虑，但目前尚看不出是否明智。

他言辞与表现中的迷茫很明显，那也是骤然改变的生活造成的。

以前在北京讲线下，周老板他们这些前辈都会帮助他们，告诉他们要活得真实一些，上舞台演自己，不要包装什么。

但这两年节目参加下来，他意识到在脱口秀大会的舞台上，反而需要一些喜剧人格。

需要包装自己，需要让观众想到你的第一反应是：噢！这个人哪里好笑的……

自以为，邱瑞一直以来走得有点怂的暴躁范儿，跟杨蒙恩那种“我看啥不爽我就骂你”还不一样。

他谈起段子失真的问题，讨厌老板的情绪是真的，但被老板骂并没有那么多，最后就只有——编。

我觉得这都没关系，只要把真正想说的东西表达出来的话。

“脱口秀大会这个舞台上好像承载不了太多形式，好像没办法跟它心平气和地讨论一件东西。”

这也是邱瑞发现的一点，脱口秀大会不管带来多少欢乐，他的外壳是个比赛的形式，胜出的办法只有是逗笑观众和几位领笑员。

最令我触动的一句话是，邱瑞说，“我这个人就是能接受不畅快的活着，我是没有那么洒脱的一个人。就像你听一个人，就应该看他怎么做，不应该看他怎么说。”

他说自己说脱口秀之后变得真诚了一些，开始追求真诚这件事。

以前情绪都是假的，他跟其他人一样认为假理所应当。

“但这个舞台让你释放了你的一部分真实，让你去追求你原来是什么样的性格。”

其实，为了生存，为了少受伤害，人们踏上社会后必经的一课是学会伪饰。不够圆滑，四面是墙。

但有时候跳出来，置身人群或者自己一个人的时候，会觉得假得可笑，假得太可怜了。

邱瑞说的我深有同感，“我这个人不是天然讨人喜欢的人，我如果展现出我完整的一面，会特别无聊，特别招人烦。但我现在已经不在意了，我接受自己讨人厌，你可以做一个讨人厌的人。”

我也接受，我就是一个讨人厌的人。

我也接受，我只能讨人厌地活着。

It’s me，it’s ok！

小佳：你所有的选择都没问题，就勇敢地走下去

小佳是个福建人，南方人跟北方人的喜剧成长环境还是有很大不同的。

邱瑞是看二人转、小品长大的，而小佳是看综艺长大的，但获得的快乐是共通的。

很多人会觉得脱口秀演员的家庭一定比较幽默，不全是，至少对小佳来说，他的父母都是很严肃内敛的人。

成为脱口秀演员的契机是，上一份工作年会他被迫表演，就这样接触到了脱口秀，也参加了第一次开放麦。

他特别感谢当时在场观众的反馈，那些鼓掌和欢呼，当他说起的时候，你会相信他能够记一辈子。

他出现在脱口秀大会的舞台上，可能也是一件让很多人意外的事。

出生时大脑缺氧，患上神经系统疾病，带给他难以改变的特征。

他不像普通人说话那么伶俐，自然而然地，被看作异类时，也被当成了校园欺凌的对象。

直到上初中这种情况才好转一些，他开始拥有朋友，开始过一部分所谓正常人习以为常的生活。

当他说大家没有把你当成一个不一样的人在看，会跟你玩，也会跟你生气，我真的绷不住了。

感慨小佳能够幸运的遇到温暖的人，能够获得一些“平等”地长大。

小佳正式接触脱口秀，是在笑果训练营。

程璐对他说，他可以把身体上的一些东西写成段子，呈现给观众，让观众感受到他那份乐观。

这也是我在小佳的脱口秀中感受到的，他有一个很喜欢的段子，谈论的是关于死亡，关于父亲离世后他的一些感悟。

清明节那天扫墓回来，他在微博发了那一段——

“小时候，我爸问我你长大后想干嘛。

我说，爸，我想当个笑话。

我爸愣了一下说，嗯，好的。

我得寸进尺，希望你有天能来看我笑话。”

他说，不要畏惧死亡，不要害怕告别，即便这是个让人感到冒犯的话题。

是，爱的人离开了，只要还以某种方式纪念着，怀想着，他们就没有走远，就会成为我们继续前行的力量。

小佳是个很开朗乐观的人，但我觉得，这一切更因为他知道活着不易。

他出生之后，亲戚都有劝过父母再生一个，生一个健康的，将来能供养二老的。

可他们没有，母亲说家里没有条件再去养一个孩子，否则就没办法培养他了。

他们没能选择自己的孩子，但他们选择了爱自己的孩子。

疫情之下，任何演出都不好卖，他会想努力在脱口秀大会上多几轮，让线下能卖得动票。

也会设身处地去想，那些没有上这个舞台的脱口秀演员的困境，他们该怎么办。

今年，小佳依然在分享着因他身体的特别之处而发生的“意外”。

不是所有人都会感同身受，但总有人能透过那些段子感受到他的豁达和温柔。

去年小佳有个很出彩的段子，初版是这样写的，“我想告诉这个世界，你才有病。”

读稿会上，王建国建议他改成了，“我想告诉这个世界，我们都有病，只是我更明显。”

他醍醐灌顶，感觉是一位贴心兄长纠正了他对人生的一些思考。

他过去一直以为自己跟世界是敌对的，那一刻发现，他跟这个世界是站在一边的。

爱具体的人，爱自己。

梁海源：也许我们不需要把自己看得那么重要

长久以来，对海源的认知仅限于节目。

他的文本很强，线下可能很炸，但表演能力弱一些，这是他自己也深知的一点不足。

第五季脱口秀大会的舞台上，他向这个节目告别，说自己不会再来的时候，我哭了。

他说，“今年是我最后一次参加脱口秀大会了…我觉得我是能讲好脱口秀的，我自信也可以讲的很好，我只是可能没有那么适合比赛。”

海源也是一个南方人，他从小是看周星驰电影长大的，深受香港喜剧电影的影响。

他也是唯一跟江梓浩一样，get不到“宫廷玉液酒，一百八一杯”的人。

小时候家里没有电视机，也没有游戏机，他都是赖在邻居家看周星驰的电影。

那个人，在他心里就代表了搞笑，算是他的喜剧偶像。

从一个别无所长的小人物，到成为喜剧之王需要几步呢？

电影告诉我们，要热爱，要努力奋斗，要坚持，要…至少要有一双闪烁渴望的眼睛。

海源是有那双眼睛的人，他告别的是脱口秀大会，但不是脱口秀。

不是每个演员天生都被喜剧之神眷顾，但他一定得有过一颗想成为喜剧之王的心。

他说，长大了之后自己选，就成为了一个不学无术的人。

这何尝不是对应我们的现状？

有时会陷入虚无主义，很难找到人生的意义。

但我觉得没关系，有时候虚无反而拯救我们，就像某些辞职，某些告别，人生需要一些空档才能继续缓存。

他说对于脱口秀，只要还喜欢，就会一直讲下去。

脱口秀不一定会贯穿他的一生，一切随缘。

这几年，作为脱口秀业余观众，我更加意识到有些话表面是讲给大家的，但其实是给愿意理解的人理解。

脱口秀很难不冒犯一些事情，脱口秀演员讲的内容在筛选观众，观众也在挑剔演员，本质上是双向的。

每个演员擅长/喜好表达的角度不一样，也就决定了受众接受范围的上限。

我的理解是，脱口秀演员不只是一群喜欢逗笑大家的人，也是一群试图向世界坦白自己的人。

坦白故意或无意犯下的过错，坦白爱而不得的人，坦白无法实现的理想和执念，坦白自己与苦难交手时的幸存办法……

可能人上了年纪，愈发需要一些坦白的机会。

总之，他们选择了脱口秀的方式，让自己被大家看见，也让大家从自己身上看到另一个自己。

我一直觉得，除了擅长写段子以外，真诚、温柔和谦逊的底色是最重要的。

它们可能决定一个人能走多远，也让他规避了这一路上的诸多隐藏陷阱。

有些人依然在讲自己想讲的东西，锋利尖锐也好，绵里藏针也罢。他们在不断提高与这个世界，与自己相处的阈值。

他们明白，不坦白就会困在里面，即使坦白，也可能无济于事，但是有些话必须说。

所以，我一直很感谢他们，愿意带我看那轮月亮。